10 beste Universal-Monsterfilme (laut IMDb)

Die vorgeschlagene Dunkles Universum mag bei seinem ersten Auftritt gestolpert sein, aber das Konzept hat sich schon vor langer Zeit bewährt. Das liegt an klassischen, atmosphärischen und dramatischen Interpretationen verschiedener ikonischer Monster. Die frühen Filme waren eine Zeit lang romantisch, anspruchsvoll und innovativ, bevor kleinere Fortsetzungen und sich ändernde Ängste schwindende Erträge hinterließen. Dennoch ist die schiere Brillanz während des langen Laufs von Universal nicht zu leugnen. Diese Geschichten hallten durch fesselnde Themen wider, die das Horrorgenre transzendierten. Sie bieten eine Grundlage mit reichlich Robustheit, Persönlichkeit und Handwerkskunst, damit die Monster eines Tages wieder zum Leben erweckt werden. Es ist Beweis genug, dass Fans fast ein Jahrhundert später bleiben. So bewerteten die IMDb-Wähler das Beste, was Universal zu bieten hatte.

10 Sohn von Frankenstein (1939) - 7.1

Das Original Frankenstein Film und seine Fortsetzung gelten als Krönung des gesamten Monsterkanons. Dieser lustige Eintrag wurde jedoch leider im Allgemeinen vergessen. Es stimmt, es neigt dazu, einige der alberneren Sensibilitäten zu frönen, die die meisten Kritiker des Horrors kritisieren. Und die Errichtung der Braut des Monsters öffnete mit Sicherheit diese Schleuse. Aber auch ohne die meisterhafte Regie von James Whale sind die Aufführungen immer noch auf dem Punkt. Basil Rathbone, bekannt für seine Interpretation von Sherlock Holmes, überzeugt immer. Aber das Beste ist, dass Bela Lugosi seine Fähigkeiten als Ygor wirklich zur Schau stellt und den Charakter zu diesem vertrauten Archetyp erweitert.

9 Die Mumie (1932) - 7.1

Es ist ziemlich seltsam, dass die meisten Fans von Die Mumie verbinden das Franchise mit Action und Abenteuer. Der Originalfilm war ausgesprochen langsam und methodisch, insbesondere im Vergleich zu seinen Kollegen. Es war ein stimmungsvolles Drama, das geduldig die Spannung entfaltete, mit bloßen Momenten einer echten Mumie auf der Leinwand. Der neueste Neustart versuchte es in beide Richtungen und zielte auf einen düsteren Ton und eine Blockbuster-Action ab, die ins Stocken geraten war. Während Brendan Frasers auffälliger Spin großartige Indiana Jones Spaß, das Original war ansprechend, weil es in die entgegengesetzte Richtung ging. Der stetige, bewusste Schritt ermöglichte eine großartige Charakterentwicklung. Der unvergleichliche Boris Karloff sorgt dafür, dass sein verliebter Imhotep immer erschreckend bleibt.

8 Der Glöckner von Notre Dame (1923) - 7.3

Dies wird wahrscheinlich zuerst an die Disney-Version erinnern, die sich weiter an die wahre Natur der Titelfigur anlehnt. Schade, dass der sympathische Bucklige optisch als etwas Monströses dargestellt wurde. Aber die Handlung selbst verstärkt, wer er wirklich ist – ein zu Unrecht verleumdeter Ausgestoßener. Lon Chaneys Darstellung ist absolut faszinierend und nur die erste von vielen Rollen, die er in Größe verwandeln würde. Allein durch seine Schultern steht der Film immer noch, obwohl auch seine Mitdarsteller talentiert sind. Das Tempo ist flott, die Make-up-Effekte sind erstaunlich und das schmerzende Herz in dieser Geschichte ist greifbar und authentisch.

7 Der Wolfsmann (1941) - 7.3

Dies ist die definitive Werwolf-Geschichte mit all dem Subtext und der thematischen Reife, die solche Nervenkitzel möglicherweise begleiten können. Optisch gesehen sind die Kinematografie und das Kunstdesign einfach großartig, wobei allein diese nebligen Wälder zu einer Ikone werden. Vielleicht werden die Zigeuner auf einen Tropen reduziert, aber die Werwolf-Überlieferungen in der Umgebung sind... ansteckend. Es begründete einen Großteil des Werwolf-Mythos, wie wir ihn heute kennen. Der Protagonist ist fast eine Art guckender Tom, der eine verlobte Frau verfolgt. Aber er wird mitfühlend, indem er jemanden während des Angriffs beschützt, der ihn auf tragische Weise verwandelt. Und Lon Chaney Jr. ist auf der Leinwand einfach genial. Er ist zu gleichen Teilen nuanciert, charmant und einschüchternd.

6 Abbott und Costello treffen Frankenstein (1948) - 7.5

Dies ist wahrscheinlich unter den Fans umstritten, weil es jedes Gefühl von Horror und Drama beseitigt. Hier ist ein Monsterfilm, der das gesamte Genre parodiert, sicherlich ein Ergebnis der sich ändernden Einstellungen des Publikums. Anstatt sich mit Universals Wurzeln zu beschäftigen, machen Abbott und Costello einfach ihr Ding, während sie in der Sandbox der Monster spielen. Sicher, sie nutzen großes komödiantisches Talent und necken mit Liebe. Die Monster geben ihre vertraute Charakterisierung nie auf. Aber den klassischen Gothic-Ton zu verlieren, wird für Puristen, vielleicht besonders für moderne Fans, eine harte Hürde sein. Letztlich ist es eine Frage der Erwartungen. Wenn Sie wirklich gut lachen wollen, gibt es hier viel zu finden.

5 Dracula (1931) - 7,5

Einer der beiden Kraftpakete, die Universals Welle zeitloser Klassiker ins Leben gerufen haben. Das Tempo kann sich etwas gehetzt anfühlen, aber Dracula verdichtet geschickt ein fesselndes Buch zu einem üppigen Film. Allein diese Leistung ist bemerkenswert und einen erneuten Besuch wert. Bram Stokers ursprüngliche Fiktion bot eine so faszinierende Mythologie, dass sie mit echtem Erfolg endlos neu erfunden wurde. auch in Comics. Aber Universals anhaltende, schattenhafte Interpretation beeinflusste sie alle auf die eine oder andere Weise. Und Bela Lugosi konnte nicht genug Lob für seinen selbstbewussten, schlauen Dracula erhalten, der sogar im Scherz imposant war. Dies ist immer noch einer der besten Horrorfilme aller Zeiten, getragen von seiner magnetischen Leistung und seinem starken Stil.

4 Das Phantom der Oper (1925) - 7.6

Es ist eine wirklich unheimliche Fähigkeit, gekonnt zu handeln, ohne ein richtiges Gesicht zu haben, mit dem man Emotionen zeigen kann. Lon Chaney kehrt für einen weiteren Kampf um maskiertes Talent als Titelschreck zurück. Es ist schwer vorstellbar, dass der Quellroman zu dieser Zeit relativ neu war, aber er ermöglichte Universal einen weiteren frühen Hit. Wieder einmal haben sie ein fesselndes Buch erfolgreich in eine glatte, stilvolle Geschichte über Romantik und Horror gekürzt. Die beiden tun sich oft im Lauf von Universal zusammen, der eines ihrer größten Markenzeichen ist. Dies ist vielleicht einer der Hauptgründe für die Ausdauer dieser Filme – weil beide so gut ausgeführt sind, besonders hier.

3 Der unsichtbare Mann (1933) - 7.7

Dieser ist vielleicht am besten für sein Spektakel mit visuellen Effekten bekannt, die überzeugende Trickserei der tatsächlichen Unsichtbarkeit. Und es ist definitiv beeindruckend, mit zahlreichen schwebenden Objekten und ähnlichem. Es ist jedoch die dichte Artistik, die diesen Film wirklich so stark in den Herzen der Fans festhält. James Whale kehrt mit tadelloser Regie zurück und fängt berauschende Spannung wie die Zugszene ein. Claude Rains sorgt dafür, dass sich der Wahnsinn seines Protagonisten immer eher bedrohlich als albern anfühlt. Und das Quellenmaterial wurde von H.G. Wells selbst geschrieben, dessen Arbeiten auch zu Die Zeitmaschine und Krieg der Welten.

2 Frankensteins Braut (1935) - 7.8

Diese Fortsetzung entschied sich für eine unerwartet selbstbewusste Handlung, in der Mary Shelley selbst eine weitere Geschichte erzählt. Alles, was mit Frankensteins Monster zu tun hat, ist absolutes Gold und seine Beziehung zu dem Blinden ist sehr bewegend. Aber die ausgelassene alte Frau wird langweilig, die Zahl der Kills ist höher, und es gibt tatsächlich geschrumpfte Menschen. Der Ton wechselt zwischen dem Vertrauten und einem neuen Experiment, das meistens funktioniert. Die Grafik bleibt ebenso fesselnd, und mit kaum Bildschirmzeit ist die Titelfigur der Braut ein sofortiger Klassiker. Es wird einfach darüber nachgedacht, wie Frankenstein selbst überlebt hat, aber sein Kampf und sein Zwang sind eine packende Wendung.

1 Frankenstein (1931) - 7.8

Frankensteins Monster ist ein so konzeptionell robustes Stück Science-Fiction-Horror, dass die Geschichte auf unzählige verschiedene Arten nacherzählt wurde. Dies liegt daran, dass sie die anhaltende Hybris der Menschheit anzapfte, in der Schurkenwissenschaft die Natur entweder versehentlich oder auf andere Weise korrumpieren kann. Sogar sehr beliebte Franchises wie Jurassic Park ähnliche Themen tragen. Und ebenso sind die monströsen Dinge, die wir fürchten, von Natur aus sympathisch. Allein die Beziehung zwischen Frankenstein und seinem Monster ist absolut fesselnd und vielschichtig. Die Essenz dieses Films könnte thematisch ein Dutzend Mal aufgegriffen werden und dennoch neue Einblicke gewähren. Alles, was der Roman für Science-Fiction und Horror getan hat, dieser Film hat perfekt eingekapselt und auf der Leinwand zementiert.

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