Die 15 besten TV-Auftritte des Jahres 2015

Das vergangene Jahr ist zu Ende und das neue Jahr bricht an, bereit, uns mit allen möglichen unerwarteten und aufregenden Dingen bekannt zu machen. Doch bevor wir uns dem Neuen zuwenden, ist es an der Zeit, einen Rückblick auf all die Dinge zu werfen, die uns 2015 geprägt haben.

Im letzten Jahr kam und ging einiges unglaubliches Fernsehen. Es gab herausragende Leistungen in der gesamten Fernsehlandschaft in Genres, die die gesamte Skala abdecken, auf nur über jede Medienplattform: digitale Anbieter wie Netflix oder Amazon, Netzwerkfernsehen und Premium Kanäle. Einige der Rollen auf dieser Liste könnten unterschiedlicher nicht sein, von verängstigten Superhelden bis hin zu mörderischen Kosmetikerinnen. Komödie und Schauspiel sind vertreten – manchmal beides zugleich. Allen gemeinsam ist, dass sie uns etwas fühlen ließen. Die Schauspieler in diesen Rollen nahmen ihre Charaktere und erweckten sie wirklich zum Leben, machten sie aus Fleisch und Blut. Ihre Kämpfe und Triumphe fanden beim Publikum Anklang und ließen uns ihren Schmerz und ihre Freude spüren. Wir sind mit auf die Reise gegangen und haben bei jedem Schritt etwas gespürt. Nicht jede Leistung auf dieser Liste wurde preisgekrönt, aber alle könnten es leicht sein. Sie haben ihre Spuren hinterlassen.

Bleiben Sie dran für die Die 15 besten TV-Auftritte des Jahres 2015.

15 Kirsten Dunst, Fargo

Als Filmstar von klein auf hat Kirsten Dunst über die Jahrzehnte hinweg in einer Vielzahl von Genres gearbeitet. In diesem Jahr war es das erste Mal seit einem Run der späten 90er Jahre E. R. dass sie ihre Aufmerksamkeit auf eine regelmäßige, wiederkehrende Rolle in einer Fernsehserie richtete: FX's Fargo. Ihr Auftritt in der Show wurde sehr gut aufgenommen und brachte ihr sogar eine Golden Globe-Nominierung ein.

Auf Fargo, Dunst spielt Peggy Blomquist, eine Kleinstadt-Kosmetik, die den jüngsten Sohn einer lokalen kriminellen Familie überfährt und beschließt, Vertusche es mit der Hilfe ihres Ehemanns Ed (Jesse Plemons), der es ist, der ihr unbeabsichtigtes Ende macht Opfer. Dunst zieht die Grenze zwischen Unbehagen, Pathos und Humor, die ein Markenzeichen eines Coen Brothers-Projekts ist (ausführende Produzenten der Show, die auf ihrem gleichnamigen Film basiert). Ihre Peggy ist erschreckend, aber irgendwie unschuldig, aus den Fugen geraten, aber fähig, fröhlich, aber grausam: eine Hausfrau aus Minnesota mit einer dunklen Seite.

14 David Tennant, Jessica Jones

Dank seiner Rolle als zehnter Doktor bereits ein angesehener Schauspieler und Internetliebling Doctor Who, David Tennant sorgte als Bösewicht Kilgrave bei Netflix erneut für Aufsehen Jessica Jones. Kilgrave ist einer der effektivsten und beunruhigendsten Schurken von Marvel, dank seiner Fähigkeit, jeden überall mit nur einem Wort kontrollieren – und der Mangel an Besorgnis, den er hat, wenn es darum geht, zu benutzen und zu missbrauchen Diese Macht. Tennant ist in der Rolle ungemein charmant, bringt die ganze Wucht seiner verrückten Intensität in den verwöhnten, selbstverliebten Kilgrave und macht ihn dafür umso beängstigender.

Tennant war in der Lage, ein echtes Gefühl der Bedrohung zu heiraten, was oberflächlich betrachtet relativ umgänglich sein könnte persona: Kilgrave ist so fröhlich wie nur möglich, während er den Leuten befiehlt, sich zu erhängen oder sich in die Kopf. Tennant beleuchtet alle beunruhigenden Schichten von Kilgrave: seine Gereiztheit, seinen Egoismus und seine Forderung nach vollständiger Nachgiebigkeit. Und das alles mit einem Lächeln, das Ihre Haut zum Kribbeln bringen wird.

13 Constance Wu, Frisch vom Boot

Grad vom Boot runter, basiert sehr lose auf den gleichnamigen Memoiren von Chefkoch Eddie Huang, und folgt einer Familie, die kürzlich von Washington, D.C. nach Orlando, Florida, umgezogen ist. Es ist eine weitere in einer langen Reihe gut gemachter familienfreundlicher Sitcoms, aber es hat seinen eigenen besonderen Charme und Humor, und es ist auch nur das Sekunde Show in der Fernsehgeschichte, um einer asiatisch-amerikanischen Familie zu folgen.

Constance Wu spielt Jessica Huang, pragmatische Mutter von drei Kindern, die immer wenig Geduld hat und keine Zeit für Unsinn hat. Sie kann kurzsichtig und aufdringlich sein, beschützt aber auch ihre Familie und ist durchweg urkomisch. Wu verdient es, der Breakout-Star der Show zu sein (um das offensichtliche Talent ihres Co-Stars und des Fernsehens nicht zu beschmutzen Ehemann Randall Park), der Jessicas Härte immer eine leicht absurde Note verleiht, die die Dinge leicht hält und komisch. Wus ausdruckslose Darbietung ist lustig, ohne zu versuchen, lustig zu sein, was die etwas seltsameren Aspekte der Komödie der Show verankert und gleichzeitig hervorhebt.

12 Vincent D'Onofrio, Draufgänger

Draufgänger ist eine Serie, die sich sowohl auf ihren Bösewicht als auch auf ihren Helden konzentriert, und als dieser Bösewicht hinterlässt Vincent D'Onofrio sicherlich seine Spuren. Er porträtierte Kingpin Wilson Fisk, aber nicht als den flachen Gangster, der in früheren Inkarnationen auf der Leinwand erkundet worden war. Sein Fisk überrascht nicht nur durch seine Wut, sondern auch durch seine Verletzlichkeit. Er konzentriert sich intensiv darauf, die Dämonen seiner Vergangenheit unter Kontrolle zu halten, aber für ihn entwirrt sich alles, da er etwas sehr Einfaches und sehr Menschliches tut: Wilson Fisk verliebt sich.

Diese Liebe öffnet Fisks dunkle Vergangenheit, ermöglicht ihm aber auch, sie zu einem größeren beruflichen Erfolg zu überwinden. D'Onofrio gelingt es, Fisk so sympathisch und sympathisch zu machen, dass man vielleicht sogar vergessen könnte, dass er ein Bösewicht ist, dass die Kehrseite seiner weicheren Qualitäten sind mörderische Wut, kriminelle Verbindungen und die erschreckende Kontrolle über seinen Teil des Stadt.

11 Lena Headey, Game of Thrones

Lena Headey hat die Rolle der Königin von Westeros Cersei Lannister seit der Ausstrahlung der Show im Jahr 2011 inne, aber die letzte Staffel hat Cersei zu neuen Höhen – und neuen Tiefs – getrieben. Der Tod ihres Sohns Joffrey (Jack Gleeson) und der Groll gegen die neue Königin Margaery (Natalie Dormer) machen sie immer wieder machtwahnsinnig und mit wenig Mitgefühl. Ihr Plan, Margaery zu beseitigen, schlägt völlig fehl, was zu ihrer eigenen Inhaftierung durch die religiösen Fanatiker der Stadt führt.

Headeys beeindruckendste Szene kam im Staffelfinale, als Cersei die Chance gegeben wurde, sich ihre Freiheit zu verdienen, indem sie für vergangene Sünden Buße tat. Diese Reue kommt in Form eines Spaziergangs der Schande, bei dem Cersei die ganze Breite der Stadt nackt durchqueren muss, während sie von jedem angeschrien und erniedrigt wird, an dem sie vorbeikommt. Es ist eine erschütternde Tortur und eine lange Sequenz, in der Cerseis langsamer emotionaler Zusammenbruch auf Headeys Gesicht wunderschön telegrafiert wird. Sie ist fest entschlossen, die Fassung zu bewahren, auch wenn es immer schwieriger wird, und als sie am Ende ihrer langen Reise zusammenbricht, atmet das Publikum mit ihr aus. Für einen Charakter, für den es nie leicht war, Empathie zu entwickeln (und der sicherlich kein Mitgefühl für andere hat), hat uns diese Leistung gefühlt.

10 Jonathan Banks, ruf lieber Saul an

Ruf lieber Saul anfungiert sowohl als Spin-off als auch als Prequel der Hit-Show Wandlung zum Bösen, wobei Jonathan Banks in beiden die gleiche Rolle spielt: die von Mike Ehrmantrout, dem ehemaligen Polizisten, der zum Parkplatzwärter wurde, zum Leibwächter (zum Fixierer; er ist beschäftigt). Mike wird vom Tod seines Sohnes gefoltert, der wie er Polizist wurde und dann wegen seines Zögerns bei der Annahme von Bestechungsgeldern getötet wurde. Mike hatte seinen Sohn aus Angst vor seinem Tod ermutigt, mit seinen korrupten Kollegen mitzugehen, aber da er trotzdem gestorben ist, fühlt sich Mike intensiv für die gesamte Situation verantwortlich.

Die Episode, die diese Hintergrundgeschichte erforschte, brachte Banks viel positive Aufmerksamkeit und eine Emmy-Nominierung ein. Er hält seiner verwitweten Schwiegertochter eine unvergessliche Rede, die vor Emotionen und Bedauern strotzt. Es offenbarte eine neue Seite des Charakters und die Tiefe des Traumas, das ihn verfolgte.

9 Krysten Ritter, Jessica Jones

Krysten Ritter ist als szenenraubender Gaststar in fast jeder erdenklichen Show aufgetreten, und es war an der Zeit, dass sie eine Serie bekam, die ihre Fähigkeiten voll ausspielte. Ritter hatte ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten als Comedy bereits in der zu früh abgesagten Show unter Beweis gestellt Vertraue nicht dem B in Apartment 23 und ihre dunkleren dramatischen Fähigkeiten in Wandlung zum Bösen, aber als Titelfigur in Jessica Jones, sie brachte beides für ihren widersprüchlichen, stacheligen Privatdetektiv an den Tisch.

Jessica ist eine reiche, strukturierte Figur: eine Überlebende mit Superkräften, die vielleicht nicht so gut überlebt. Jessica ist mächtig, aber von vergangenen Traumata geplagt, kurzatmig und trinkfest. Ritter ist in der Lage, sowohl Jessicas Schmerz zu verkörpern als auch wie sie versucht, ihn zu unterdrücken, während sie allen Interaktionen mit Jessica eine scharfe, sarkastische Note verleiht. Ihr Kampf fühlt sich realistisch und menschlich an, und Sie streben danach, dass sie sich durchsetzt, egal wie viele Rückschläge sie erleiden muss.

8 Oscar Isaac, zeig mir einen Helden

Oscar Isaac hatte ein sehr gutes Jahr, nach seinem Star-Making-Turn als Titelfigur von In Llewyn Davis mit dem kritischen Erfolg von Ex-Maschine und der kommerzielle Erfolg von Star Wars: Das Erwachen der Macht, was ihn im Grunde über Nacht in einen Tumblr-Pinup verwandelte. Aber Isaac hat seine Talente auch der HBO-Miniserie geliehen Zeig mir einen Helden, wo er den echten Politiker und den jüngsten Bürgermeister von Yonkers, NY, Nick Wasicsko, spielte.

Die Miniserie behandelt die Bemühungen um den Bau von Sozialwohnungen in Yonkers, während sie auf den Widerstand der umliegenden weißen Mittelschichtnachbarn gestoßen sind. In gewisser Weise ist es ein Ensemblestück mit einer starken Nebenbesetzung großartiger Schauspieler (Catherine Keener, Alfred Molina, Winona Ryder), aber die Serie ruht wirklich auf Isaacs Schultern. Wasicsko ist nicht gerade ein Held, eher pragmatisch und persönlich besorgt, als wirklich auf radikale Veränderungen zu drängen, aber Isaac bringt Verständnis und Mitgefühl in die Figur. Er hält auch die Momente fest, in denen er erschöpft oder niedergeschlagen ist. Wasicsko ist ein Mann, der in fünfzig verschiedene Richtungen gezogen wird, und Isaac ist in der Lage, den Konflikt zu zeigen, während er die Aufführung selbst mühelos macht.

7 Gina Rodriguez, Jane die Jungfrau

Niemand erwartete eine Telenovela-inspirierte Show im CW über eine versehentlich künstlich befruchtete Jungfrau sogar ein Zehntel so gut sein, wie es am Ende war, und ein großer Teil des Erfolgs ist Star Gina. zu verdanken Rodriguez. Es ist eine unterhaltsame, gut geschriebene Show mit Sinn für Humor und echtem Herzen, aber es braucht auch eine Schauspielerin, die einen Ton tragen kann, der in einer Sekunde von breitem Humor zu Herzschmerz wechselt. Rodriguez ist absolut die richtige Frau für den Job, die die schnellen Wendungen der Handlung mit Leichtigkeit und Charme meistert.

Rodriguez hat bereits einen Golden Globe für ihre Arbeit an der ersten Staffel von gewonnen Jane die Jungfrau, mit einer weiteren Nominierung, die kürzlich für die zweite folgte. Die Anerkennung ist definitiv verdient, denn Rodriguez beweist Woche für Woche, dass es nicht nur die grimmigen und kiesiges Zeug, das Aufmerksamkeit verdient: Leichtere und hellere Kost kann uns genauso ins Herz ziehen effektiv.

6 Jeffrey Tambor, Transparent

Eine Amazon-Serie, Transparent folgt den Folgen innerhalb einer Familie, nachdem sich der Vater als Transgender offenbart hat. Maura Pfefferman, gespielt von Jeffrey Tambor, ist eine Frau, die endlich wieder als sie selbst leben kann wenn es bis siebzig gedauert hat und sie dabei genauso viel Freude hat wie sie es tut Konflikt. Obwohl die Reise noch lange nicht zu Ende ist, kann Maura zum ersten Mal sich selbst treu bleiben und darin liegt Freiheit und Glück. Tambor hat für die Rolle sowohl einen Emmy als auch einen Golden Globe gewonnen.

Es ist berührend, wie engagiert Tambor sich dafür einsetzt, Maura mit dem Respekt zu spielen, den die Figur verdient, und sie als echte Person mit Schwächen und Siegen zum Leben zu erwecken. Seine Liebe zu der Figur kommt in der Aufführung zum Ausdruck und erfüllt Maura mit Wärme und Ehrlichkeit.

5 Viola Davis, Wie man mit Mord davonkommt

Wie man mit Mord davonkommtwurde bei der Premiere zu einer Sensation, und das lag sowohl an Viola Davis' Annalise Keating als auch an dem zentralen Mysterium der Show. Davis' schauspielerische Fähigkeiten haben sich auf der Bühne und auf der Leinwand schon lange bewährt, so dass ihre Eroberung des Fernsehens sehr wohl eine ausgemachte Sache gewesen wäre. Annalise fühlt sich sicherlich wie eine neue Art von weiblicher Figur an, die immer mehr im Fernsehen auftaucht, die sowohl persönlich zutiefst widersprüchlich als auch beruflich sehr kompetent ist. Sie ist stilvoll, entschlossen und hat ein schwaches Verständnis für Ethik; Sie ist in jeder Hinsicht eine Antiheldin.

Davis ist in der Lage, Annalises überlebensgroße Qualitäten perfekt zu verkörpern. Sie ist eine Figur, die das Leben ihrer Schüler und Mitarbeiter überragt, und Davis drückt diese einschüchternde Persönlichkeit so effektiv aus, wie wenn sie Annalises Verletzlichkeit erforscht. Davis gewann einen Emmy für ihre Arbeit in der Show und es ist kein Wunder, warum.

4 Rami Malek, Herr Roboter

Vielleicht am bekanntesten für seine Rolle als ägyptischer Pharao in der Nacht im Museum Filmserie (obwohl er kleine, von der Kritik gut aufgenommene Rollen in einer Vielzahl von Filmen und Fernsehsendungen hatte), hatte Rami Malek erst in einer Fernsehserie mitgespielt Herr Roboter. Die USA-Serie folgt Malek als Elliot Alderson, einem Hacker, der seine Fähigkeiten einsetzt, um Bösewichte zu entlarven, und der sich schließlich einem Team von Hacktivisten anschließt. Elliot wird von Paranoia geplagt und ist sich oft unsicher, ob die Situationen, in denen er sich befindet, Realität oder Wahn sind; er leidet auch an Angstzuständen und Depressionen, die er selbst zu behandeln versucht, jedoch mit geringem Erfolg.

Wie von Malek gespielt, ist Elliot oft sichtlich abgelenkt und entnervt, von seiner Umgebung getrennt, selbst wenn er versucht, eine Verbindung herzustellen. Es ist keineswegs eine One-Note-Performance; Elliot hat auch Momente von echtem Humor und echter Trauer, die sich langsam aufbauen, um seine Lebensumstände und seine Identität zu offenbaren.

3 Regina King, The Leftovers und American Crime

Regina King hat nicht nur unglaubliche Leistungen erbracht, sondern zwei Fernsehserie in diesem Jahr: ABCs ernstes DramaAmerikanische Kriminalität und HBOs bizarrer, magischer Realismus-gefärbter Die Reste. Die beiden Rollen könnten unterschiedlicher nicht sein. Auf Amerikanische Kriminalität, King spielt Aliyah Shadeed, eine Frau, deren Bruder fälschlicherweise des Mordes beschuldigt wird, eine Leistung, für die King einen Emmy gewann. Auf Die Reste, King spielt Erika Murphy, eine Ärztin in einer Stadt, die von dem Rapture-ähnlichen Ereignis unberührt blieb, das einen Teil der Bevölkerung vernichtete, die plötzlich ihre Tochter unter mysteriösen Umständen verliert.

Trotz ihrer oberflächlichen Unterschiede besaßen beide Charaktere Tiefe und Pathos, und King ließ sie alle wie eine echte Frau erscheinen. Die Charaktere werden dank Kings kraftvoller und emotionaler Darbietung voll verwirklicht. Die Möglichkeit, die beiden zu vergleichen, dient nur dazu, die Feinheiten von Kings Schauspiel hervorzuheben, die kleinen Momente und Ausdrücke, die jede Frau einzigartig machten.

2 Aya Cash, du bist das Schlimmste

FXXs Du bist der schlechteste ist so etwas wie ein Schläfer-Hit, der wahrscheinlich mehr kritisches Lob einbringt als hohe Zuschauerzahlen. Trotzdem ist es eine kluge, scharfe Komödie mit einer frischen Interpretation des Sitcom-Slash-Romcom-Genres, die es schafft, voller Herz zu sein, ohne aufdringliche Sentimentalität. Wie bei vielen Shows auf dieser Liste ist die gesamte Besetzung perfekt, aber die weibliche Hauptrolle Aya Cash war in der letzten Staffel der Show einen Kopf über dem Rest.

Cash spielt Gretchen, eine professionelle PR-Managerin, die im wörtlichen wie im übertragenen Sinne auch ein persönliches Durcheinander ist. Sie war schon immer witzig und bissig und hat mit ihrem unwiderstehlichen Charme überall Ärger gemacht. Aber als die zweite Staffel tiefer in die Charaktere eintauchte, wurde eine Seite von Gretchen, die lange bestanden hatte köchelnd, aber nicht adressiert, stieg an die Oberfläche und es stellte sich heraus, dass sie an einer klinischen Krankheit litt Depression. Als Gretchen tiefer in ihre Depression eintauchte, fing Cash nicht nur Gretchens Gefühle der Leere und des Elends ein, sondern auch ihre Wut, Enttäuschung und Hilflosigkeit. Es gilt als eine der am besten realisierten Darstellungen von Depressionen im Fernsehen und es hat bewiesen, dass Cash genauso gut Tiefe kann wie Comedy.

1 Jon Hamm, Mad Men

In diesem Jahr ging es endlich zu Ende Verrückte Männer, sowie Jon Hamms längst überfälliger Emmy-Sieg für seine Rolle als Don Draper. 2007 kam Hamm scheinbar aus dem Nichts, um die Hauptrolle der Serie zu ergattern, und machte die Figur von Anfang an zu seiner eigenen. Don Draper war ein wichtiges Sprungbrett für die wachsende Popularität des verkorksten weißen männlichen Antihelden und ist seitdem unauslöschlich in das kulturelle Lexikon eingegangen.

Hamms Auftritt war abwechselnd distanziert, charmant, wütend und herzzerreißend. Don war nicht immer leicht zu verstehen, aber Hamm konnte ihn immer verständlich machen. Im Laufe der Jahre konnte er immer tiefer in die Person eintauchen, die Don ausmachte und was ihn dazu ausmachte, eine Leistung, die immer ergreifender wurde. Don Draper wird sich als einer der kultigsten TV-Charaktere aller Zeiten bewähren, und Jon Hamms Leistung war ein großer Teil davon.

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Haben wir in diesem Jahr herausragende Leistungen verpasst? Lass es uns in den Kommentaren wissen!

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