Singin' In The Rain & 9 weitere beste Hollywood-Filme der 1950er Jahre

Hollywood war in den 1950er Jahren eine sehr erfolgreiche Branche. Es war nicht zu leugnen, dass Hollywood zu einer unbeweglichen Kraft geworden war, obwohl die Filmstudios zu dieser Zeit konfrontiert waren mit enormer Druck, finanziell lebensfähig zu bleiben. Zu diesem Druck kam die Einführung des Fernsehens in die Haushalte in ganz Amerika. Filmstudios standen vor dem zusätzlichen Dilemma, ihr Publikum an das Fernsehen zu verlieren. Wie sollten sie die boomenden 50er so darstellen, dass sie ihr Publikum halten und ein jüngeres Publikum anziehen?

Auf der Produktionsseite waren Filme jetzt einfacher zu machen. Technologische Innovationen hatten das Filmemachen zu einem flüssigeren Prozess gemacht, der es Hollywood ermöglichte, mehr Filme zu machen und seine Genres zu erweitern. Regisseure wie Hitchcock brachen auch weiterhin Rekorde beim Filmemachen und bahnten sich neue Wege, durch die Kamera zu schauen.

10 Katastrophe Jane (1953)

Westliche Filme waren in den 1950er Jahren immer noch beliebt, aber zu dieser Zeit waren Regisseure dafür bekannt, Elemente aus anderen Genres wie Slapstick-Komödien, Musicals und Romantik hinzuzufügen. Die 50er Jahre waren oberflächlich betrachtet eine erfolgreiche Zeit für die Vereinigten Staaten, aber Betty Friedans 

Die weibliche Mystik schälte die Schicht glänzenden Glücks zurück, um eine neue Schwärze zu enthüllen, die die Psyche der amerikanischen Frauen überholte. James Baldwin schrieb in den 70er Jahren auch über die lächelnde Falschheit des Amerikas der 1950er Jahre in Ich bin nicht dein Neger, mit Doris Day als Beispiel für die erzwungene Anpassung und das unheimlich gruselige Glück, das von den Amerikanern erwartet wird.

Frei nach dem Leben der amerikanischen Grenzgängerin, Katastrophe Jane, ist der Film ein großartiges Beispiel dafür, wie Hollywood begann, die amerikanische Identität zu verherrlichen, indem er rein amerikanische, süß-wie-apfelkuchen-Schauspieler wie Doris Day einsetzte.

9 Im Regen singen (1952)

Im Regen singen ist eine Ode an Hollywood, Ein Metafilm über den Übergang der Branche vom Stummfilm zum Tonfilm in den 1920er Jahren, Im Regen singen illustrierte die Beständigkeit Hollywoods in Amerika, weil es nun in der Lage war, sich selbst zu verherrlichen und seinen Status als wichtiger Marker der amerikanischen Identität zu festigen.

Mit der musikalisch begabte Gene Kelly, Im Regen singen ist heute bekannt für die Tanzszene von Gene Kelly, in der er mit Regenschirm in der Hand im Regen singt. Unter der Regie von Gene Kelly und Stanley Donen ist der Film weniger bekannt für seine anderen Musical- und Tanznummern, die viele Musikgenres beinhalten. Das Amerikanische Filminstitut nennt es "das beste Musical aller Zeiten".

8 Die Zehn Gebote (1956)

Unter der Regie von Hollywoods bestem epischen Filmregisseur Cecil B. DeMille, Die Zehn Gebote wurde abgerechnet als "Das größte Ereignis in der Filmgeschichte" von Paramount Pictures. Der Film folgte der Geschichte von Moses, als er den Kampf um die Freiheit der Hebräer aus den Händen des Pharaos anführte. Zum Kontext, während der 1950er Jahre identifizierten sich die meisten Amerikaner als Christen, wobei Amerika auf seine starken evangelikalen christlichen Werte stolz war, im Gegensatz zu ausländischen Feinden wie Russland.

Der Film, wie Katastrophe Jane und Im Regen singen, ist eine Ode an Amerika. Während des zweiten roten Schreckens veröffentlicht, Die Zehn Gebote verherrlicht die christlichen Werte und Wurzeln der Amerikaner und lobt sie unbewusst als die besten im Vergleich zu anderen nationalistischen Traditionen wie dem Kommunismus.

7 Dame und der Landstreicher (1955)

Dame und der Tramp war Disneys zehnter Film nach dem Erfolg von Schneewittchen und die sieben Zwerge, Pinocchio, Dumbo und Bambi. Berühmt für seine romantische Spaghetti-Szene, in der Lady und Tramp einen Teller Spaghetti teilen, Dame und der Tramp ist ein süßer Abenteuerfilm über einen Hund der Oberschicht, Lady, der gezwungen ist, auf der Straße zu überleben, nachdem sie von zwei bösen siamesischen Katzen gefesselt wurde.

Sie trifft auf den Straßenköter Tramp, der sie durch die Stadt führt und sich wie andere Hunde um sie kümmert. Bald verlieben sich die beiden Hunde und Lady ist wieder mit ihrer menschlichen Familie vereint.

6 Sonnenuntergang Boulevard. (1950)

Einer der letzten Film Noirs aus den 1940er Jahren Film Noir Alter, Sonnenuntergang Boulevard. ist ein klassischer Hollywood-Film über Hollywood. nicht wie Im Regen singen, Sonnenuntergang Boulevard. konzentriert sich auf die dunkle Seite von Hollywood. Das heißt, Hollywood verlässt seine Leinwandstars, wenn sie älter werden oder wenn Hollywood sie nicht mehr braucht.

Norma Desmond, gespielt von dem alternden, stillen Hollywood-Star Gloria Swanson, kann nicht akzeptieren, dass ihre Hollywood-Karriere vorbei ist. Sie versucht verzweifelt, an ihrem früheren Ruhm, ihrer früheren Jugend und ihrem früheren Leben festzuhalten, was schließlich zu ihrer Zerstörung führt.

5 Heckscheibe (1955)

In einer weiteren Partnerschaft zwischen James Stewart und Alfred Hitchcock Heckscheibe ist ein klassischer psychologischer Mystery-Thriller, ein Genre, für das Alfred Hitchcock bekannt ist. Ebenfalls mit Grace Kelly in der Hauptrolle und Raymond Burr, Heckscheibe toppt viele Liste der besten Filme wegen seines Einfallsreichtums. Mögen Sonnenuntergang Boulevard., Heckscheibe ist besessen von der Kamera und der Leistung des Objektivs. In Sonnenuntergang Boulevard., wird Norma Desmond mit Hilfe der Kamera zu ihrem endgültigen Tod im Gefängnis oder auf einer psychiatrischen Station gelockt.

In Heckscheibe, the lens' ist Jeffs einziges Vehikel, um sein Zimmer zu verlassen. Mit einem gebrochenen Bein gefangen, ist seine Linse stark genug, um einen Mord festzuhalten und auch ihn davor zu bewahren, ermordet zu werden.

4 12 wütende Männer (1954)

Eine der am meisten parodierten Filmhandlungen in der Film- und Fernsehgeschichte, 12 wütende Männerist ein großartiges Drama über die Menschheit. Die zwölf Geschworenen, die fast ausschließlich in einem New Yorker Bezirksgericht angesiedelt sind, müssen entscheiden, ob begründete Zweifel bestehen, dass ein 18-jähriger Mann seinen Vater ermordet hat. Andernfalls wird dem Mann die Todesstrafe verhängt.

Mit Henry Fonda in der Hauptrolle und unter der Regie von Sidney Lumet handelt der Film von der fehlbaren Natur des Gerichts System, in dem ein Mann aufgrund subjektiver menschlicher Zeugenaussagen und eingeschränkt für schuldig oder nicht schuldig erklärt werden kann Beweis.

3 Godzilla, König der Monster! (1956)

Kürzlich im Jahr 2019 überarbeitet, Godzilla, König der Monster! Regie führten Ishiro Honda und Terry O. Morse. Der Film ist eine japanisch-amerikanische Koproduktion und spielte viele japanische Filmstars wie Takashi Shimura und Haruo Nakajima. Der Film wurde kritisiert, weil er zu amerikanisiert wurde, nachdem er war für das amerikanische Publikum neu bearbeitet.

Die neue Version wurde überarbeitet, um Raymond Burr einzubeziehen, der mit Body Doubles interagiert. Trotz sehr unethischer Schnitt- und Produktionspraktiken wurde der Film weiter verstärkt Godzillas weltweite Popularität als Kaiju.

2 Rebell ohne Grund (1955)

Zum ersten Mal in der amerikanischen Geschichte gab es eine neue Klassifizierung von Menschen, die als "Teenager" bezeichnet wird. Sie waren eine neue Generation von 13- bis 20-jährigen Vor-Erwachsenen, die zum ersten Mal nicht arbeiten mussten je. Noch besser, sie genossen einen neuen Lebensstil, den es in Amerika noch nie gegeben hatte.

Der Boom der 1950er Jahre brachte eine neue Mittelschicht mit sich, die sich Freizeit, Autos, Geräte, Reisen usw. leisten konnte. Doch diese Teenager waren beunruhigt und unglücklich. Die Fassade des 50er-Glücks vermisste sie, genauso wie sie Frauen und nicht-weiße Menschen vermisste. Rebellieren ohne ein grund erkundete die Quelle davon Teenager emotionale Angst, die die amerikanische Gesellschaft für ihren moralischen Verfall verantwortlich macht.

1 Die Sucher (1956)

Bekannt für seine rassistische Darstellung der amerikanischen Ureinwohner als brutale Wilde, die Brutalität um ihrer selbst willen genossen, Die Sucher ist auch eine optisch schöne Ode an die Wildwest-Landschaft. John Ford erzeugt eine Liebe zu Amerika, indem er seine wilde und schöne Landschaft zeigt. Leider erzeugte er auch eine Liebe zu Amerika, indem er die amerikanischen Ureinwohner als Feinde ansah, die das weiße Amerika näher und stärker brachten.

Mit John Wayne, Jeffrey Hunter und Natalie Wood, der Film spielt auch Harry Brandon, der ein braunes Gesicht trägt, um Chief Cicatriz zu porträtieren. Aufgrund seiner atemberaubenden Grafik hat der Film viele der besten Filmlisten angeführt, darunter die des Time Magazine 100 Filme aller Zeiten.

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