'Der Kämpfer' Rezension

Kofi Outlaw-Bewertungen von Screen Rant Der Kämpfer

Es gibt viele Leute, die hineingehen werden Der Kämpfer in der Erwartung, das nächste zu sehen Felsig oder Aschenputtel-Mann - d.h. ein Arbeiterkämpfer überwindet persönliche Hürden und / oder Dämonen, um gegen alle Widrigkeiten ein Champion und eine amerikanische Ikone zu werden.

Stellen Sie sich vor, Sie nehmen dieses filmische Klischee und reiben es in den Dreck, während Sie es dennoch schaffen, ihm einen Hauch von Witz und eine große Portion Charme zu verleihen. Wenn Sie dieses seltsame Bild visualisieren können, werden Sie genau verstehen, was Regisseur David O. Russell hat erstellt mit Der Kämpfer.

Diese wahre Geschichte handelt von "Irish" Mickey Ward (Mark Wahlberg), einem Boxer im Weltergewicht, der Anfang der 90er Jahre in der Arbeiterstadt Lowell, Massachusetts, lebte. Mickey - als "Sprungbrett" im Boxring bezeichnet - lebt im Schatten seines Halbbruders Dicky Eklund (Christian Bale), einem ehemaligen Boxer, der bekannt ist durch die Stadt als "The Pride of Lowell" für einen berühmten Verlustkampf, in dem er angeblich den großen Sugar Ray Leonard im Ring niederschlug, bevor er besiegt.

Dicky ist Mickeys Idol und sein Trainer – der kleine Bruder befolgt alles, was der große Bruder ihm sagt. Die Mutter der Jungs Alice (Melissa Leo) arbeitet als Mickeys Managerin, was Mickeys Karriere zu einem netten, straffen Familienbetrieb macht – einer, der bereits angeschlagen ist und auseinanderbricht. Dicky ist ein ausgewachsener Drogensüchtiger; Alice ist eine trinkende, kettenrauchende Drachenmutter, die immer noch von Dickys abgelaufenem Ruhm lebt. Mickey scheint sich nicht durch diesen Sumpf aus Träumen, Verpflichtungen, Familie und Loyalität zurechtzufinden - das heißt, natürlich, bis er Charlene (Amy Adams) trifft, eine lokale Bardame, die Mickey helfen will, klar zu werden.

Doch trotz all des Dramas und Chaos, das ihn am Ende des Tages umgibt, kann Mickey Ward nur dann ein Champion sein, wenn er selbst beschließt, aufzusteigen und einer zu werden – innerhalb und außerhalb des Rings.

Der Kämpfer ist ein seltener Film in Bezug auf seine Qualität, aber er ist sicherlich noch seltener innerhalb des Sportdrama-Subgenres. Geschichten über sportliche Eroberungen eignen sich so gut für die dramatische Seite des Kinos, doch David O. Russell hat es zusammen mit seiner außergewöhnlichen Besetzung geschafft, ein Sportdrama zu schaffen, das eigentlich mehr ist einer abgespeckten düsteren Komödie über die Wahnvorstellungen und Realitäten von Ruhm, Reichtum und Erfolg in Amerika. Sicher, das Grundgerüst ist das gleiche wie in Rocky Balboas Geschichte (mit Massachusetts grit anstelle von Philadelphia Grit), aber es sind die Form und der Ton des Fleisches, das über diesen Knochen liegt unterscheidet Der Kämpfer aus so vielen anderen ähnlichen Filmen.

Dieser Film ist ein Charakterstück, schlicht und einfach. Während Mickeys Stolpern und sein endgültiger Aufstieg durch die Box-Ränge den erzählerischen Bogen liefern, ist die Der Film konzentriert sich direkt auf die Spieler, die auf der Reise mitfahren - Mickey, Dicky, Alice und Charlene. Es ist klar, dass Russell auf diese Geschichte gestoßen ist und den Wert einzigartiger und lebendiger Charaktere wie dieser erkannt hat (ich beziehe mich auf beide Ward/Eklund-Familie aus dem wirklichen Leben genauso wie ihre Gegenstücke auf dem Bildschirm) und nicht nur die generische Sportgeschichte, die von so gründlich durchforstet wurde Hollywood.

Was wir hier bekommen, sind Charaktere, die ohne Entschuldigung fehlerhaft und trashig sind (sogar die süße Charlene definiert sich selbst als eine Schlampe .) up, die ihre Chance auf dem College verspielt hat) - aber es sind auch Charaktere, die erfrischend roh, lebendig und ruhig sind urkomisch. Der Kämpfer ruft mehr Schreie und bauchrollendes Lachen hervor als Tränen oder Gänsehaut - und obwohl es ein paar schwere Momente gibt, werden diese Momente nie für dramatisches Gewicht ausgenutzt. Anstatt Sie für die emotionale Auszahlung zu überarbeiten, lässt Russell stattdessen die Empathie des Publikums für diese Charaktere die Emotionen für sich tragen – es ist nicht nötig, jemandem mit Bedeutung zuzuschlagen. Anstatt zu versuchen, an Ihren Gefühlen zu zerren, machen die Drehbuch- / Story-Autoren Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson und Keith Dorrington den klugen Schachzug von ihren Charakteren Leben einzuhauchen und jede Menge Funken in die peitschenartigen "umgangssprachlichen" Dialoge zu bringen, die wie Dolche von der Hauptrolle hin und her gehandelt werden Spieler.

Die Darsteller leisten (größtenteils) einen phänomenalen Job, um diese reichen und verrückten Charaktere zum Leben zu erwecken - eine entscheidende Aufgabe in einem Film wie diesem. Zum Glück arbeitet Russell mit einigen der besten Schauspieler der Branche zusammen und sie schaffen es, den richtigen Schritt zu machen.

Unsere Bewertung:

5 von 5 (Meisterwerk)

Minecraft Player baut unglaublichen Kartenraum mit Glasböden

Über den Autor