10 visuelle Marken von 10 berühmten Regisseuren

Im Laufe der Kinogeschichte haben große Filmemacher ihre charakteristischen Stile so sehr etabliert, dass ihre Arbeit für Fans und noch mehr Gelegenheitskinobesucher sofort erkennbar ist. Für einige Regisseure sind es ihre Schreibtechniken, das thematische Material und die Besetzungsentscheidungen, die ihre Arbeit von denen ihrer Kollegen abheben.

Oftmals haben großartige Regisseure jedoch bestimmte visuelle Markenzeichen, die sie immer wieder verwenden während ihrer gesamten Karriere und verleihen ihren Filmen einen einzigartigen visuellen Stempel, der es dem Publikum ermöglicht, sich sofort zu identifizieren ihre Filme. Diese beinhalten Auswahlmöglichkeiten, die von Kamerabewegungen und Bildkomposition bis hin zur Wahl des Filmmaterials selbst reichen.

10 Spike Lee - Der Dolly Shot

Direktor Spike Lee hat im Laufe seiner Karriere in mehreren Genres gearbeitet, von romantischen Komödien bis hin zu Kriegsdramen zu Dokumentarfilmen. Allen Spike-Lee-Filmen ist jedoch gemeinsam, dass mindestens einmal in all seinen Filmen eine Figur auf einem sich bewegenden Dolly steht und direkt an der Kamera vorbeischaut, während sie nach vorne gezogen wird. Dadurch entsteht ein surrealer Effekt, bei dem die Figur über dem Boden zu schweben scheint.

Spike Lees Filme haben alle eine hausgemachte Qualität, die einen Teil ihres Charmes ausmacht, und dieses Markenzeichen ist ein perfektes Beispiel für Lees charakteristischen Stil in Aktion.

9 Akira Kurosawa - Der Wischeffekt

Der legendäre japanische Filmemacher Akira Kurosawa leistete Pionierarbeit beim „Wipe-Effekt“, einem Übergang zwischen Bildern. Im Gegensatz zu einem herkömmlichen Schnitt ist der Wischeffekt, wenn sich ein Balken über den Bildschirm bewegt und die erste Aufnahme verdeckt, indem die zweite freigelegt wird. Natürlich verwendete Kurosawa auch Standardschnitte und Auflösungen, aber dieser Übergang wurde während seiner gesamten Karriere zu einem Markenzeichen seiner Karriere.

Es wurde später in Hollywood-Filmen verwendet, am bekanntesten in Star Wars Episode IV: Eine neue Hoffnung. George Lucas hat lange zitiert Kurosawa als Haupteinfluss auf ihn, und so liegt es nahe, dass seine Übergänge mit Wischeffekt von Kurosawa inspiriert wurden.

8 Wes Anderson - Zeitlupenaufnahmen mit Popmusik

Wes Anderson ist einer der amerikanischen Kinos unterschiedlichste visuelle Stylisten. Beispiele für seine typischen Zeitlupenaufnahmen gibt es zuhauf. Sie werden oft von beliebten Musik-Soundtracks begleitet, um den emotionalen Schlüsselmomenten seiner Filme ein filmisches Flair zu verleihen.

Die Szenen haben oft eine traumhafte Qualität und lassen das Publikum auch die ganze Zeit in sich aufnehmen aufwendiges Production Design, ein weiteres visuelles Markenzeichen seiner Filme, für die er über die Jahre bekannt geworden ist Jahre.

7 Alfonso Cuaron - Ausgefeilte lange Takes

Mexikaner Filmemacher Alfonso Cuaron ist nicht der einzige Regisseur, der für seine langen Kamerafahrten bekannt ist, aber er hebt die Raffinesse und Komplexität dieser Technik auf neue Höhen. 2006 Kinder der Männer enthält zwei äußerst aufwendige Single-Take-Sequenzen, eine in einem Auto und eine, die dem Heldencharakter durch ein Kriegsgebiet folgt.

Am beeindruckendsten ist jedoch die Eröffnung der 2013er Jahre Schwere, die aus einer 12-minütigen Einstellung besteht, die den gesamten ersten Akt des Films bis zum Beginn der Handlung trägt.

6 Stanley Kubrick - Symmetrische Komposition

Stanley Kubrick hat gemacht einige der berühmtesten Filme des späteren 20. Jahrhunderts. Das Leuchten enthält die meisten Beispiele für symmetrische Schusskompositionen, da ein thema des filmes beinhaltet spiegel und spiegelungen (d.h. "Redrum" ist "Mord" rückwärts geschrieben).

Aber in seiner gesamten Filmografie gibt es zahlreiche Beispiele für Symmetrie in der Komposition, einschließlich 2001: Odyssee im Weltraum, Vollmetalljacke, und Ein Uhrwerk-Orange. Kubrick ist einer der akribischsten visuellen Stylisten, die jemals bei Filmen Regie geführt haben, und so machen sein symmetrisches Set-Design und die Zusammenstellung der Aufnahmen seine Arbeit sofort wiedererkennbar.

5 David Lynch - Bewegte Objekte

Es gibt keinen Filmemacher, der einzigartiger ist als David Lynch, dessen Filme oft eine unheimliche, traumhafte Qualität haben, die durch seine visuellen und hörbaren Markenzeichen entsteht. Eines der Mittel, mit denen er diese surreale, desorientierende Erfahrung schafft, ist ein Schnitt oder eine Nahaufnahme eines zufälligen, leblosen, sich bewegenden Objekts.

Das Objekt ist für die Handlung oft unwesentlich, aber diese Aufnahmen fügen sensorische Elemente hinzu, die dazu beitragen, Lynchs charakteristische alptraumhafte Stimmung zu erzeugen. Das bemerkenswerteste Beispiel dafür ist der Deckenventilator in Zwillingsgipfel, die in sieben Episoden der Show prominent vertreten ist. Die Sprinkleranlage in der gruseligen Öffnung von Blauer Samt ist ein weiteres denkwürdiges Beispiel, ebenso wie der ominöse Glockenturm in Der Elefantenmann.

4 Martin Scorsese - Die bewegliche Kamera

Ein weiterer Regisseur, der im Laufe der Jahre in unzähligen Genres gearbeitet hat, ist Martin Scorsese. Unabhängig davon, in welchem ​​Genre er arbeitet, neigen seine Filme dazu, eine kinetische Qualität zu haben, die durch die erschütternden Schnitte von langjährigen Mitarbeitern definiert wird Mitarbeiterin Thelma Schoonmaker, sowie eine Kamera, die fast ständig in Bewegung ist, einschließlich geschwungener Kamerabewegungen, die auf dem Charakter eines Charakters landen Gesicht.

In Der Ire, eine so einfache Szene wie Jimmy Hoffa von Pacino, der vor dem Senat aussagte, beinhaltete einen sausenden Kranschuss. Seine andere Mobfilme wendet diese Technik ziemlich oft an, aber er verwendet in seinem Kostümdrama von 1993 auch eine sich ständig bewegende Kamera, Die Zeitalter der Unschuld.

3 Steve McQueen - Lange, unbewegte Kameraaufnahmen

Kamerafahrten und sich bewegende Kameras sind beeindruckend, aber eine Standbildkamera kann auch eine große Leistung haben, die eine lange, ununterbrochene Aufnahme festhält. Dadurch entsteht eine voyeuristische Qualität, die Filmemacher Steve McQueen über die Jahre gemeistert hat. In dem verheerenden Drama von 2011, Scham, eine Fotokamera fängt ein unangenehmes erstes Date in Echtzeit ein, sowie eine der vielen realistischen Liebesszenen des Films, die den Film eingebracht haben ein NC-17-Rating.

In seinem Oscar-prämierten 12 Jahre ein Sklave, McQueen nutzt diesen Effekt mit qualvoller Wirkung, wenn Solomon Northup an einem tief hängenden Ast aufgehängt wird und sich auf die Zehenspitzen stellen muss, um nicht zu ersticken. Die Aufnahme ist 90 Sekunden lang, aber es fühlt sich an wie eine Ewigkeit.

2 Lars Von Trier - Handheld-Kamera

Regisseur Lars Von Trier ist dafür bekannt, mit seinen Filmen, die sich oft unbeirrt mit sehr verstörendes Thema. Was seine Filme so provokant macht, ist, dass sie oft mit Handkameras im Dokumentarstil gedreht werden Techniken, die seinen Filmen ein unheimlich realistisches Gefühl verleihen, obwohl sie teilweise surrealistisch sind Inhalt.

Von Trier nannte diesen Stil des Filmemachens "Dogme 95", den er gemeinsam mit seinem dänischen Autorenkollegen Thomas Vinterburg entwickelte. Die "95" bezieht sich auf das Jahr 1995, als von Trier diesen neuen Stil des Filmemachens bei einer 100-Jahr-Feier des Kinos in Paris ankündigte.

1 Oliver Stone - Mehrere Filmvorräte, Objektive und Farbpaletten

Ein weiterer Filmemacher, dem Kontroversen nicht fremd sind, ist Oliver Stone. Seine Filme sind auch von einer kinetischen, manchmal sogar hektischen und chaotischen Qualität durchdrungen. Er erreicht diesen Stil, indem er oft mit verschiedenen Filmmaterialien und/oder Farbpaletten im selben Film experimentiert. In Natürlich geborene Killer, Er kombiniert 8-mm-, 16-mm- und 35-mm-Filmmaterial sowie Zelluloid und Video, um vom Anfang bis zum Ende des Films einen collageartigen Effekt zu erzielen.

Außerdem verwendet er durchgehend verschiedene Filmmaterialien JFK und Nixon und kombiniert Schwarz-Weiß- und Farbpaletten in Kehrtwende. Im Jahr 2012 Wilde, er ändert nicht nur die Farbpaletten, sondern fügt auch Webcam- und Handy-Material hinzu.

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