12 Mal haben Schauspieler ihre Komfortzone verlassen
Es gibt bestimmte Rollen, die dich dazu bringen, einen Schauspieler zu überdenken, sei es, weil sie dir eine Leistung gezeigt haben keine Ahnung hatten, wozu sie fähig waren oder weil sie gegen den Typ spielten und ihr akzeptiertes Image auf den Kopf stellten. Bestimmte Schauspieler haben fast jedes Mal, wenn sie einen Film drehen, damit Karriere gemacht, während andere sich auf ihren Lorbeeren ausruhen oder typisiert werden. Das Verlassen ihrer Komfortzone – ob physisch, stilistisch oder die Entscheidung, ein neues Genre auszuprobieren – kann eines der besten Dinge sein, die ein Schauspieler tut. Doch nicht jeder findet dabei den Sieg.
Nicht jedem Schauspieler gelingt es, aus der Box auszubrechen; manche Leute sollten lieber ihre Stärken ausspielen, anstatt zu versuchen, neue zu finden. Aber andere erreichen neue Höhen, bringen Abwechslung in ihre Karriere und begeistern das Publikum mit ihren unerwarteten Fähigkeiten.
Hier sind 12 Mal haben Schauspieler ihre Komfortzone verlassen!
12 Keanu Reeves – Viel Lärm um nichts (1993)
In den frühen 90ern versuchte Keanu Reeves, seinem zu entkommen Bill und Ted (1989 bzw. 1991) Erfolg mit künstlerischeren und oft ernsteren Filmen, zu gemischten Ergebnissen (denken Sie daran: Kleiner Buddha?). Ein herausragender Fehler war Viel Lärm um nichts, bei dem Reeves sich an der Shakespeare-Komödie neben Veteranen des Genres wie Emma Thompson und Kenneth Branagh (der auch Regie führte) versuchte.
Reeves hatte in den 1991er Jahren tatsächlich einen kleinen falschen Shakespeare-Erfolg Mein eigenes privates Idaho, das von einigen Shakespeare-Stücken inspiriert war, aber es war ein Gemisch von Genres und der Teil verließ sich auf Reeves' besondere Art von stumpfäugiger Schönheit. Viel Lärm um nichts war eine ganz andere Geschichte. Abgesehen von den Schwierigkeiten des Drehbuchs war es auch ein historisches Stück, und Reeves wurde als Bösewicht besetzt, sein bockiger Don John, der böse Bruder von Denzel Washingtons gutmütigem Prinzen. Es ist ein lustiger Film, aber Reeves konnte keine schurkische Bedrohung erreichen oder eigentlicher Humor.
Es gelang ihm, trotz seiner Leistung ein guter Film zu werden und erhielt für jeden Aspekt außer Reeves gute Kritiken. Für seine Arbeit in dem Film wurde er sogar für eine Goldene Himbeere nominiert, die höchste Auszeichnung für schlechte Schauspieler. Keanu Reeves hat absolut seinen eigenen Reiz, aber er sollte unbedingt bei dem bleiben, was er weiß: weniger Gerede, mehr Action.
11 Cate Blanchett – Ich bin nicht da (2007)
Es ist kein Geheimnis, dass Cate Blanchett eine Schauspielerin ist, die sich für Rollen verwandelt, jedoch vor 2007 Ich bin nicht da, alle ihre Rollen waren ausgesprochen glamourös gewesen: die Königin von England, eine russische Tänzerin, eine amerikanische Erbin, eine mystische Elfe. "Glamour" ist nicht unbedingt das Wort, mit dem man ihre Rolle als Jude Quinn beschreiben würde, obwohl es keine Figur ohne Stil ist.
Ich bin nicht da ist das Werk des visionären Regisseurs Todd Haynes (der beim jüngsten kritischen Hit erneut mit Blanchett zusammengearbeitet hat Carol); Es ist ein seltsamer, nichtlinearer und gelegentlich metaphorischer Film, der sich auf mehrere gebrochene Aspekte der Musikikone Bob Dylan konzentriert, die alle von verschiedenen Schauspielern dargestellt werden. Blanchett tritt Dylan in seiner kultigsten Form an: dem struppigen, mageren, eine Sonnenbrille tragenden Dylan der Mitte der 60er Jahre, der auf dem Höhepunkt seines Ruhms war, der in der Dokumentation von 1967 berühmt wurde Schau nicht zurück. Es ist ein Film mit guten Leistungen, aber Blanchett beschämt sie alle. Es ist nicht nur so, dass sie einen Mann spielt oder dass die Rolle das Gegenteil von dem war, was sie bisher getan hatte: Sie war in der Lage, Dylan perfekt einzufangen und gleichzeitig ihre Interpretation nicht auf Hochtouren zu machen Eindruck.
Es war die Rolle, die Blanchett wirklich als Chamäleon bewies, das zu fast allem fähig ist. Wer hätte gedacht, dass man nur ein glitzerndes Kleid gegen eine enge schwarze Hose und eine dunkle Brille eintauschen würde?
10 Emma Watson – Der Bling-Ring (2013)
Am bekanntesten dafür, dass sie die beliebteste Hermine Granger in den Harry Potter Filme hätte Emma Watson in die entgegengesetzte Richtung nicht weiter gehen können als in ihrer Rolle als Nicki Moore in Der Bling-Ring. Basierend auf einem echten Verbrechensrausch – ein Haufen Teenager, die monatelang unbekümmert aus den Häusern von Prominenten stehlen, ohne entdeckt zu werden – und spielt im düsteren, sonnigen Los Angeles, es war ein Film, der nicht wie der britische Internatszauber Watson bekannt war zum.
Auch ihr Charakter basierte auf einer realen Person: Alexis Neiers, Star des Reality-Fernsehens und ehemaliger Zellengenosse des echten Bling-Ring-Opfers Lindsay Lohan. Bei so viel verfügbarem Filmmaterial von Watsons echtem Gegenstück wäre es allzu einfach, die Schauspielerin direkt mit dem Mädchen zu vergleichen, das sie spielte. Sie schien auch keine offensichtliche Wahl für diese Rolle zu sein, wenn man bedenkt, dass sie keine Amerikanerin war und ihr Image als süßes, kluges Schulmädchen mehr als in den Köpfen des Publikums verankert war.
Watson erwies sich jedoch als in der Lage, es durchzuziehen. Gute Schauspielerei war nicht unbedingt eine Notwendigkeit für die Satire des Films, aber sie machte sich trotzdem gut, indem sie Hermine völlig aus den Köpfen der Zuschauer entfernte. Bestimmte Szenen im Film sind fast direkt aus Neiers Reality-TV-Show übernommen Ziemlich wild und der Eindruck ist unheimlich, bis hin zum Talmädchen-Akzent. Hermine wer?
9 Meg Ryan – Im Schnitt (2003)
Meg Ryans Auftritt in Jane Campions Im Schnitt ist ein Beispiel dafür, dass Risikobereitschaft für den betreffenden Akteur nicht ganz funktioniert. Ryan machte eine Karriere daraus, Amerikas Schatz zu sein und erhellte jede Rom-Com, in die sie einen Fuß trat, mit ihrem unschuldigen Charme und ihren flippigen blonden Frisuren. Ihre Rolle in diesem Film war im Wesentlichen das genaue Gegenteil von jeder wertvollen Hauptdarstellerin, die sie je gespielt hatte.
Ryan spielt Frannie Avery, eine Lehrerin, die in eine Affäre mit einem Detektiv (Mark Ruffalo) verwickelt wird, der eine Reihe von Morden untersucht, die Frannie verdächtig nahe zu sein scheinen. Die Affäre ist abwechselnd gefährlich und unsicher, wobei Frannie vermutet, dass ihr Detektiv der Mörder ist, ihm aber trotzdem nicht widerstehen kann.
Alles mausbraune Haare und verträumte Launenhaftigkeit, Ryan ist sicherlich unterschiedlich im Film, aber ob das gut war, steht zur Debatte. Es war ein seltsamer, sexuell expliziter Thriller, der nie wirklich den Nervenkitzel lieferte, also kann das gesamte Gewicht seiner Unterperformance nicht auf Ryans Schultern gelegt werden. Letztendlich wurde der Film besser bekannt für die Neuheit, dass Meg Ryan im Gegensatz zur Qualität des Films oder der Leistung aus dem Charakter heraus agiert.
8 Charlize Theron – Monster (2003)
Obwohl sie seitdem für herausragende Leistungen und gewagte Rollen bekannt ist, Monster war die erste Rolle, die das Talent von Charlize Theron wirklich zeigte. In dem Film spielt sie die echte Serienmörderin Aileen Wuornos, eine komplizierte Frau, die von zahlreichen Dämonen geplagt wird und bis dahin völlig im Widerspruch zu Therons hübschem Mädchenbild stand.
Theron wurde durch Make-up und Prothesen physisch verwandelt, um wie Wuornos auszusehen, aber die Transformation war nicht nur oberflächlich. Wuornos war eine Frau, die in ihrem Leben viel Missbrauch erlitten hatte und mit psychischen Erkrankungen zu kämpfen hatte, eine Tatsache, die durch die Sie führte ein gefährliches Leben als Prostituierte – was sie zum Überleben brauchte, obwohl es nur noch mehr Leid über die Haufen. Theron war in der Lage, diesen inneren Konflikt und Wuornos' Überlebenshunger um jeden Preis einzufangen und schaffte es sogar, der Frau trotz der schrecklichen Taten, die sie begangen hatte, Mitgefühl zu verschaffen. Es war eine Karriere machende Leistung für Theron, die ihr sogar einen Oscar einbrachte, und man könnte ihr zuschreiben, dass sie den Lauf ihrer gesamten Karriere verändert hat.
7 Marlon Brando – Die Männer (1950)
Die Männer war Marlon Brandos erste Rolle auf der Leinwand, aber sein Ruf wurde gefestigt, lange bevor er jemals einen Fuß vor eine Kamera trat. Auf der Bühne war er damals für seine explosive Wendung als Stanley Kowalski bekannt Endstation Sehnsucht (eine Rolle, die er letztendlich im Film duplizieren würde) und um die Theaterbesucher so sehr abzulenken Truckline Café dass das Publikum dachte, er litt unter tatsächlichen Anfällen auf der Bühne. Er würde während seiner gesamten Karriere ähnlich lebendige, szenenraubende Charaktere spielen, aber seine Leistung in Die Männer fällt aus einem anderen Grund auf.
Der Film selbst ist mittelmäßig und didaktisch. Es handelt sich um die Rehabilitation von Soldaten des Zweiten Weltkriegs in einem Armeekrankenhaus, wobei der Großteil der Besetzung von echten querschnittsgelähmten Soldaten besteht. Brando spielt einen solchen Soldaten, der sich der Physiotherapie widersetzt und einen großen Teil des Films elend verbringt, bis er schließlich überzeugt ist, Maßnahmen zu ergreifen. Es ist eine ganz andere Rolle als alles, was Brando zuvor und die meiste Arbeit, die er seitdem gemacht hat, gemacht hat, sehr in sich geschlossen im Gegensatz zu seiner üblichen hochgeladenen Leidenschaft. Brando zieht die Blicke mit einer in ihrer Stille und Stille magnetisch wirkenden Performance wie je zuvor auf sich.
Es war auch eine sehr körperliche Leistung, die zu Brandos Markenzeichen wurde, obwohl seine Körperlichkeit wieder auf andere Weise erforscht wird. Es gibt keine Gewalt, das Herumstreifen, das Erobern des Raumes; stattdessen zeigt Brando die vollständige Kontrolle über seinen Körper, indem er sich selbst einschränkt. Zurückhaltung macht diesen Film zu einem einzigartigen Erlebnis im Brando-Oeuvre.
6 Michael Keaton – Sauber und nüchtern (1988)
Vor Sauber und nüchtern, Michael Keaton war ein rein komödiantischer Schauspieler – seine beliebte Wendung Käfersaft kam sogar noch im selben Jahr heraus. Nachtschicht und Herr Mama waren große Hits für Keaton, Filme, die Karriere machten, die ihn als talentierten komödiantischen Schauspieler festigten. Käfersaft würde es am Ende auf eine andere Ebene bringen. Aber inmitten dieses Erfolgs schlug Keaton einen anderen Weg ein und entschied sich, die Rolle eines Süchtigen zu spielen, der bis zur Nüchternheit kämpft.
Keatons Charakter ist ein kokainsüchtiger Immobilienverkäufer, dessen Probleme auf erstaunliche Weise außer Kontrolle geraten. Er veruntreut Tausende von Dollar, und eines Morgens wacht er auf und stellt fest, dass eine Frau über Nacht neben ihm eine Überdosis genommen hat. Er beschließt schließlich, sich behandeln zu lassen, und im Rehabilitationszentrum kann er endlich beginnen, sein Leben aus dem Chaos wieder aufzubauen.
Es ist ein zweifellos dunkler Film über ein schwieriges Thema, der eine völlig neue Seite von Keaton zeigt. Wenn man sich nur seine letzte Rede im Film ansieht – eine dreiminütige Einstellung, bei der die Kamera kein einziges Mal sein Gesicht verlässt – kann man die gesamte Reise seines Charakters in seinem Gesichtsausdruck sehen. Es war eine großartige Leistung, die Großes vor Augen führte.
5 Frank Sinatra – Der Mann mit dem goldenen Arm (1955)
Der Mann mit dem goldenen Arm ist auch die Geschichte eines Süchtigen und eine der ersten großen Hollywood-Produktionen, die eine so dunkle Geschichte auf ehrliche Weise erzählt; es war nein Kühlwahnsinn (1936). Sinatra, bereits ein berühmter Schlagersänger und Musicaldarsteller, befand sich bis zum Vorjahr in einem Karriereabschwung Von hier zu Ewigkeit, was ihm einen Nebendarsteller-Oscar einbrachte, aber Der Mann mit dem goldenen Arm wäre der Film, um die wahre Tiefe seines schauspielerischen Talents zu beweisen.
Obwohl es ein ernster Film war, in dem sein Charakter ernsthafte Konsequenzen hatte, war Sinatras Charakter in Von hier zu Ewigkeit lehnte sich noch an seinem Bildschirmbild als guter Italiener schnell mit den Witzen. Er war auch der dritte Hauptdarsteller, also ruhte der Film nicht ganz auf ihm. Der Mann mit dem goldenen Arm war eine andere Geschichte und ihre Fähigkeit, erfolgreich zu sein oder zu scheitern, hing völlig davon ab, dass Sinatra in der Lage war, die Tiefe und Dunkelheit der Heroinsucht einzufangen.
Der Film zeigt Sinatra auf jeden Fall, wie er noch nie zuvor gesehen wurde. Jungs und Puppen wurde im selben Jahr veröffentlicht, und der Kontrast zwischen den beiden ist verblüffend: einmal ein komplettes, farbiges Musical, in dem Sinatra mitwirkt sein Bestes als charmanter, nicht bedrohlicher Straßentough, und der andere ein ernsthafter Schwarz-Weiß-Film mit Sinatra als chaotischem und verzweifelt. Wer an seinem schauspielerischen Talent gezweifelt hat, braucht nicht weiter zu suchen.
4 Daniel Day-Lewis – Neun (2009)
In einer Karriere, die von langen Abwesenheiten zwischen unglaublichen Leistungen geprägt war, kehrte Daniel Day-Lewis 2007 mit dem intensiven Es wird Blut sein und gewann sogar einen Oscar für seine Rolle. Warum er sich entschieden hat, dieser Performance mit einem Rob Marshall-Musical zu folgen, ist wirklich jedermanns Sache.
Ein Musical schien für einen so ernsthaften Schauspieler sicherlich eine seltsame Wahl zu sein, besonders wenn man bedenkt, dass er noch nie etwas besonders Musikalisches gemacht hatte und nicht einmal in Bands spielte, wie es Schauspieler oft tun. Vielleicht war es das Thema, das Day-Lewis an der Rolle interessierte: Neun ist eine musikalische Adaption von Federico Fellinis 8½, und konzentriert sich auf einen italienischen Regisseur, der mit all den vielen Frauen in seinem Leben interagiert.
Der Film endete als Kassenbombe. Day-Lewis ist nicht gerade Schlecht darin (es ist für ihn wahrscheinlich unmöglich, in einem Film wirklich schlecht zu sein), aber es ist offensichtlich nicht die richtige Rolle für ihn. Der Film selbst ist nicht viel besser, kommt sowohl zusammenhanglos als auch ziemlich leer daher. Es wäre wahrscheinlich am besten, diesen Eintrag in seiner Filmografie zu vergessen; die meisten Leute haben.
3 George Clooney – Von der Dämmerung bis zum Morgengrauen (1996)
Die meisten frühen Erfolge von George Clooney waren im Fernsehen und es war ihm gelungen, einen ganz bestimmten Typ von beiläufig gutaussehenden, charmant charismatischen Männern zu spielen. Es wäre ein Archetyp, zu dem er während seiner gesamten Karriere immer wieder zurückkehren würde (wahrscheinlich am besten definiert durch Ocean's Eleven's Danny Ocean), aber für seine erste Hauptrolle im Film hat er etwas ganz anderes gemacht.
Ein bescheidener Erfolg und Kultklassiker, der seither mehrere Fortsetzungen und eine Fernsehserie hervorgebracht hat. Von der Abenddämmerung bis zum Morgengrauen Clooney und Quentin Tarantino spielen die Brüder Seth und Richie Gecko. Die beiden befinden sich auf einer Krimiserie, die sie schließlich in einem Vampirversteck mit all der anschließenden Action und Gewalt landet, die man von einem Robert Rodriguez-Film erwarten kann.
Clooney ist als Seth Gecko anders als die meisten Charaktere, die er vorher oder nachher gespielt hat. "Threatening" ist nicht wirklich ein Wort, das allgemein mit Clooney in Verbindung gebracht wird, aber er bringt den Antihelden-Bösewicht überraschend gut hin, bringt seine übliche Coolness in die Rolle, dreht sie aber in etwas Düstereres.
2 Arnold Schwarzenegger – Zwillinge (1988)
Vor 1988 Zwillinge, Arnold Schwarzenegger hatte eine Actionfilm-Karriere gepflegt, die auf seiner beeindruckenden Statur spielte und seine Stärken (oder besser gesagt Schwächen) als Schauspieler ausspielte. Das hat sich alles geändert mit Zwillinge, jedoch.
Der Film spielt Schwarzenegger gegenüber Danny DeVito als (Sie haben es erraten) zweieiige Zwillinge, die bei der Geburt getrennt wurden und sich später im Leben wiederfinden. Anschließend begeben sie sich auf die Suche nach ihrer leiblichen Mutter. DeVitos Bruder ist ein kleiner Zeitverbrecher, während Schwarzeneggers Bruder hochintelligent, aber auch sehr naiv ist.
Der Film erhielt überwiegend negative Kritiken, wobei viele Schwarzeneggers mangelnde Reichweite kritisierten. Aber es ist nicht zu leugnen, dass der Film Schwarzenegger Türen für die Zukunft geöffnet hat, und er war in den späten 80er und 90er Jahren in der Komödie ziemlich gut mit Hits wie Kindergarten Cop und Junior.
1 Jim Carrey – Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes (2004)
Jim Carrey ist in erster Linie für seine komödiantischen Darbietungen bekannt, aber er hat mehr als ein paar Schauspiele gemacht, die beweisen, dass er ein breites Spektrum an Talenten hat. Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes war nicht Carreys erste ernsthafte Rolle, aber es sticht heraus als eine Rolle, die sich überhaupt nicht auf seine üblichen Tics verlässt.
In dem Film spielt Carrey Joel Barish, einen ruhigen und schüchternen Mann, der sich von Tag zu Tag verloren fühlt, bis er das entdeckt, obwohl er keine hat Erinnerung daran, sowohl er als auch seine ehemalige Freundin Clementine (Kate Winslet) haben sich gegenseitig aus ihren Erinnerungen gelöscht. Der Film wechselt zwischen dem unwissenden Joel und Clementine, die sich wiederfinden, und den Erinnerungen, die aus Joels Gedächtnis gelöscht werden, während er verzweifelt versucht, das Verfahren zu stoppen, aber es nicht schafft.
Es ist eine Performance ohne Schnörkel. Carreys übliche Auffälligkeit (selbst in dramatischeren Rollen) fehlt; Joel ist ein so leiser, isolierter Mann, dass man sich nur vorstellen kann, wie viel Zurückhaltung in der Figur steckt. Ohne auf seine typischen Tricks zurückzugreifen, schafft Carrey etwas völlig Neues und sehr Ehrliches.
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