Roger Moores Bond-Filme: 9 Dinge, die heute noch Bestand haben

Kein Schauspieler hat die Rolle des James Bond so lange wie Roger Moore. Zwischen 1973 und 1985 spielte Moore in sieben Filmen als jedermanns beliebtester Gentleman-Spion. Moores Aufenthalt begann mit einem Paukenschlag Leben und Sterben lassen und endete mit einem Wimmern in Ein Blick auf einen Kill.

Die zeitgenössischen Kritiken für Moores Filme waren gemischt, aber er ist im Kontext von Bonds geschichtsträchtiger Geschichte königlich. Vom augenzwinkernden Humor bis hin zu Richard Kiels hysterischer Wendung als Handlanger Jaws – diese narrativen und performativen Elemente in Moores Bond-Filmen halten bis heute Bestand.

9 Roger Moores glatte Darstellung von James Bond

Am Ende seiner Amtszeit als James Bond – der längsten in der Geschichte des Franchise – zeigte Roger Moore Anzeichen dafür, dass er aus der Rolle gealtert war. Aber seine Auftritte als 007 waren immer angemessen glatt und charismatisch im Vergleich zu der gewalttätigeren Darstellung des Superspions seines schottischen Vorgängers.

Jeder Bond-Schauspieler hat sich seine eigene Interpretation der Rolle ausgedacht. Timothy Daltons unterschätzte Darstellung von 007 war subversiv düster, Daniel Craig brachte einen düsteren Realismus auf den Tisch usw. Moores Bond wurde durch seine coole Haltung und seinen Sinn für Humor definiert, die gut in die Zeit der 1970er und frühen 1980er Jahre passten.

8 Wings ikonisches Live And Let Die-Thema

In der Roger Moore-Ära gab es eine Reihe denkwürdiger Bond-Themen, wie Carly Simons „Nobody Does It Better“ aus Der Spion, der mich liebte und Rita Coolidges „All Time High“ von Krake, aber das Größte war das Leben und Sterben lassen Thema von Paul McCartney & Wings.

Flügel Leben und Sterben lassen Thema, das seine Verbundenheit mit dem 007-Franchise überstieg, um ein regelmäßiger Pop-Hit zu werden, war der erstes Bond-Thema, das für den Oscar für den besten Originalsong nominiert wurde (ohne die 1967 Parodie Casino royale). Es ist einer der wenigen Bond-Songs, der bis heute beliebt ist und bei den Konzerten von Paul McCartney nicht mehr wegzudenken ist.

7 Witziger Humor

Sean Connerys Bond-Filme hatten viel Humor, aber die Roger Moore-Filme brachten es mit einem offener komödiantischen Ton und darüber hinaus einer ausgefalleneren, skurrilen Sensibilität auf eine andere Ebene.

Die Komödie landet nicht ganz in Krake (die Clown-Verkleidung ruft eher Augenrollen als Lachen hervor), aber größtenteils ist es der einzigartig augenzwinkernde Humor, der Moores Bond-Filme von den anderen unterscheidet. Ein großartiges Beispiel für Moores listigen Humor ist seine Verführung von Jane Seymours Solitaire in Leben und Sterben lassen, in dem der zynische Bond das naive Bond-Mädchen dazu bringt, zu glauben, dass sie tatsächlich präkognitive Fähigkeiten besitzt.

6 Das klimatische Duell im Mann mit dem goldenen Colt

Im Großen und Ganzen, Der Mann mit der goldenen Pistole erhielt negative Kritiken, aber die meisten Kritiker genossen die Darstellung des großen Christopher Lees des Bösewichts Scaramanga, eines Scharfschützen mit sehr ähnlichen Fähigkeiten wie 007 selbst. Der Film gipfelt in einem Duell zwischen Bond und Scaramanga.

Dieses Duell sorgt für einen spannenden und unkonventionellen Höhepunkt. Bond-Filme gipfeln normalerweise in einer großen Schießerei mit Legionen von Handlangern im Versteck des Bösewichts, daher war es eine erfrischende Abwechslung, einen reduzierten Eins-gegen-Eins-Konflikt zu sehen.

5 Richard Kiels Fan-Lieblings-Henchman Jaws

Während die Größenwahnsinnigen, die Bond untersucht, die wichtigsten Schurken in der 007-Reihe sind, machen die Schergen, die er auf seinem Weg bekämpft, oft am meisten Spaß. Richard Kiels urkomische Wendung als stahlharter Nebenbösewicht Jaws eroberte die Herzen der Bond-Fans überall.

Ursprünglich sollte Jaws nur in erscheinen Der Spion, der mich liebte, aber er erwies sich bei den Fans als so beliebt, dass er mit einer viel größeren Rolle zurückgeholt wurde Mondraker. In diesem Film wird Jaws sympathischer und bekommt sogar ein Liebesinteresse mit Blanche Revalecs bebrilltem Nerd Dolly.

4 Das Supertanker-Finale in Der Spion, der mich liebte

Je lächerlicher und grandioser das Versteck eines Bond-Bösewichts ist, desto besser, denn es ist normalerweise der Schauplatz der letzten Schlacht. In Der Spion, der mich liebte, das Versteck des schurkischen Karl Stromberg ist ein riesiger Supertanker namens "Liparus". Das Liparus-Set-Finale des Films schafft es, all die atemberaubende Action zu übertreffen, die davor kam.

Produktionsdesigner Ken Adam vermied eine oberflächliche Abzocke seiner eigenen Arbeit am S.P.E.C.T.R.E. Hauptsitz bei der Entwicklung des Supertankers auf einer der größten Bühnen der Welt.

3 Der dunklere Ton von For Your Eyes Only

Nach Mondraker schickte 007 ins All, Moores Nachfolge-Bond-Film Nur für deine Augen kehrte mit einem raueren, realistischeren Ton und einer Geschichte über die Folgen der Rache zu den geerdeteren Wurzeln der Serie zurück.

In dem Film tut sich Bond mit Melina Havelock zusammen, einer Frau, die Vergeltung für den Mord an ihren Eltern sucht. Der dunklere Ton des Films war eine willkommene Überraschung im Anschluss Mondrakers übertriebenes Science-Fiction-Abenteuer, das sowohl von Kritikern als auch von Fans weitgehend geschwenkt wurde.

2 Experimentieren mit verschiedenen Genre-Frameworks

Alle Bond-Filme von Sean Connery waren mehr oder weniger traditionelle Spionagefilme, aber die Produzenten weiteten sich in den Roger Moore-Jahren auf verschiedene Genre-Rahmen aus. Sie folgten Hollywoods Trends, um mit neuen Stilen und Konzepten zu experimentieren.

Leben und Sterben lassen das Blaxploitation-Phänomen genutzt. Der Mann mit der goldenen Pistole aus dem Kung-Fu-Film-Wahn kassiert. Mondraker schickte 007 ins All als Antwort auf der außer Kontrolle geratene Kassenerfolg von Krieg der Sterne. Während der gesamten Moore-Ära verwendeten die Bond-Produzenten verschiedene Genres, um die formelhaften Einträge der Serie schön und frisch zu halten.

1 Die atemberaubende Actionsequenz vor dem Titel in Der Spion, der mich liebte

Einer der Fan-Favoriten Markenzeichen des Bond-Franchise ist die Actionsequenz vor dem Titel. Ein packendes Versatzstück vor dem Vorspann bringt das Publikum schon früh auf die Nerven.

Das mit Abstand spektakulärste Cold Open der Moore-Ära – und vielleicht des gesamten Franchise – ist der Fallschirmsprung von Union Jack von Der Spion, der mich liebte. Dieser Sprung ist einer der größten Stunts, die jemals auf Film festgehalten wurden, und bildet einen der besten filmischen Ausflüge von Bond. Diese Sequenz wurde später von einem als James Bond verkleideten Stuntman repliziert, der während der Eröffnungszeremonie der Olympischen Sommerspiele 2012 in London mit dem Fallschirm abstürzte.

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