Dariusz Wolski, Janty Yates und Harry Gregson-Williams Interview: Das letzte Duell

Ridley Scotts Das letzte Duell erzählt die Geschichte des letzten sanktionierten Duells in Frankreich aus drei verschiedenen Blickwinkeln. Da sind der Ritter Sir Jean de Carrouges (Matt Damon), sein Knappe Jacques Le Gris (Adam Driver) und Carrouges' Frau Marguerite (Jodie Comer), der Le Gris vorwirft, sie vergewaltigt zu haben. Der Film wurde von Nicole Holofcener zusammen mit Stars geschrieben Damon und Ben Affleck aus einem Buch von Eric Jager.

Screen Rant sprach mit Das letzte Duell Komponist Harry Gregson-Williams, Kostümbildnerin Janty Yates und Kameramann Dariusz Wolski über die Gestaltung des historischen Films und die Erweckung der verschiedenen Geschichten.

Screen Rant: Was war das Beste an der Zusammenarbeit mit Ridley Scott und miteinander?

Harry Gregson-Williams: Wfür was er wirklich offen ist, lässt er Kreativität in seine Welt. Er ist offensichtlich ein wirklich kreativer und inspirierender Kerl, und es lohnt sich, in dieser Hinsicht für ihn zu arbeiten, aber was als Komponist wirklich reizvoll ist, ist, dass er mir einen Film wie diesen bringt, [oder]

Der Marsmensch [oder] Königreich des Himmels - diese sind wunderbar, sie sehen so schön aus, wenn sie mich erreichen.

Ich erinnere mich, dass der Marsmensch einfach umwerfend war, als ich zusah. Ich konnte nicht glauben, dass ich dieses Ding erzielen würde – das gleiche mit The Last Duel. Ich fühlte mich wirklich sehr glücklich und ein wenig eingeschüchtert, weil der Anfang einfach der schwierigste Teil ist. Ich meine, es ist wirklich so. Es ist ziemlich schwierig, loszulassen und fertig zu werden, aber eine Frist wird das für dich tun.

Janty Yates: Bei Ridley fühle ich mich immer so dankbar und glücklich, gefragt zu werden, und es hört damit auf. Ich habe immer totale Angst, jedes Projekt ist so schrecklich. Und dann haben wir einfach eine tolle große Briefing-Sitzung und ich gehe von dort aus.

Seine Führung ist wichtig, weil er sehr bewusst ist. Er ist eine außergewöhnliche Inspiration, er wird sich einfach hinsetzen und einen Helm oder ähnliches zeichnen. Er hat so viele Ideen [und] ich bin nur ein Vermittler seines Genies und seiner Vision.

Darius Wolski: Ich bin mit seinen Filmen aufgewachsen und habe das Glück, sie zu fotografieren. Es ist großartig. Es ist absolut großartig; sehr visuell, sehr innovativ, fordert sich selbst heraus, fordert alle um ihn herum heraus. [Es ist eine] sehr kreative Atmosphäre hier.

Ich bin neugierig für euch drei, ob es irgendwelche subtilen Änderungen gab, die ihr zwischen den drei verschiedenen POVs vorgenommen habt?

Harry Gregson-Williams: Nun, sicherlich, und worauf ich mich konzentrieren konnte [war] es in drei Kapiteln [mit] drei Hauptprotagonisten des Films. Ich hatte in Kapitel eins einiges thematisches Material für jeden der Charaktere ausgelegt und als wir in Kapitel zwei und mehr in Jacques Le Gris' Story konnte ich mich musikalisch stärker darauf fokussieren, ebenso mit Marguerite am Ende.

Aber wir haben uns vorhin über ein paar Schlüsselszenen unterhalten, die in vielerlei Hinsicht Wegwerfszenen hätten sein können, wie zum Beispiel als Carrouges kommt zurück vom Kampf gegen die Schotten oder einem seiner Kriege - er war weg. Und er kommt während des zweiten Kapitels zurück, aber bei jedem Kapitel sehen wir diesen etwas anderen POV von ihm, der zurückkommt. Und das dritte Mal sehen wir, dass Marguerite ein besonderes Kleid anzieht, das sie gemacht hat. Und er beleidigt sie vor allen anderen total. Ich denke, das ist die Kraft dieses Films; Wir sehen immer die Wurzeln der Frauenfeindlichkeit, die genau dort im mittelalterlichen Frankreich Wurzeln schlagen.

Darius Wolski: Wir haben keine extravaganten stilistischen Veränderungen von einer Geschichte zur anderen vorgenommen. Aber es sind nur Feinheiten und was auch immer die Geschichte verlangt. Aber das meiste steckt in der Leistung. Wir fotografieren es einfach so, wie es ist, fast genauso.

Der vielleicht größte Unterschied ist, wenn wir das letzte Kapitel fotografieren, Marguerites Version, da ihr POV etwas mehr in ihrem Gesicht ist. Aber alles andere ist im Grunde story-getrieben. In der ersten Geschichte [Carrouges' Geschichte] ist es kein Thema - ihr Kleid - und in ihrer Geschichte wird sie gedemütigt, nachdem sie versucht hat, sich anzustrengen.

Da wir uns in dieser mittelalterlichen Zeit befinden, haben Sie beim Komponieren Instrumente verwendet, die Sie normalerweise nicht verwenden würden? Gab es da eine große Herausforderung, in diese Zeit zu kommen?

Harry Gregson-Williams: Es spielt in den 1380er Jahren, sicherlich musste ich etwas auf den Tisch bringen, das glaubhaft mittelalterlich war. Ridley sagte zu mir auf mehrfach "Es gibt keine Preise für Authentizität, aber Preise für perfektes Storytelling". Der Punkt ist, dass einem in den 1380er Jahren wirklich nicht viele Instrumente zur Verfügung standen, vielleicht eine alte Holzflöte oder -trommel.

Um hier der Geschichte helfen und etwas auf die Party einbringen zu können, brauchte ich ein Orchester mit verschiedenen Stimmen unterschiedlicher Couleur. Und tatsächlich, manche Instrumente, wenn man sie hört, denkt man vielleicht, sie sind aus der Zeit, eigentlich wurden sie etwas später entwickelt lwie der Vorläufer der Violine, der Vorläufer des Cellos, sind sie Viola da Gambas. Eigentlich werden die Bögen unter der Hand gehalten, irgendwie umständlich [wenn man darüber nachdenkt] jetzt.

Sie erkennen es als Saiteninstrument, aber es hat eine andere Saitenanzahl und der Bogen wird anders gehalten. Sie machen ein ziemlich nasales Geräusch, es ist ziemlich verrostet. Ich bin zum ersten Mal in Kingdom of Heaven auf sie gestoßen und wir in Kingdom. Wieder waren sie nicht pperfekt, authentisch richtig für die damalige Zeit, aber sie haben einen Zweck erfüllt und darum geht es wirklich.

Ridley sagte, dass dies kein Dokumentarfilm ist. Und es ist nicht. Es sollte nicht dokumentieren, wie die Dinge zu dieser Zeit klingen würden. Aus musikalischer Sicht versuche ich also nur, dem Bogen der Geschichte zu folgen und hoffentlich Teile zum Sensor des Betrachters zu bringen, die nicht unbedingt auf dem Bildschirm sind.

Das auffälligste Kostüm war für mich das schwarze Outfit von Jodie Comer während des Duells. Ich würde gerne hören, wie Sie sich diesem Look genähert haben.

Janty Yates: Na ja, Ridley hatte sie auf dem Schafott nur in Schwarz gezeichnet. Ich bekam auch eine Referenz eines Bildnisses einer Frau mit einem hohen Kragen, wie eine Halskette, aber einem Stoff mit hohem Kragen, und es war nicht am Kleid befestigt. Also habe ich eines davon gemacht und wir haben ein einfaches schwarzes Kleid für Jodie angezogen und er hat es geliebt. Ridley hat es geliebt, und so bin ich mit den Stoffen einfach ein bisschen verrückt gewordennd fand das fabelhaft - nun, mein Käufer hat es für mich gefunden, muss ich sagen - fabelhafter Stoff, über den ich mich so freue, ist auf einem der neuen Poster aus nächster Nähe, der genial ist. Ich bekomme Stoff in Nahaufnahme.

Danke, dass du dieses Kleid geliebt hast, ich war verrückt danach.

Sie alle arbeiten an Haus von Gucci nächste. Wenn Sie in wenigen Worten beschreiben könnten, was uns bevorsteht, was würden Sie sagen?

Harry Gregson-Williams: Auffällig. Eigentlich das Gegenteil von dem, worüber wir gerade gesprochen haben, nicht zu subtil. Spaß Spaß Spaß. Viel Spaß.

Janty Yates: ICHEs hat viel Spaß gemacht. Es war völlig übertrieben, es hat viel Spaß gemacht.

Darius Wolski: Jaah auffällig, viele Blitze. Weil es eine Modewelt ist, ist es eine Menge Blitzfotografie.

Das letzte Duell spielt jetzt in Theatern.

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