10 klassische Science-Fiction-Filme, die für das Fernsehen adaptiert werden sollten

Zu einer Zeit, in der sich Hollywood weigert, sich auf originelle, ungetestete Konzepte auf der großen oder kleinen Leinwand zu verpflichten, indem es ältere Filmeigenschaften für die nächste mögliche rekordverdächtige Fernsehsendung ist in den letzten Jahren immer beliebter geworden, von der gerade abgesagten Hannibalzur baldigen Premiere Minderheitsbericht.

Es ist diese letztere Serie, die uns dazu bringt, über andere klassische Science-Fiction-Filme nachzudenken, die reif für die Entwicklung zu einer mehrjährigen, fortlaufenden Erzählung sein könnten. Wenn dies ein Trend ist, der wahrscheinlich nicht so schnell aufhören wird, und wenn es einen gibt ist einiges Material da draußen, das sich für Fans und die Studios gleichermaßen auszahlen könnte, warum dann nicht versuchen, das Beste aus einer fehlerhaften Situation zu machen?

Und tatsächlich, sobald diese filmischen Steine ​​​​umgedreht werden, dauert es nicht lange, bis man erkennt, dass von absurden Komödien bis hin zu politischen Satiren alles ist zu esoterischen philosophischen Reisen sind direkt unter der Oberfläche angeordnet, die darauf warten, ausgegraben, aufgeräumt und in eine einnehmende Moderne umgewandelt zu werden Unternehmen. Bei diesem Tempo muss das sogenannte goldene Zeitalter des Fernsehens nicht so schnell enden.

Begleiten Sie uns dann, wenn wir die 10 klassische Science-Fiction-Filme, die für das Fernsehen adaptiert werden sollten

10 Das fünfte Element (1997)

Es gibt wenige Filme, die so schizophren sind wie Das fünfte Element. Einerseits ist es ein wunderschön inszenierter und produzierter Film, der eine Gestalt malt, die anders war als alles, was bisher auf der großen Leinwand zu sehen war – zu gleichen Teilen Klingenläufer und Krieg der Sterne, die New York City in Star Wars-ian verwandelt Coruscant ein paar jahre vorher Die dunkle Bedrohung freigegeben.

Andererseits ist die Geschichte jedoch hauchdünn. Der Regisseur/Co-Autor Luc Besson hat sich die Erzählung ursprünglich im Alter von 16 Jahren ausgedacht und sie zeigt sich gründlich. Es ist eine Schwarz-Weiß-Geschichte von Gut gegen Böse, die versucht, fast jedes Element in den Topf zu werfen, von Außerirdischen, die das alte Ägypten besuchen, über übertriebene Schießereien bis hin zu Rockopern. Unnötig zu erwähnen, dass ein zusammenhängendes Ganzes nie ganz erreicht wird.

In vielerlei Hinsicht könnte sich ein angehender Fernsehshowrunner kein besseres Setup wünschen: die Möglichkeit, sehr viele visuelle und mythologische zu importieren Elemente mit der Chance, tatsächlich etwas daraus zu machen, wie ein Koch, der die Zutatenliste eines anderen nimmt und daraus ein richtiges Rezept macht es. Und bei einer so weitreichenden Zeitleiste von Ereignissen gibt es leicht genug Material, um beispielsweise Akte X oder Stargate SG-1.

9 Der Abgrund (1989)

Psychologisch intensiv, emotional resonant und wunderbar spekulativ im Umgang mit außerirdischen Besuchern der Erde, Der Abgrund ist mit Abstand der beste Film von James Cameron – und eine Eigenschaft, die weit besser für das Fernsehformat geeignet ist als der unglückliche Terminator Serie.

Eine kleine Crew von Arbeitern auf einer Bohrinsel, die auf dem Grund des Ozeans stationiert ist, stolpert über das Mögliche Ausbruch des Dritten Weltkriegs, als die amerikanischen und sowjetischen Streitkräfte um die Bergung eines nahegelegenen versunkenen US-Atomkraftwerks kämpfen unter. Die Situation ändert sich sofort, als sie alle entdecken, dass sich Außerirdische (vorübergehend?)

Eine TV-Show könnte leicht mehrere Staffeln mit der Einzigartigkeit der ETs füllen – die Wasser manipulieren können, um es zu Gefäßen für ihr Bewusstsein zu machen – die tiefgreifenden Auswirkungen ihrer Herstellung ihre weltweit bekannte Präsenz und die politischen Spannungen, die die Welt unterbrechen könnten, zumal sie alle durch die langsam zurückfallende Verliebtheit der beiden Hauptfiguren verankert sind Zeichen.

8 Brasilien (1985)

Brasilienist verrückt, fesselnd und eigenwillig, wie es nur Terry Gilliam, das einzige amerikanische Mitglied der britischen Comedy-Truppe Monty Python, sein könnte. Ähnlich zu THX 1138, der Staat ist zu einer faschistischen Kraft in einer postapokalyptischen Welt geworden, aber in Gilliams Umgang ist der einzige Held, den man sieht, ein schneidiger, James Bond-ähnlicher Klimaanlagenspezialist, der buchstäblich in Aktion tritt, um bürokratische Bürokratie zu durchbrechen, um die Probleme der Bürger zu beheben Rohrleitungen. Der Protagonist ist unterdessen ein niedrigrangiger Regierungsangestellter, der aufgrund der Banalität seines Alltags – und wer wundert sich, wenn seine Fantasien in der realen Welt wahr werden.

Mit Gilliams anderem köstlich surrealen Science-Fiction-Film, 12 Affen, die bereits in ihre zweite Staffel auf dem SyFy-Kanal geht, gibt es bereits einen Präzedenzfall für eine TV-Adaption. Brasilien's chaotische, verrückte Welt erweckt sicherlich den Eindruck, dass sie sich weit über den Bildschirm hinaus erstreckt und es einem potenziellen Showrunner ermöglicht, mehr zu erfahren voll in den Guerillakrieg der freiberuflichen Heizungsspezialisten oder in die genaue Beziehung der Erzählung zwischen Fantasie und Wirklichkeit.

7 Verbotener Planet (1956)

Kaum ein Science-Fiction-Film ist so klassisch wie der von Fred WilcoxVerbotener Planet. In den 1950er Jahren in die Kinos gekommen, als der Kalte Krieg begann, Science-Fiction auf neue Weise zu inspirieren, erschien Wilcox' Der Film hat eine Vielzahl von Genrefilmen und Fernsehserien beeinflusst, die in den Jahrzehnten veröffentlicht wurden schon seit. Das Original Star Trekbasierte beispielsweise seine Kostüme, das Produktionsdesign und sogar das Konzept der Vereinigten Föderation der Planeten auf Ideen von Verbotener Planet. Und selbst auf einem breiteren, nicht-Science-Fiction-Niveau, Verbotener Planet war die allererste Produktion, die eine elektronische Partitur verwendete – „elektronische Tonalitäten“, hieß die Musik, und sie wurden von speziell angefertigten Geräten erzeugt.

Eine solche kulturelle Durchdringung stellt sicherlich eine Herausforderung dar, das Material neu oder ansprechend zu halten, aber zum Glück präsentiert der Film eine ziemlich substanzielle Erzählung für mehrere Staffeln eines potenziellen Fernsehers Serie. Basierend auf dem Shakespeare-Stück Der Sturm, erzählt es die Geschichte einer mysteriösen Kreatur, die die Besatzung eines Rettungsschiffes verfolgt, das geschickt wurde, um eine lange verlorene Expedition zu untersuchen. Es wäre nicht schwer, die Erzählung zu erweitern, um zu erzählen, was passiert, wenn die Überlebenden auf die Erde zurückkehren, oder die Erzählung mit mehr Shakespeare-inspirierten Geschichten zu erweitern. Macbeth kommt mir als eine psychologisch verdrehte Geschichte in den Sinn, die leicht für ein Science-Fiction-Publikum adaptiert werden könnte.

6 THX 1138 (1971)

THX 1138 ist der allererste Spielfilm von George Lucas, viele halten ihn noch immer für seinen besten.

Es ist sicherlich das surrealste: Lucas und sein Filmpartner Walter Murch (sein Co-Autor und Co-Editor) haben sich entschieden, auf ihre zukünftige, postapokalyptische, dystopische Welt auf eine Weise, die heute noch genauso neuartig ist wie vor 45 Jahren – anstatt einen Film zu machen Über die zukunft, sie haben einen film gedreht von die Zukunft. Während die Charaktere ihrem täglichen, existenzfreien Leben nachgehen, beschäftigen sie sich mit Aktivitäten, die unerklärlich sind (wenn auch immer noch irgendwie erkennbar). Mitten im sogenannten goldenen Zeitalter des Fernsehens lässt sich ein solches avantgardistisches Konzept leicht anpassen.

Worum geht "s? THX 1138 (Robert Duvall) rutscht von seinen staatlich verordneten Drogen ab und geht verbotene Beziehungen zu seinen Mitmenschen ein Bürger und schließlich der Versuch, das Undenkbare zu tun: der faschistischen Untergrundstadt zu entkommen, um die Wildnis zu erkunden Unbekannt. Es mag in geschriebener Form wie ein wenig verkehrt klingen, aber visuell ist es surreal, esoterisch und durch und durch fesselnd.

5 Solaris (1972/2002)

Fragen Sie Filmwissenschaftler nach den besten Filmen, die je gedreht wurden, und sie werden ausnahmslos mit einer kurzen Liste zurückkehren, die Folgendes enthält: Citizen Kane, 2001: Eine Odyssee im Weltraum, und das Original Solaris.

Andrei Tarkovskys Adaption des Romans von Stanislaw Lem ist in der Tat ein Meisterwerk, ein Film, der versucht, das Konzept des außerirdischen Lebens zu verwenden, um die Natur – und Grenzen – des menschlichen Bewusstseins zu analysieren; womöglich Wikipedia beschreibt den Film am besten, wenn er sagt, er sei „ein meditatives Psychodrama“. Ein erdgebundener Psychologe wird damit beauftragt Reise zur Raumstation Solaris im Orbit um einen fremden Planeten, um herauszufinden, was mit der Besatzung. Was er findet, sind metaphysische Manifestationen ihrer eigenen Persönlichkeiten, die jeden von ihnen zu neuen emotionalen Verständnissen treiben – oder zum Selbstmord.

Das amerikanische Remake von 2002 von Steven Soderbergh ist ein angemessener Versuch, das russische Original zu rationalisieren und die Handlung der Handlung zu straffen konzentrieren, während sie mehr von der zukünftigen Gesellschaft der Erde erforschen, obwohl sie nicht annähernd an das Genie von Tarkovsky herankommt klassisch. Dennoch bieten beide Anpassungen Komponenten, die kombiniert werden könnten, um visuell eindringlich zu erzählen fesselnde Geschichte über Leben und Tod, Menschlichkeit und Fremdheit, die sich über die gesamte Spanne von mehrere Jahre.

4 Dunkler Stern (1974)

Es ist einfach, Science-Fiction in Richtung der erzählerischen Pole Drama, Action oder Horror zu nehmen, aber es war viel seltener, dass Filmemacher auf komödiantischem Gebiet vordrangen. 1974 kamen die späteren Kultfilmemacher John Carpenter und Dan O’Bannon (der Autor des Originals) Außerirdischer) beschloss, mutig dorthin zu gehen, wo nur wenige zuvor gewesen sind – oder seitdem.

Dunkler Stern's Prämisse ist geradezu absurd, wie der Slogan des Posters bezeugt: „The spaced-out odyssey – the mission of the Seltsame Liebe Generation“ (anscheinend schließt ein Augenzwinkern nicht aus, auf den Meister Stanley Kubrick zu verweisen). Da „instabile Planeten“ ein Risiko für die zukünftige Kolonisierung der Galaxis durch die Menschheit darstellen, hat die Besatzung der Dunkler Stern hat die überaus wichtige Aufgabe, sie zu jagen und mit empfindungsfähigen „thermostellaren Auslösegeräten“ zu eliminieren. Das einzige Problem ist, dass Nach zwei Jahrzehnten der Weltraumjagd sind sowohl die Besatzung als auch die Bomben vor Langeweile fast verrückt geworden, mit den Unsinnigkeiten des täglichen Lebens an Bord des winzigen Schiffes der den Großteil der Filmgeschichte ausmacht und in einem Konflikt zwischen der Crew und einem phänomenologisch liebenden Nuklearsprengkopf gipfelt, der so etwas wie eine existenzielle Bedeutung hat Krise.

Das TV-Potenzial hier spricht für sich, vor allem mit der Möglichkeit, viele solcher zu sehen Dunkler Stern Gefäße – und den Zustand der menschlichen Gesellschaft auf der Erde, der im Film immer nur angedeutet wird.

3 Das Schwarze Loch (1979)

Aus einer Zeit, als Disney daran interessiert war, Live-Action-Tarife für Erwachsene zu verfolgen, Das schwarze Loch erzählt die Geschichte von USS Palomino, ein wissenschaftliches Raumschiff, das auf dem längst verlorenen USS Cygnus da es auf mysteriöse Weise am Rande eines Schwarzen Lochs sitzt. Wenn das Palomino's Crew kommt an Bord, sie entdecken einen einsamen Überlebenden, der die letzten 20 Jahre damit verbracht hat, das Schwarze Loch zu studieren und nun bereit ist, sein Schiff durch es hindurch zu fliegen.

Bevor er dies jedoch tun kann, entdecken seine Möchtegern-Retter das schreckliche Geheimnis hinter seinem Geschwader gesichtsloser, nicht fühlender Androiden und bringen sie in den Kampf. Am Ende des Films befindet sich das einzige verbliebene Personal auf einem Sondenschiff, das durch die Dunkelheit geht Loch und unterzieht sie einer höchst surrealen, möglicherweise theologischen Sequenz, bevor sie in die Großen ausgespuckt werden Unbekannt.

Sowohl vor als auch nach der Reise der Charaktere durch das titelgebende Schwarze Loch gibt es viel zu übertragen auf den kleinen Bildschirm; einer der Palomino Crew hat ESP zum Beispiel, das viele soziologische Fragen für eine Serie aufwirft. Aber die größte Attraktion wäre hier zu untersuchen, wie die mystische Erfahrung innerhalb des räumlichen Phänomens die Charaktere verändert hat – und möglicherweise auch den Rest der Menschheit.

2 Seltsame Tage (1995)

Seltsame Tage ist vielleicht einer der am meisten unterschätzten Science-Fiction-Filme der letzten Generation. Mitgeschrieben von James Cameron und Regie von seiner Ex-Frau Kathryn Bigelow (14 Jahre bevor sie einen Oscar für Der verletzte Spind), folgt es einer Welt der nahen Zukunft, in der sich SQUIDs (Superconductor Quantum Interference Devices) auf dem Schwarzmarkt verbreitet haben, Benutzern ermöglichen, die aufgezeichneten Erinnerungen anderer Personen mit allen fünf Sinnen erneut zu erleben, einschließlich körperlicher Fähigkeiten oder Intimität.

Der Film verbindet die Geschichten eines ehemaligen Polizisten aus Los Angeles, der zum Schwarzhändler wurde, zusammen mit seiner obsessiven Suche, sich wieder mit seinem zu verbinden Ex-Freundin und eine Verschwörung, bei der die Polizei einen berühmten afroamerikanischen Rapper ermordet und versucht, dies zu vertuschen, um einen Rassenkrieg. Gegen den Countdown zum nächsten Jahrtausend ausgespielt, ist es eine ziemlich effektive Geschichte der Spannung, Versöhnung und Verrat – die Art von Geschichte also, die das goldene Zeitalter des Fernsehens hat gedieh davon.

1 Dunkle Stadt (1998)

Dunkle Stadt ist, nicht zu sagen auch Ein Punkt, ein modernes Meisterwerk, ein Science-Fiction-Eintrag, der sich leicht auf eine Liste mit Leuten wie setzen kann THX 1138 (oder übrigens 2001: Eine Odyssee im Weltraum). Gleiche Teile Chinatown und Zwielichtzone, Alex Proyas’ kleiner Film über Schlaflose, eine sich wandelnde Stadt (wörtlich), die nie das Tageslicht sieht, und die mysteriösen „Strangers“, die control all hat großen Einfluss auf die nachfolgenden Wellen von Science-Fiction-Filmemachern, angefangen bei den Wachowskis und einem kleinen Film namens Die Matrix.

Wie bei anderen Filmen auf dieser Liste würden die Vorteile einer Anpassung auf kleinem Bildschirm die Möglichkeit umfassen, vollständiger erkunden Sie sowohl die Hintergrundgeschichte als auch die Konsequenzen der Erzählung des Films und erweitern Sie den Horizont sowohl narrativ als auch thematisch. Der Film ist nur die Spitze eines viel größeren, interstellaren Eisbergs, der sich für eine tiefe Dividende auszahlen könnte schreibend produzierendes Personal, das mit dem komplizierten Material auf subtile, ausgefeilte Weise umgehen konnte – und damit dieses erstklassige Territorium bilden für eine HBO-Serie.

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Haben wir einen (Kult-)Klassiker aus der Liste gestrichen, der hier dringend aufgenommen werden muss? Verdient einer dieser Filme den Titel „Klassiker“ nicht in erster Linie? Lassen Sie es uns in den Kommentaren unten wissen.

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