Jeder Film von Steven Spielberg & Tom Hanks von den schlechtesten bis zum besten bewertet
Tom HanksundSteven Spielberg stellen eines der unnachahmlichsten kreativen Dreamteams Hollywoods dar, aber wie rangieren ihre Filme vom schlechtesten zum besten? Martin Scorsese hat Robert De Niro und Leonardo DiCaprio, John Ford hatte John Wayne. Ab 1998 begann jedoch eine Zusammenarbeit zwischen einem der größten Regisseure Hollywoods und einem seiner größten Stars, die bis heute andauert.
Hanks und Spielberg begannen ihre Karrieren beide mit publikumsfreundlicherer Genreküche. Hanks 'Filmausbruch kam mit den 1984er Jahren Spritzen, Spielberg ist mit 1975 Kiefer. Während Hanks in diversen Studiokomödien eine verlässliche Präsenz unter Beweis stellte, sprengte Spielberg die Form des Blockbusters mit Riesenerfolgen wie E. T. Der Außerirdische und Jäger des verlorenen Schatzes. Interessanterweise erlangten beide etwa zur gleichen Zeit wahrgenommene künstlerische Legitimität, als der Regisseur 1992 den Oscar gewann für Schindlers Liste und der aufeinanderfolgende beste Schauspieler des Filmstars gewinnt in den Jahren 1994 und 1995 für
Seit dieser Zusammenarbeit sind die beiden eine fast unzertrennliche Kraft. Wenn ein Spielberg- und Hanks-Fahrzeug angekündigt wird, ist es fast garantiert, dass es sich um ein seltenes Werk handelt, das Publikum, Kritiker und Preisträger alle hinter sich lassen können. Hier sind ihre bisherigen Kooperationen geordnet.
5. Das Terminal
Dieses Schmaltz-Fest 2004 ist nicht nur die unvergesslichste Zusammenarbeit zwischen Spielberg und Hanks, sondern zählt auch zu den die geringeren Anstrengungen auch in ihren einzelnen Filmografien (obwohl immer noch recht gut im Vergleich zu einer Reihe anderer Filme). Steven Spielbergs Frank Capra-artige Impulse werden in dieser "inspiriert von einer wahren Geschichte" zu dick aufgetragen. Geschichte eines osteuropäischen Mannes, der durch Bürokratie gezwungen wurde, für fast einen Monat auf dem New Yorker JFK-Flughafen zu leben Jahr. Subtilität ist hier nicht der Name des Spiels, von der Entscheidung des Regisseurs, alles so sentimental wie möglich zu gestalten, bis hin zum breiten, fast lächerlichen Akzent seines Stars. Trotz Hanks' angeborener Sympathie (er arbeitet seine Forrest Gump-Unschuld hier in die hintere Reihe), man kann nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass er fehlbesetzt ist. Das heißt, es gibt viel Geschick zu sehen, auch wenn es fachmännisch ist. Spielberg verwandelt das Ökosystem des JFK Airport in einen charmanten Spielplatz mit vielen gutherzigen Hausmeistern, Food Court Angestellte, Gepäckabfertiger und eine engelsgleiche Flugbegleiterin, gespielt von Catherine Zeta-Jones, die alle das Leben im Terminal ausmachen erträglich. Obwohl die Laune oft an Overkill grenzt, ist dies immer noch eine angenehme Ablenkung unter der Regie eines der größten amerikanischen Filmemacher und mit einem der bankfähigsten Hollywoods in der Hauptrolle Schauspieler.
4. Brücke der Spione
Spielbergs Werk des 21. Jahrhunderts wurde weitgehend von stummen Geschichten des amerikanischen Exzeptionalismus eingenommen, weit entfernt von dem verwegenen Idealismus und dem jungenhaften Wunder seiner früheren Filme. Hanks war bei mehreren dieser Ausflüge mit dabei, von Jimmy Stewart zu Spielbergs Frank Capra, aber vielleicht nie mehr als in diesem Drama des Kalten Krieges von 2015. Hier spielt er James B. Donovan, der amerikanische Versicherungsanwalt, der unbedingt den russischen Spion Rudolf Abel (Mark Rylance) seinen schönen Tag vor Gericht bescheren will. Es wäre leicht, das hier als altmodischen Oscar-Köder abzutun, der auf Schritt und Tritt leichten Patriotismus versprüht. Die Wahrheit ist jedoch, dass hier etwas Interessanteres und Dunkleres im Spiel ist, mit Brücke der Spione'schattenhafte Kinematographie, spektakuläres Flugzeugabsturz-Mittelstück und unbeschwerter, aufgeregter Thomas Newman-Score. Es ist wahr, dass sich der Film in vielen Szenen, die Donovans Privatleben betreffen, wie ein roter Faden anfühlt, in denen seine Frau und sein Chef sich gegen sein blutendes Beharren darauf, dass "Jeder verdient eine Verteidigung" und "jeder Mensch ist wichtig." Nichtsdestotrotz ist Hanks großartig, ein Leuchtfeuer der Integrität und des Anstands im Film, der Funken zündet wann immer er den Bildschirm mit Rylance teilt, der für seine sanfte, fesselnde und gefühlvolle Art einen Oscar gewonnen hat Leistung.
3. Die Post
Es ist kaum zu glauben, dass Tom Hanks und Meryl Streep noch nie zuvor auf der Leinwand von Kopf bis Fuß gespielt haben Die Post, noch dass ihre feurige Zusammenarbeit hier ihre Preisverleihungssaison mit nur zwei Oscar-Nominierungen und null Siegen beendet hat. Wie bei den meisten von Spielbergs späten Karrieren wäre es leicht, es abzutun Die Post als ein bisschen trockenes Prestige. Doch dieses flotte und steinige Drama um die Washington Post's Entscheidung, die Pentagon Papers zu veröffentlichen, ist in jedem Bild atemlos lebendig und strotzt vor einer Art Dringlichkeit, die das Gewicht von Spielbergs Prestigekost mit der jugendlichen Vitalität eines Jäger des verlorenen Schatzes oder E. T. Die gesamte Besetzung ist herausragend, mit unglaublichen Wendungen von Sarah Paulson bis Bob Odenkirk, Jesse Plemons bis Matthew Rhys, aber die pure Starpower von Hanks und Streep zusammen auf dem Bildschirm kann nicht unterschätzt werden. Streep hat die Oscar-Nominierung bekommen und sie ist wunderbar als Katharine Graham, aber Hanks ist eine reine Freude als die PostChefredakteur Ben Bradlee. Bei einem seiner besten Auftritte seit Jahren scheut er sich nicht, die Ärmel hochzukrempeln und etwas ruppiger zu spielen, indem er diesen nikotinatmetigen Newshound mit überragender Begeisterung aufführt.
2. Fang mich, wenn du kannst
Mit seinem immergrünen A-Liste-Filmstar-Status kann man leicht vergessen, dass Tom Hanks im Grunde einer der größten Charakterdarsteller Amerikas ist. Als FBI-Agent Carl Hanratty, die quadratische Autoritätsfigur, die den Betrüger von Leonardo DiCaprio unerbittlich verfolgt, kann Hanks mit starken Ergebnissen den Status eines führenden Mannes ablegen. Hartnäckige Entschlossenheit und verwirrte Verzweiflung über eine durchweg erfolglose Katz-und-Maus-Verfolgung weichen leise väterlichem Pathos und widerwilligem Respekt. Leo und Christopher Walken erhielten dafür den Löwenanteil der Anerkennung, aber Hanks ist nicht faul. Der Film als Ganzes ist eines der überraschend raffinierteren Werke von Spielberg. Oft als Lerche eingerahmt, gibt es eine Unterströmung von Melancholie, die die Zuschauer beim erneuten Anschauen überraschen könnte; Dies ist im Wesentlichen die Geschichte eines verängstigten kleinen Jungen, der auf Abenteuer fliegt, um sich vor den kalten harten Fakten des Lebens zu schützen. Auf diese Weise ist es ein effektiverer Ansatz Peter Pan als Spielbergs eigene Haken, wobei Leo dem Jungen, der nicht aufwachsen würde, eine neue Note verleiht.
1. Der Soldat James Ryan
Dieses Kriegsepos von 1998 brachte Spielberg seinen zweiten Oscar für die beste Regie ein, obwohl er bekanntermaßen den besten Film in einer Aufregung verlor Shakespeare in der Liebe. Die damalige "Flüsterkampagne" war, dass der Film eine spektakuläre Eröffnungshalbstunde aufwies, die größtenteils von Der Soldat James Ryan's eindringlich eindringliche Nachbildung des D-Day, aber der Rest des Films war nichts Besonderes. In Wahrheit ist das eine unfaire Einschätzung, und der größte Teil des Erfolgs des Films ist untrennbar mit Hanks' Leistung als Captain Miller verbunden. Es sind seine Cutaways in der Omaha Beach-Sequenz, die das Spektakel in der Menschheit erden. Der Schock und das Entsetzen über die plötzliche Brutalität der Szene sind kraftvoll in Hanks' Gesicht eingraviert und begründen das Spielbergsche Gefühl der restlichen Handlung des Films. Wenn Spielberg zu weich wird, bleibt Hanks hart und entschlossen, der Kapitän, dem jeder Soldat folgen würde, aber auch entschlossen, das Blutvergießen der Eröffnung des Films nicht zu wiederholen. Es ist eine erschütternde Performance von Anfang bis Ende und ein Beweis für die Push-and-Pull-Zusammenarbeit dieser beiden A-Listen-Künstler. Spielbergs Filmografie ist ein ständiger Drahtseilakt, der Spektakel und Schmalz mit Menschlichkeit und Wahrheit ausbalanciert, während Hanks Hollywoods zuverlässigsten Jedermann repräsentiert. Mit Der Soldat James Ryan, Tom Hanks und Steven Spielberg den Höhepunkt ihrer kollektiven Macht erreicht.
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