Ben Sharrock-Interview: Limbo
Limbo, in den Kinos am 30. April, kommt zu einer Zeit, in der Diskussionen über die Flüchtlingserfahrung aktueller denn je sind. Die kürzlich für zwei BAFTAs nominierte Komödie untersucht das Leben eines jungen syrischen Musikers namens Omar (Amir El-Masry, Star Wars Episode IX) und die Freundschaften, die er mit anderen Asylbewerbern knüpft, während sie gemeinsam auf einer abgelegenen schottischen Insel warten.
Einer seiner größten Einflüsse während des gesamten Films ist Farhad (Vikash Bhai, Hanna), ein Flüchtling mit einer Vorliebe für Freddie Mercury. Der Autor und Regisseur Ben Sharrock nutzte seine Erfahrungen aus der Praxis in Flüchtlingslagern in Syrien, um insbesondere die Geschichte dieser Männer zu gestalten und sie mit Herz und Humor zu gleichen Teilen zu erfüllen.
Sharrock sprach mit Screen Rant über seine Inspiration für den Film, den Casting-Prozess für die Hauptdarsteller und die Bedeutung von Musik als Möglichkeit, Charaktere zusammenzubringen.
Ich weiß, dass Sie Zeit im Nahen Osten und in Flüchtlingslagern verbracht haben. Wie hat dich das dazu inspiriert?
Ben Sharrock: Ich denke, das kann diese Erfahrung hinzufügen. Für mich kam es zu einem Punkt, an dem ich während meiner Zeit in Syrien viele Freunde dort gefunden habe und die tollsten Erinnerungen und unglaublichen Erfahrungen hatte. In Flüchtlingslagern habe ich dort mit einer Familie gelebt und diese Beziehungen und Freundschaften aufgebaut. Ich habe mit diesen Menschen so viel gemeinsam, auch wenn unsere Umstände sehr unterschiedlich sind und unsere Kulturen unterschiedlich sind.
Als die Flüchtlingskrise in den Medien sehr verbreitet wurde, war ich wirklich beeindruckt von der Darstellung von Flüchtlingen und wie wir Flüchtlinge als Zahlen und Statistiken betrachten. Wir hatten auf der einen Seite diese Dämonisierung von Flüchtlingen und auf der anderen Seite das Mitleid mit den Flüchtlingen. Beides ist sehr entmenschlichend.
Zu diesem Zeitpunkt hatte ich auch noch Kontakt zu Leuten, mit denen ich mich in Syrien angefreundet hatte. Ich hatte wirklich nur den Wunsch, einen Film zu diesem Thema zu machen, aber schräg anzugehen und einen Humor zu verwenden, der es wirklich in den menschlichen Kontext eindringt. Ich wollte versuchen, die Flüchtlingserfahrung zu vermenschlichen und eine andere Darstellung davon zu schaffen.
Ich fand das eine wirklich beeindruckende Gratwanderung zwischen Tragik und Komik, vor allem bei Farhad und Omar sind das Herzstück der Geschichte. Was hat Vikash und Amir für diese Rollen geeignet gemacht?
Ben Sharrock: Oh, ich denke alles. Wir begannen mit einem sehr gründlichen Auditionsprozess, bei dem wir eine weltweite Suche durchführten.
Bei Amir habe ich zunächst online ein Bild von ihm gefunden und von diesem Moment an wusste ich, dass er unser Omar ist. Wir haben ihn zum Vorsprechen mitgenommen und er war von Anfang an einfach brillant. Er hat den Charakter wirklich auf einer sehr tiefen Ebene verstanden, aber wir haben uns auch sehr gut verstanden. Wir hatten einfach diese sehr enge Beziehung, in der wir sehr frei und offen sprechen konnten, und wir konnten wirklich in die Tiefe des Charakters gehen, einander vertrauen und uns gegenseitig unterstützen.
Ich denke, mit Vikash haben wir ihn durch viele Stufen des Vorsprechens geführt. Wir haben ihn wirklich viel durchgemacht. Und tatsächlich haben wir ihn irgendwann in einem späteren Stadium des Prozesses zu einem halbstündigen improvisierten Interview mit Charakter eingeladen. Er hatte sich das Drehbuch so ausführlich durchgelesen und diese Hintergrundgeschichte zu seinem Charakter eindeutig erstellt, damit wir ihn in einem Interview interviewen konnten Charakter und er würde sich einfach alles über seine Beziehung zu Omar ausdenken, wie sie Freunde wurden und all diese Details von ihm Vergangenheit.
Von diesem Zeitpunkt an war es einfach zu wissen, dass sie so gut für die Rolle geeignet sind, und dann auch auf dieser Beziehung zu ihnen aufzubauen. Und Vikash und Amir haben sich unglaublich gut verstanden, also arbeiteten wir alle zusammen auf das gleiche Ziel und die gleiche Vision und mit der gleichen Arbeitsmoral hin. Es kam einfach alles zusammen.
Musik hilft auch, sie auf dem Bildschirm zusammenzubringen, und ich fand, dass sie auf wirklich interessante und einzigartige Weise integriert wurde. Wie sind Sie auf Musik als den richtigen Weg gekommen und warum speziell Freddie Mercury?
Ben Sharrock: Der Freddie Mercury entstand aus einer Reihe von Dingen. Ich denke, das kam vielleicht von irgendwo in meiner Forschung, denn wenn ich mit Leuten sprach, kam Freddie Mercury auf. Und es gibt offensichtlich auch eine Überschneidung mit Farhad als Zoroastrier und Freddie Mercury als Zoroastrianer, also ist es in diesem Sinne sehr natürlich.
Dann mit Amir and the Oud und Omar als Musiker, das war auch so wichtig wie diese metaphorische Unterlage des Films. Das Oud symbolisiert wirklich Omars Verbindung zu seiner Familie und zu seiner Heimat Syrien und wie er diese im Laufe des Films mit sich herumträgt. Also, ja, es gibt so viele Aspekte der Musik, die in den Film eingebettet sind. Sogar die Partitur; den Charakter der Insel zu erschaffen und die Musik dazu zu nutzen.
Limbo kommt am 30. April in die Kinos.
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