Oscars 2011 Spotlight: Beste Kamera

Die diesjährigen Nominierten für die beste Kamera bringen alle etwas Einzigartiges auf den visuellen Tisch. Einige verfolgten einen traditionellen Handheld-Ansatz, während andere weite Landschaften und die darin enthaltenen Charaktere zeigen. Nur einer kann den Oscar gewinnen, aber jeder verdient eine Nominierung.

Vier etablierte Kameraleute fordern einen relativen Neuling heraus, aber die Ernte ist mit purem Talent gefüllt. Jeder Film näherte sich der visuellen Ästhetik auf andere Weise und das Ergebnis ist eine Zusammenstellung von Filmen, die sich voneinander abheben, aber für ein inspirierendes Jahr in der Kinematographie sorgen.

Obwohl jeder der fünf Nominierten verdient ist, verdienen einige Brüskierungen Erwähnung. Robert Richardsons Kinematographie in Shutter Island half ihm, sich abzuheben, aber die lange Lücke zwischen seiner Veröffentlichung und den Oscars könnte seine Chancen beeinträchtigt haben. Betritt die Leere ist wohl die inspirierteste Kinematografie des Jahrzehnts, geschweige denn des Jahres. Leider haben sein umstrittenes Thema und sein mühsames Tempo seine Chance auf weltweite Anerkennung beeinträchtigt.

Die Akademie tendiert dazu, eher für Bilder als für technische Kreativität zu stimmen. Während Filme wie Beginn hat die Grenzen der modernen Kinematografie mit rotierenden Gängen und kippbaren Räumen überschritten, es gibt keine bleibenden Bilder wie Wahrer Grit oder Die rede des Königs. Es wäre eine Überraschung, wenn die Academy in diesem Jahr ihren Ansatz ändern würde, aber alle fünf Nominierten haben jedes Recht, einen Oscar zu gewinnen.

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Kameramann Mattew Libatique findet einen Weg, um jeden Film, den er dreht, mit einem Ansatz von weniger ist mehr einzigartig zu machen. Während seine Herangehensweise an Schwarzer Schwan Dank der Fortschritte bei den visuellen Effekten war die Herangehensweise an die Handkamera entscheidend für das Gefühl des Films.

Libatique verbringt viel von Schwarzer Schwan in Räumen voller Spiegel. Offensichtlich stellt dies ein Problem für einen Kameramann dar, der um eine Schauspielerin herumläuft. Glücklicherweise hatte das Visual Effects-Team die Möglichkeit, ihn digital aus dem Spiegelbild zu löschen. Dies gab Libatique freie Hand, um die Szene in einem möglichst realistischen Stil zu filmen. Es ist wegen dieser visuellen Komponente im dokumentarischen Stil, dass Schwarzer Schwan weiterhin seinen Realismus auf das Publikum einprügelt, selbst inmitten seines übernatürlichen Handlungsbogens.

Schwarzer Schwan verdient seine Nominierung nicht nur für seine Herangehensweise, sondern auch für seine Relevanz für die Erzählstruktur. Es fehlt jedoch die visuelle Wirkung, die wir bei so vielen früheren Gewinnern in dieser Kategorie gesehen haben. Es erinnert mich an Der verletzte Spind, das für seinen Stil eine Nominierung einbrachte, aber gegen einen visuell beeindruckenderen Film verlor, Benutzerbild.

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Innovation ist das beste Wort, um die Kinematografie von Wally Pfister zu beschreiben. Selten arbeitet der Kameramann so eng mit so vielen Abteilungen in einem Film zusammen, aber Christopher Nolans einzigartige Vision für mehrere Traumlandschaften erforderte die gemeinsame Anstrengung. Kameras wurden dort montiert, wo sie sich nicht trauen, und brachten die technischen Anforderungen an den Rand.

Nur wenige bezweifeln die Stärke von Beginn's Kinematographie. Es ist aus technischer Sicht frisch und verwendet die neueste Technologie, um dem Publikum ein immersives visuelles Erlebnis zu bieten, ohne in die 3D-Revolution zu verfallen. So fortgeschritten die Hinrichtung auch sein mag, es fehlt immer noch die Bildsprache, die die Akademie bevorzugt. Zum Beispiel ist die Kampfszene auf dem Flur ein echter Beweis für die Kreativität des Films, aber viele würden sich schwer tun, die tatsächliche Bildsprache mit der diesjährigen Konkurrenz des Films zu vergleichen.

Wally Pfister hat alle Filme von Christopher Nolan gedreht, mit Ausnahme von Folge. Diese Beziehung hat sich heute zu einer der am meisten verehrten Filme entwickelt, obwohl sie selten in die atmosphärischen Bilder eintauchen, die viele von Filmen wie. bekommen Wahrer Grit oder Die rede des Königs. Dennoch ist in Pfisters Fotografie eine düstere Realität verschmolzen, die eine visuelle Ästhetik einbringt, die in vielen Werken von Nolan konsistent ist.

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Danny Cohen ist bei der diesjährigen Abstimmung vielleicht nicht so bekannt wie andere, aber seine Kameraführung steht ganz oben auf der Liste der Gründe dafür Die rede des Königs ist einer der erfolgreichsten Filme des Jahres 2010. Wenn Beginn war technisch innovativ, Die rede des Königs ist kreativ innovativ. Die Kamera macht keine Tricks, sondern verharrt einfach in Positionen, die den Betrachter mit sensationell einprägsamen Bildern begeistern.

Ein Applaus gebührt dem Produktionsdesign-Team, das eine Umgebung geschaffen hat, die vor der Kamera knallte. Aber ohne Cohens Bemühen, die Hauptfigur des Films so darzustellen, dass sie die Geschichte ergänzt, Die rede des Königs wird vielleicht weniger geschätzt.

Vom ersten bis zum letzten Bild, Die rede des Königs vergisst nie, dass es ein Film ist. Es versucht nicht, hyperrealistisch zu sein, obwohl es das ist. Die Kamera betont die fesselnde Geschichte, die sich davor entfaltet, indem sie ihre Charaktere in die Ecke des Bildes schiebt und jede Emotion verstärkt, die aus den Oscar-nominierten Aufführungen hervorgeht. Wenn Die rede des Königs gewinnt nicht die beste Kamera, viele Zuschauer werden wahrscheinlich schockiert sitzen - ich weiß, dass ich es tun werde.

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Als renommierte Kameraleute das digitale Zeitalter des Filmemachens einläuten, führt Jeff Cronenworth mit dieser nominierten Präsentation einer Geschichte, die so modern ist wie die digitale Revolution selbst, die Führung an. Das soziale Netzwerk ist eine düstere Geschichte und ihre Kinematographie drängt das Publikum mit stumpfen Farbtönen und scharfen Bildern auf.

Der Film bietet Cronenworth nicht genügend Gelegenheit, mit seiner Bildsprache kreativ zu werden, also wählte er einen einfacheren Ansatz und erforschte die Verwendung von Farbe, um die Motivation der Charaktere zu ergänzen. Eine herausragende Szene umfasst Stroboskoplicht und tiefe Farben, als Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) und Sean Parker (Justin Timberlake) sich in einer lauten Bar unterhalten.

Insgesamt ist die Kinematographie des Films zurückhaltend und distanziert. Es versucht, unsichtbar zu sein und gleichzeitig einen subtilen visuellen Akzent für die Geschichte auf dem Bildschirm zu setzen. Es wird höchstwahrscheinlich nicht den Preis für die beste Kamera gewinnen, aber es ist schön zu sehen, dass die Akademie der digitalen Kinematographie erneut ein Lob ausspricht.

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Wenn ein Film eine Chance hat, mit der Kinematografie von Die rede des Königs, es sind Roger Deakins und seine wunderbar stimmungsvolle Bildsprache in Wahrer Grit. Der gefeierte Kameramann präsentierte den neuesten Film von The Coen Bros. mit atemberaubenden Bildern, die die Schönheit des Alten Westens enthüllen.

Deakins' Verwendung von Silhouetten und weitläufigen Landschaften ist normalerweise das, wofür die Academy votiert, aber es fehlt eine gewisse Kreativität, die es macht Die rede des Königs so einnehmend. Immer noch, Wahrer Grit gibt dem Publikum einen klassischen Zugang zur Kinematografie, der für die Erzählung funktioniert. Auch wenn die Geschichte den beteiligten Personen treu bleibt, ist es (in gewisser Weise) ein Roadmovie und erkundet den riesigen Raum des Alten Westens.

Eine Szene, die besonders auffiel (obwohl sie mit visuellen Effekten aufgewertet wurde), war die Eröffnungsszene, in der Schnee langsam auf eine Leiche fällt. Es ist ein typisches Coen Bros. Eröffnung, sondern reißt das Publikum visuell aus dem Eröffnungsbild.

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