'Tomorrowland'-Autor spricht über Skriptentwicklung und Nerdy Tangents

Die Geschichte, wie Jeff Jensen Autor und ausführender Produzent wurde bei Brad Birds Morgenland ist der Stoff, aus dem die Träume aller angehenden Drehbuchautoren gemacht sind. Viele von euch kennen vielleicht Jensens Arbeit bei Entertainment Weekly wo er sich eine treue Anhängerschaft für seine langwierigen und entzückenden Nerds aufgebaut hat Hat verloren rekapitulieren. Einer dieser Anhänger war Executive Producer Damon Lindelof und im Laufe der Jahre wurde eine Freundschaft geschlossen, die schließlich zu Jensens sprichwörtlichem Kinodebüt führte.

Wir haben uns kürzlich mit Jensen zusammengesetzt, um mehr über seine spezifischen Beiträge zu erfahren Morgenland und um seine Meinung zu dieser wahren Hollywood-Geschichte zu erfahren, die Schüttelfrost, Nervenkitzel und Disney beinhaltet Futurismus, George Clooney und ein "Schreibretreat" mit Bird und Lindelof aufgehalten bei Lucasfilm.

Wo begann die Partnerschaft mit Damon eigentlich?

Nach Hat verloren war vorbei, über die Jahre haben wir ihn interviewt, Zeit mit ihm verbracht, wir wussten definitiv, dass wir viele gemeinsame Interessen haben, aber ja, da war immer diese Kluft zwischen dem, was ich tat, und dem, was er tat - nicht nur aus journalistischen Gründen, sondern ich liebte die Puzzle-Herausforderung von

Hat verloren Also wollte ich keine Hinweise. Ich mochte meine eigene Schnittstelle, um über die Show zu theoretisieren, oder? Nachdem Lost vorbei war, wurden wir einfach Freunde. Und ich dachte: "Ich werde nie wieder über dich schreiben." Woran ich mich noch lebhaft erinnere ist, dass wir dort zu Mittag gegessen haben Oktober oder November 2010, in dem er andeutete, dass er an etwas arbeite und mit ihm über etwas rede Disney. Er sagte mir nichts anderes als: "Ich glaube, es würde dir gefallen." Und dann sagte er: "Wenn ich Hilfe dabei bräuchte, wären Sie daran interessiert, mit mir darüber zu sprechen?" Ich war wie "Nein". [scherzen]. Ich sagte: „Klar! Was ist es?"

Dann ging es und ich erinnere mich, dass er mich kurz vor den Weihnachtsferien 2010 anrief und sagte: "Wir müssen uns treffen, wenn du zurückkommst, weil ich bereit bin, mit dir darüber zu sprechen Sache" und so aßen wir Anfang 2011 in Houston in der Century City Mall zu Mittag, als es dort war und er mir viel über die Gespräche, die er bei Disney geführt hatte, über den Futurismus erzählte und Science-Fiction und speziell das Thema Tomorrowland und was wäre ein zeitgenössischer, moderner Disney-Familienfilm für Kinder, der Science-Fiction-orientiert ist, wie würde das aussehen? Er hatte viele Fragen über Disney-Futurismus, Disney-Geschichte, was wir daraus ziehen könnten, um das zu informieren, aber auch über Science-Fiction im Allgemeinen, die Geschichte des futuristischen Denkens. Eine meiner Aufgaben war sehr früh, all diese Nachforschungen anzustellen und ihm zu erzählen, was ich interessant fand, und dann werden wir anfangen, darüber zu sprechen und zu sehen, ob es die Geschichte inspiriert. Es tat es, und von dort aus inspirierte es laufende Meetings über einen großen Teil des Jahres 2011, um eine Geschichte zu brainstormen, und dann wurde Brad beteiligt.

Wann kommt das Thema Geld zur Sprache – ich weiß, Sie sind Freunde und ich frage nicht, wie viel Sie bezahlt bekommen, aber wann passiert es, dass er sagt: "Okay, Sie müssen dafür bezahlt werden?"

Die Idee war, dass Damon eine produzierende Beziehung zu Disney hatte – ich bin mir sicher, dass da Geld im Spiel war, ich weiß nicht was – Damon war sehr ähnlich wie: "Wir werden keine Geschichte vorstellen, es sei denn, wir haben eine Geschichte", also haben wir uns nach der Arbeit ziemlich schnell eine Geschichte einfallen lassen zusammen. Es war wie eine Valentinstagswoche, als wir es vorstellten, sie mochten es und dann arbeiteten sie an einem Deal, offensichtlich bin ich ein beginnender Drehbuchautor und Damon ist ein erfolgreicher Drehbuchautor, aber an diesem Punkt wird ein Deal abgeschlossen und danach sagte Disney: "Okay, wir lieben die Idee einer Geschichte." Und wir sagten: "Das tun wir auch."

Wann wurde der Kredit des ausführenden Produzenten vergeben?

Oh Entschuldigung, lass mich wieder aufstehen. Wenn Sie bezahlt werden, beginnen Sie tatsächlich mit dem Schreiben des Drehbuchs. Wir haben wirklich lange gebraucht, wir haben das ganze Jahr 2011 gearbeitet, ohne bezahlt zu werden. Als wir die Geschichte auf den Punkt gebracht hatten, brauchte es Anfang 2012 Brads Engagement, um sie noch mehr auszuarbeiten, und dann waren wir am Schreiben. Sobald Sie auf der Uhr sind, werden Sie bezahlt.

Wir hatten die Geschichte über anderthalb Jahre so tief, dass ein Großteil des Schreibens dieses ersten Entwurfs über einen Monat in meiner Freizeit stattfand [zwischen seiner Arbeit bei Wöchentliche Unterhaltung] .

Wo kommt also der Kredit des ausführenden Produzenten ins Spiel?

Wo ich mir diese Anerkennung verdient habe, nachdem ich die Geschichte gebrochen und den ersten Entwurf geschrieben hatte, gab es andere Dinge, die ich in dem Film gemacht habe. Ich habe zum Beispiel viel virales Zeug produziert. Blast from the Past, der Comicladen, haben wir einen Werbespot für Blast From the Past produziert. Wir haben mit Hugh Laurie ein Stück namens "The World of Tomorrowland Science Hour" gedreht passieren, wenn [Lauries Charakter] David in den 60er Jahren eine Wissenschaftsshow für Kinder moderiert, also haben wir den Pilotfilm gedreht das. Ich habe an vielen Marketingaktivitäten teilgenommen und bin im Grunde der Laufbursche geworden. Brad und Damon sagten: "Wir brauchen eine Szene für diesen Teil des Films, los" "Wir brauchen eine Idee dafür" "Einen Namen dafür, los", also kam dieser Kredit zustande.

Wenn Sie jetzt den fertigen Film sehen, welche Szenen oder etwas Besonderes haben Sie geprägt?

Ich erkenne vieles von dem wieder, was wir auf dem Bildschirm gehirnt haben, alles von einzelnen Charakteren von Frank [Clooney] zu Athena [gespielt vom Szene-stehlenden Newcomer Raffey Cassidy] oder Casey [Britt Robertson], I diese erkennen. Hugo und Ursula Gernsback [gespielt von Keegan Michael Key und Kathryn Hahn] waren meine Favoriten. Außerdem kenne ich Teile, die ich selbst wiedererkenne, in denen ich Szenen sehe, wie wenn Casey in der Schule ist und mit all dem dystopischen Zeug von Lehrern überflutet wird, dazu habe ich beigetragen. Vieles von dem Gernsback-Zeug, alles was Mythologie ist, wurde bald mein Fachgebiet, für das sie zu mir kamen. Wenn sie ein historisches Weltgebäude brauchten, woher eine Stadt aus der Zukunft kam, wo war der Geheimbund, der sie gebaut hat.

Auf eine Sache bin ich sehr stolz, kleine Dinge, wie wenn Casey in Blast From the Past kommt und du hörst: "Das ist ein kleiner Schritt für den Menschen..." das war meins [lacht]. Ich kann nicht genug betonen, wir haben uns die Geschichte ausgedacht und dann hat Brad das gemacht, was es zu einem Brad Bird-Film gemacht hat und in den Schreibprozess einzutreten und das Drehbuch wirklich zum Laufen zu bringen und zum Leben zu erwecken und dann große Teile der Geschichte zu finden, wie man die heiratet Themen des Films mit der Mission des Films am Ende, damit das Ganze auf Skriptebene funktioniert, auf einer Alles-Teil-Ebene, das war Brad.

War immer daran gedacht, mehr weibliche als männliche Protagonisten zu haben?

Jawohl. Casey war immer im Film, Athena war immer im Film, so wie sie sind, wer sie sind. Das einzige, was sich im Laufe der Zeit geändert hat, war, dass wir zuerst die Idee hatten, dass es mehrere Protagonisten geben würde, damit Casey nicht der ist nur einer bekommt eine Anstecknadel, vielleicht gibt es noch andere auf der ganzen Welt und dann müssten sie sich finden und dann auf die Reise des Film. Das war von Anfang an immer das Konzept, je mehr wir uns überlegten, desto mehr stellten wir fest, dass wir ein 200-seitiges Drehbuch hatten und der erste Akt, alle vorzustellen, war Es war die erste Stunde des Films und das war einfach nicht machbar, also war es auch Brads Ermutigung: "Ich denke, Sie können einen Protagonisten haben." Casey hat uns einfach gefallen Beste. Wir haben uns andere Charaktere vorgestellt, aber wir dachten, wir hätten solche Geschichten schon einmal gesehen, aber wir hatten nicht das Gefühl, einen Charakter wie Casey gesehen zu haben, der dieses Abenteuer durchmacht, und es war eine kluge Idee.

Ich liebe es, dass sie nicht übermäßig feminin oder gezwungen ist. Sie ist ziemlich echt.

Das gefällt mir auch, dass sie eine aufstrebende Figur ist in Bezug darauf, wer sie ist und was sie sein möchte, ich mag auch, dass sie nicht typisch ist der weiblichen Protagonisten gibt es heutzutage eine natürliche bewundernswerte Tendenz, Ermächtigung durch Gewalt auszudrücken, die knallharte Heldin. Ich mag diese Charaktere, aber sie ist anders, sie ist erfrischend für mich.

Ich bin mir sicher, es gab viele nerdige Abschweifungen, die Sie gemacht haben, beim Brainstorming mit Leuten wie Damon und Brad Krieg der Sterne ist, dass sich das Lichtschwertlicht nicht auf den Gesichtern der Schauspieler spiegelt, was ich erstaunlich finde, aber gab es eine nerdige Tangente als Teil der Freude daran beteiligt zu sein?

[Lacht] Es waren viele. Wir würden viele Tangenten darüber gehen Wandlung zum Bösen, weil uns das damals beschäftigt hat. Wir haben viel geredet Krieg der Sterne, meine Lieblings-Geek-Tangente, über die wir weitergingen und die auch den Film informierten, war, nachdem Brad an Bord von Damon gekommen war, hatten Brad und ich ein Schreibretreat bei Lucasfilm. Sie haben diese Bungalows dort oben für Filmemacher und wir waren im Sergei Eisenstein-Raum, also war da unten der Kaninchenbau von Russisches Kino, dann an diesem Abend gingen wir zum Abendessen und dann zurück zu Brads Haus und er hat diesen wirklich coolen Vorführraum und wir schaute Unheimliche Begegnung der dritten Art. Wir haben viel geredet Nahe Begegnungen, die Reise dieses Films und die Entdeckung dieses Films und wie dies vielleicht unsere eigene Erzählstruktur beeinflussen kann.

Ich hatte das Gefühl, dass alle unsere Tangenten in eine informierte [Diskussion] einflossen, besonders als Brad sich einmischte. Oh, ich sage dir etwas, während des Retreats dieses Schriftstellers erinnere ich mich lebhaft daran, dass ich glaube, dass Vulture eines dieser Bracket-Spiele gemacht hat Konzepte von "Was ist das größte TV-Drama der letzten 25 Jahre", begannen wir jeden Morgen damit, ihre Debatten zu debattieren und wer gewinnen sollte, das war also Spaß.

-

Morgenland Eröffnung in den Kinos am 22. Mai 2015.

Beetlejuice 2-Autor erklärt, warum der Film nicht passiert ist