Die 10 besten Filme über berühmte Künstler, laut IMDb

Die Welt des berühmten Künstlers ist ein faszinierender, manchmal beunruhigender Ort zum Beobachten. Der Künstler und seine Leinwand, eine der ältesten Kunstformen, haben die Fantasie der Welt fast so lange beflügelt, wie es Menschen gibt.

Bei einem so reichhaltigen Thema, das es zu untersuchen gilt, ist es keine Überraschung, dass die Anzahl der Filme im Laufe der Jahre, die die Lebensgeschichte eines bestimmten Künstlers untersucht haben, riesig ist. Von ausländischen Kunstfilmen, die mit Formen experimentieren, bis hin zu konventionelleren Biopic-Aufnahmen des Materials, hier sind die zehn besten Filme über berühmte Künstler, die nach ihrer IMDb-Nutzerbewertungen.

10 Basquiat (6.9)

Julian Schnabel war vor allem selbst als recht erfolgreicher Künstler bekannt, als er beschloss, ein Biopic über seinen verstorbenen Freund zu machen und mit Jean-Michel Basquiat zusammenarbeitete. Basquiat ist eine bewundernswerte, wenn auch ein wenig einfache, Hommage an eines der rätselhaftesten und einzigartigsten Talente der Kunstwelt.

Jeffrey Wright, von Westwelt Ruhm, erscheint in einer frühen Rolle als Titular gefoltertes Genie dessen Geschichte fast so einzigartig und tragisch ist wie das wundersame Werk, das er während seiner kurzen Karriere hervorgebracht hat, die tragischerweise abgebrochen wurde, als der Künstler im Alter von 27 Jahren eine Überdosis nahm.

9 Am Tor der Ewigkeit (6.9)

Schnabels letzter Film ist ein weiteres Porträt des gequälten Künstlerarchetyps, diesmal mit seiner Linse zu Vincent van Gogh. Der notorisch geplagte Maler wird von Willem Dafoe in einer für den Oscar nominierten Performance gespielt.

Schnabel konzentriert sich auf einen bestimmten Zeitraum in van Goghs Leben, im Gegensatz zu seinen früheren Filmarbeiten, in denen die gesamte Geschichte des Themas erforscht wird. Das Ergebnis ist ein viel intimerer Film, der die Figur in ihrer Mitte, Warzen und alles besser präsentiert.

8 Seelachs (7.0)

Ein Projekt, das fast ein Jahrzehnt gedauert hat, Seelachs war ein Leidenschaftsprojekt von Schauspieler/Regisseur Ed Harris. Harris' Affinität zum Material zeigt sich in seiner dienstbaren Richtung, vor allem aber in der Leadleistung, er gibt sich als Titelmaler Jackson Pollock.

Pollock war aufgrund seines Temperaments und seiner Abhängigkeit vom Alkohol ein notorisch schwieriger Mann, mit dem man zusammen sein und mit ihm arbeiten konnte. Sein tragisches Leben wird damit auf faire, aber letztlich anerkennende Weise auf die Leinwand gebracht Hollywood-Film, einer der besseren Versuche, das einmalige Talent des Künstlers in einem aufrichtige Weise.

7 Große Augen (7.1)

Große Augenist ein seltsamer Ausreißer, wenn es um die Filme geht Tim Burton macht seit zwei Jahrzehnten. Ein Großteil der Produktion des Gothic-Filmemachers war eine skurrile Studiokost mit großem Budget, was es umso überzeugender macht, dass er sich die Zeit genommen hat, dies zu machen unterschätzter exzentrischer kleiner Film über Margaret Keanes Kämpfe mit ihrer Kunst und die gierigen Ambitionen ihres Drecksacks Ehemann.

Das Leben des zentralen Paares, gespielt von Amy Adams und Christoph Waltz, ergeben eine faszinierende Geschichte über Verrat und die Rolle des Künstlers bei der Vermarktung seiner Werke.

6 Rembrandt (7.1)

Der unvergleichliche Charles Laughton brachte seine einzigartige Mischung aus Intensität und Melancholie in die Geschichte des berühmten Renaissance-Malers Rembrandt van Rijn ein. Der Film ist eine locker strukturierte Serie von Vignetten, die den depressiven Maler in den dunkleren Jahren seines Lebens umgibt.

Der Film, der heute außerhalb des College-Kurses "Kunstgeschichte" weitgehend in Vergessenheit geraten ist, ist ein überraschend wirkungsvoller Einblick in das Leben eines Schöpfers, der sich in der Dämmerung seines Lebens mit seinem eigenen Erbe auseinandersetzt. Laughton bietet eine wirklich bemerkenswerte Leistung und die einzigartige Präsentation des Films macht ihn in der heutigen Zeit sehr sehenswert.

5 Modigliani (7.4)

In diesem unbekannten Film aus dem Jahr 2004 spielt Andy Garcia den berühmten Maler Amedeo Modigliani. Der Film konzentriert sich insbesondere auf das Ende des Lebens des Künstlers, als er eine gefährliche Beziehung mit einer jüngeren Frau eingeht, sowie auf die Rivalität zwischen ihm und Pablo Picasso.

Modigliani empfangen hohe Nutzerbewertungen, wurde aber von Kritikern stark geschwenkt (4% auf RT), was es zu einer der größeren Empfangslücken auf der Liste macht. Der Film ist ein Chaos, das wegen seiner historischen Inkonsistenzen verspottet wurde, obwohl Garcias Leistung als Modigliani nicht die schlechteste ist. Nur für diejenigen, die neugierig sind, auf welche Seite sie fallen.

4 Frida (7.4)

Wann Salma Hayek ist weg, die Rolle, für die sie in den Kreisen der Cinephilen am meisten gefeiert und in Erinnerung bleiben wird, ist die der Frida Kahlo in der wunderschönen Biopic von Regisseurin Julie Taymor Frida. Taymor, eine Theaterlegende, bringt ihre besondere Sensibilität in das turbulente Leben der Malerin und Ikone Frida Kahlo ein, das von Hayek lebendig zum Leben erweckt wurde.

Der Film macht eine erstaunliche Arbeit, um zu präsentieren, wie Kahlos Achterbahnleben zu brillant kanalisiert wurde Wirkung in ihrer Arbeit und porträtiert die Künstlerin als weibliche Revolutionärin, die alle Tabus bricht Werdegang.

3 Mein linker Fuß (7.9)

Der Film, der netzte Daniel Day-Lewis der erste seiner drei Oscars als bester Hauptdarsteller, Mein linker Fuß ist der gleichzeitig inspirierende und herzzerreißende Bericht über das Leben der Künstlerin und Schriftstellerin Christy Brown.

Brown wurde mit Zerebralparese geboren und konnte nur seinen linken Fuß physisch bewegen, mit dem er seine Memoiren schrieb und seine einzigartigen Gemälde schuf. Es sollte an dieser Stelle angenommen werden, aber Day-Lewis verschwindet wirklich in der Rolle und lässt einen Mann mit einem brillanten Verstand und einem gebrochenen Körper wiederauferstehen, der mit den beiden verschmolzen ist, um den ultimativen Ausdruck zu schaffen.

2 Verlassen Sie den Geschenkeladen (8.0)

Ausgang durch den Geschenkeladen, unter der Regie des legendär mysteriösen Graffiti-Künstlers Bansky, ist ein Film, der kann ein Scherz sein oder nicht. Obwohl der Film vor über einem Jahrzehnt veröffentlicht wurde, bleibt die Linie von Wahrheit und Fiktion auch jetzt noch unklar.

Unabhängig von der Authentizität des Films Ausgang durch den Geschenkeladen ist einfach eine überwältigende Erfahrung, die sich fast allen Worten widersetzt. Angeblich die Geschichte von Thierry Guetta alias Mr. Brainwash, einem Filmemacher, der zur Kunst-Sensation wurde, der vielleicht selbst eine Kunstausstellung ist. Seltsam, lustig, verstörend und einzigartig, es ist eine wilde Fahrt, die es wert ist, mehrmals zu unternehmen, um ihre Geheimnisse zu lüften.

1 Andrei Rublev (8.1)

Die Filme von Andrei Tarkovsky ähneln den Romanen von David Foster-Wallace, sowohl in ihrer Genialität als auch in ihrer einschüchternden Natur. Tarkovskys viele Meisterwerke sind allesamt dichte und langwierige Angelegenheiten, die dem durchschnittlichen Kinobesucher undurchdringlich erscheinen mögen.

Filmfans, die filmische Berge erklimmen möchten, sollten jedoch nicht weiter als Tarkovskys hochgelobten und berüchtigten Film suchen André Rublev. Der Film versucht, die Geschichte des Titelikonenmalers zu erzählen, aber auch das mittelalterliche Russland nachzubilden, was ihm vollständig gelingt. Einer der größten Filme aller Zeiten.

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