Green Book Filmrezension

Green Book ist eine entzückende und inspirierende Geschichte, die von großartigen Darbietungen ihrer Hauptdarsteller, einem scharfen Drehbuch und einer geschickten Regie angetrieben wird.

Premiere beim Toronto International Film Festival 2018 (wo es den begehrten People's Choice Award 2018 mit nach Hause nahm), Grünes Buch als einer der führenden und überraschendsten Oscar-Anwärter hervorgegangen. Der Film ist das neueste Werk von Regisseur Peter Farrelly, am besten bekannt als eine Hälfte des Farrelly-Brüder-Duos hinter Comedy-Hits wie Dumm und Dümmer und Da gibt es etwas über Mary. Hier wagt er den Sprung in ein anderes Gebiet und zeichnet eine echte Freundschaft auf, die während einer für Amerika turbulenten Zeit aufblühte. Es gab vielleicht eine gewisse Befürchtung, dass Farrelly nicht in seinem Element sein würde, aber das könnte nicht weiter vom Fall entfernt sein. Grünes Buch ist eine entzückende und inspirierende Geschichte, die von großartigen Darbietungen ihrer Hauptdarsteller, einem scharfen Drehbuch und einer geschickten Regie angetrieben wird.

Grünes Buch spielt im Jahr 1962 und holt als Arbeiterklasse auf. Der Italiener Tony "Lip" Vallelonga (Viggo Mortensen) braucht neue Arbeit, nachdem die Copacabana wegen Renovierungsarbeiten für zwei Monate geschlossen ist. Als er sich nach einem Job umsieht, um seine Frau Dolores (Linda Cardellini) und zwei Kinder zu unterstützen, führt Tony ein Vorstellungsgespräch mit Dr. Don Shirley (Mahershala Ali). Shirley, ein afroamerikanischer klassischer Pianist, ist auf Tour durch den tiefen Süden und braucht einen Mitarbeiter, der ihn nicht nur zu Konzertorten bringt, sondern auch als Sicherheit bei Problemen auftritt.

Obwohl der Job Tony acht lange Wochen von seiner Familie fernhalten wird, ermutigt ihn der schöne Zahltag, ihn anzunehmen. Tony verspricht Dolores, dass er zu Weihnachten zu Hause sein wird, und macht sich mit Dr. Shirley und den anderen beiden Mitgliedern von Shirleys musikalischem Trio auf den Weg Grünes Buch für schwarze Autofahrer als Orientierungshilfe für die Suche nach farbenfrohen Lokalen an den verschiedenen Haltestellen der Tour. Vallelonga und Shirley werden hart arbeiten müssen, um ihre persönlichen Differenzen und die Ungerechtigkeiten, denen sie auf ihrem Weg begegnen werden, zu überwinden. Aber es könnte für beide Männer eine sehr lohnende Erfahrung sein, ihr Leben in mehr als einer Hinsicht zum Besseren zu verändern.

Nach seinem Lauf auf dem Festival-Circuit, Grünes Buch zog mehrere Vergleiche zum Gewinner des besten Bildes Fahren Miss Daisy, was einige Zuschauer dazu veranlasst, es in seiner Erzählweise und seinen Themen etwas sicher und konventionell zu finden. Es ist nicht zu leugnen, dass das Publikum in der Lage sein sollte, die Flugbahn der Erzählung in seinen Köpfen zu planen, aber das schmälert die Reise nicht im Geringsten. Tony Lips Sohn Nick Vallelonga ist einer von drei anerkannten Co-Autoren (zusammen mit Farrelly und Brian Hayes Currie), was dem Film hilft, seinen entscheidenden Sinn für Authentizität zu finden. Während Nick seinen Vater und Shirley nicht auf der Tour begleitete, ist das Drehbuch zweifellos von Tonys Geschichten über seine Zeit im Süden inspiriert. Das Autorenteam verdient Anerkennung für die Verbindung von Komödie und Drama, da Grünes Buch lässt es nie an Leichtigkeit mangeln und wirft dennoch ein Schlaglicht auf die ziemlich ernsten und frustrierenden Rassenvorurteile, die in der Ära der Rassentrennung so weit verbreitet waren. Eine Reihe von cleveren Rückrufen und Auszahlungen, die im gesamten Drehbuch gespickt sind, sorgen auch dafür, dass keine Szene verloren geht, während der Film durch seine Laufzeit rast.

Farrelly ist auf ekligen Humor spezialisiert, der nicht für jeden funktioniert, aber er zeigt hier eine erfrischende Zurückhaltung und behandelt potenziell sensible Themen mit der Anmut und Sorgfalt, die es verdient. Er mildert seine üblichen Sensibilitäten, wobei sich die ganze Komödie natürlich und charaktervoll anfühlt. In Zusammenarbeit mit dem Produktionsdesigner Tim Galvin und dem Kameramann Sean Porter nimmt der Regisseur auch Kinobesucher direkt in die 1960er Jahre zurück und zieht die Zuschauer mit seinem Ton und seiner Ästhetik von der Eröffnung an Protokoll. Farrelly leiht sich an einigen Stellen definitiv aus dem Spielbuch von Martin Scorsese (die Anwesenheit der Copacabana wird Goodfellas zu erinnern), mit einem eingängigen Soundtrack voller Popsongs der alten Schule, der Shirleys virtuose Klavierdarbietungen ergänzt. Aber sein Ansatz wirkt nicht abgeleitet, sondern trägt zu der ohnehin schon fesselnden Atmosphäre bei.

Bei all der starken Arbeit von Farrelly und seiner Crew ist es schwer vorstellbar Grünes Buch funktioniert genauso gut wie ohne die Anwesenheit von Mortensen und Ali. Die beiden Schauspieler sind ein perfekt aufeinander abgestimmtes Paar, das sich mit großartiger Chemie ausspielt. Mortensen hat wohl die auffälligere Rolle der beiden und verwandelt sich vollständig in die überlebensgroße Figur von Tony Lip. Nachdem er eine Reihe ernsthafterer Wendungen zusammengestellt hat, ist es schön zu sehen, wie der Schauspieler lockerer wird und als Straßentürsteher Spaß hat. In den Händen eines kleineren Thespians mag Tony Lip zu einer Karikatur geworden sein, aber Mortensen behält Vallelongas Menschlichkeit durchgängig bei. Ali gibt eine zurückhaltende und gefühlvolle Leistung als Shirley und erschließt den inneren Aufruhr der Figur, eine Person zu sein, die zwischen zwei Welten hin- und hergerissen ist. Er strahlt eine passend königliche und raffinierte Aura aus, hat aber auch überzeugende dramatische Ausbrüche, die es zu einer abgerundeten Darstellung machen. Beide Hauptdarsteller standen zu Recht im Gespräch für Oscar-Nominierungen und haben sie definitiv verdient.

Bei so viel Fokus auf Tony Lips und Dr. Shirleys Dynamik verliert sich die Nebendarsteller leider im Hintergrund. Farrelly bevölkert New York mit anderen Mitgliedern der Vallelonga-Familie, und während sie während der kurzen Zwischenspiele im zweiten Akt ein oder zwei solide Lachen liefern, haben sie nicht viel zu tun. Sogar Cardellini (die das Beste aus ihrer kurzen Bildschirmzeit macht) ist kaum mehr als die Hausfrau, die ihren liebenden Ehemann vermisst. Um fair zu sein, ist dies höchstwahrscheinlich eher ein Nebenprodukt der Natur der Geschichte als Nachlässigkeit seitens des Kreativteams. Die Krux von Grüne Bücher Die Handlung eignet sich nicht als Ensemblestück, aber es sollte beachtet werden, dass keiner der Schauspieler in seinen Rollen schlecht ist. Sie alle tun das Notwendige und füllen die von Farrelly geschaffene Welt aus. Die einzige Ausnahme ist Dimiter D. Marinov als Oleg, ein Mitglied von Shirleys Trio, der einige Interaktionen mit Tony Lip hat, die einige lebenswichtige Lektionen nach Hause bringen.

Grünes Buch ist vielleicht nicht so künstlerisch gewagt oder ehrgeizig wie einige der anderen Preisanwärter von 2018, aber es wird definitiv dem Buzz gerecht und sollte für mehrere große Oscars im Rennen sein. Der Film funktioniert an allen Fronten und seine herzerwärmende Geschichte macht ihn zum perfekten Film für die Thanksgiving-Feiertage. Es könnte sogar als ideales Gegenmittel gegen die heutigen spaltenden und schwierigen Zeiten angesehen werden, indem es eine berührende Geschichte von zwei Menschen mit völlig unterschiedlichen Hintergründen darstellt, die zusammenkommen und eine lebenslange Verbindung schmieden. Für Cineasten, die mit den Besten des Jahres mithalten möchten, während sich die Preisverleihungssaison aufheizt, Grünes Buch ist im Kino sehenswert.

Anhänger

Grünes Buch spielt jetzt in US-Kinos. Es dauert 130 Minuten und wird mit PG-13 für thematischen Inhalt, Sprache einschließlich Rassenbezeichnungen, Rauchen, etwas Gewalt und anzügliches Material bewertet.

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