Oscars 2020 Nominierte für den besten Film, Rangliste
Hier sind die Neun Die Nominierten für das beste Bild für das 2020 Oscars, vom Besten zum Besten gereiht. Der Oscar-Stimmzettel wird jedes Jahr von der Academy of Motion Picture Arts & Sciences veranstaltet und von einem umfangreichen und fachkundigen Abstimmungsgremium sorgfältig ausgewählt. Einschließlich der Stimmen von über 8.000 aktiven Mitgliedern haben die Academy Awards immer die eindeutige Entscheidung getroffen, nur Mitgliedern die Möglichkeit zu geben, für Kategorien zu stimmen, in denen sie qualifiziert sind. Im Gegensatz zu einer Show wie die Golden Globes, die sich auf die humorvoll kleine Gruppe "ausländischer Journalisten" in der illoyalen Hollywood Foreign Press stützt Association, die Oscars gelten allgemein als die klügste und genaueste Darstellung der besten Hollywoods Produktionen.
Das heißt jedoch nicht, dass bestimmte Filme, Filmemacher und Künstler – die die angekündigte Anerkennung mehr als verdient haben – nicht unter den Teppich gekehrt werden. Jedes Jahr das Gespräch über
Das gleiche gilt für die diesjährige Die Nominierten für das beste Bild. Während viele die Ehre verdienen, fühlte sich 2019 wie ein zu kraftvolles, zu experimentelles und zu faszinierendes Jahr an Filmemachen für einige der Entscheidungen, die auf dem Stimmzettel auftauchten, um dabei zu sein – obwohl keine von Natur aus schlecht ist Filme. Hier sind die Oscar-Nominierten für den besten Film von schlechter bis zum besten bewertet.
9. Ford gegen Ferrari
Das packende Kumpel-Abenteuer von Regisseur James Mangold Ford gegen Ferrariist ein Film, der nicht mehr allzu oft gedreht wird. Eine vergleichsweise weniger chaotische Inszenierung, deren Actionsequenzen eher auf die emotionale Wirkung ihrer Charaktere angewiesen sind als der wirbelnden Bewegung seiner Kamera kontrastierte der Film die Offenheit der Straße mit der Verbindlichkeit der Ziel. Ford gegen Ferrari erzählt die wahre Geschichte der Freundschaft zwischen Rennfahrer Ken Miles (Christian Bale) und Autodesigner Carroll Shelby (Matt Damon) und der internationale Wettbewerb zwischen Ford- und Ferrari-Automobil Unternehmen. Nachdem Ford beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans Jahr für Jahr von dem italienischen Auto in Verlegenheit gebracht wurde, beschließt Ford, Shelby und Miles einen offenen Scheck zu unterschreiben, um das amerikanische Fahrzeug an die Spitze zu bringen.
Vielleicht hat die Akademie die leicht verschleierte Beobachtung der Studioproduktionen des Films positiv aufgenommen – mit dem oberen Management der Ford Motor Company als leicht verzerrte Version von inhaltsbeschränkenden Hollywood-Produzenten – aber sogar so, Ford gegen Ferrarihat das gelegentliche Gefühl von Schrauben und Muttern, und das ist etwas, das nicht ignoriert werden kann.
8. 1917
Sam Mendes'1917 basiert auf den Kriegsgeschichten, die der Großvater des Regisseurs ihm erzählte, als er ein kleines Kind war. Mit Co-Autorin Krysty Wilson-Cairns, HimmelssturzRegisseur Mendes bildete die Grundlage für seine schlagkräftige Ergänzung der Preisverleihungssaison nach zwei jungen britischen Soldaten (Dean-Charles Chapman und George MacKay), während sie sich durch feindliches Territorium wagen, um zu verhindern, dass eine andere Kompanie in eine Falle tappt.
Eine erstaunliche technische Leistung, die dem Kamerameister Roger Deakins durchaus seinen zweiten Oscar einbringen könnte. 1917ist der neueste Film, der den One-Shot-Ansatz einer Spielfilmproduktion versucht. Und zu seiner Ehre ist es vielleicht das bisher beste Beispiel dafür. Aber trotzdem kommt die offensichtliche Besessenheit des Films von dieser Technik oft seiner Geschichte in die Quere und das Ergebnis fühlt sich an, als würde man sich ein Videospiel ansehen, anstatt eines zu spielen.
7. Jojo Kaninchen
Einer der umstrittensten und umstrittensten Filme des Jahres, Taika Waititis Anti-Hass-Satire Jojo Kaninchen ist genial übertrieben. Der Nachfolger des exzentrischen Regisseurs zum Marvel-Juggernaut Thor: Ragnarök, Jojo bewiesen, dass die Was wir im Schatten tun Schöpfer die Daumen hoch, um so ziemlich alles zu tun, was er wollte. Und was wollte er tun? Machen Sie eine herzliche Komödie über einen 10-jährigen Nazi-Fanatiker (Roman Griffin Davis), dessen imaginärer bester Freund Adolf Hitler (Waititi) ist.
Natürlich erlebt Jojo während des gesamten Films einen großen Sinneswandel, der durch die Freundschaft entsteht, die er mit dem jüdischen Mädchen (Thomasin McKenzie) entwickelt, das sich zwischen seinen Wänden versteckt. Mit einer tadellosen Nebenbesetzung, zu der auch Sam Rockwell, Rebel Wilson, Stephen Merchant und eine Oscar-nominierte Darbietung von Scarlett Johansson, ist die Erzählmaschine des Films unglaublich mächtig. Ja, manchmal ist der Humor ein bisschen daneben – Faschismus ist nicht die einfachste Sache, über die man Witze macht – und die Akzente sind nicht immer auf den Punkt gebracht. Aber am Ende, Jojo Kaninchen ist süß, aufschlussreich und vor allem intelligent.
6. Es war einmal in Hollywood
Es war einmal in Hollywoodist Quentin Tarantinos zurückhaltendste Produktion seit Jackie Brown. Entworfen als ausladende Ode an die glamourösen Tage Hollywoods, ist es zu gleichen Teilen Buddy-Comedy, Nostalgie-Paket und historischer Thriller. Nicht ohne einige Kontroversen seit seiner Veröffentlichung im letzten Sommer, Es war einmal in Hollywood wird von mehreren starken Leistungen angetrieben – allen voran die des Nebendarstellers Brad Pitt – und ein weiteres versiertes Tarantino-Skript. Davon abgesehen hat der Film die Tendenz, etwas zu episodisch zu sein und tritt oft auf seinen Fuß, wenn es darum geht, die Geschichte voranzutreiben. Aber selbst wenn es seine Tempoprobleme hat, sind diese schnellen Abwege alle unterhaltsam und einprägsam.
5. Joker
Apropos spaltende Filme, Todd Phillips 'Ergänzung zum Comic-Kino-Kanon, Joker, war in etwa ein ebenso aufrührerisches Projekt wie 2019 – auf und neben der Leinwand. Aber trotzdem, nach einem seltsamen Lauf auf verschiedenen Filmfestivals und einer längeren Debatte über die Vorzüge des Films, Joker erhielt 11 Oscar-Nominierungen, mehr als jeder andere Film in diesem Jahr.
Wenn es jemals einen Comic-Film geben würde, der den Rang eines "Kinos" verdient, dann wäre es Joker. Der Film ist eine erschütternde und aufbrausende Darstellung von psychischer Gesundheit, Klassenpolitik und Wut und ist ein makabres Meisterwerk. Es ist auch unglaublich vielseitig, ein Film, der Wege findet, sich durch Tanz, Satire und Comic-Cameos zu artikulieren. Während es in Martin Scorseses Einzelgänger-Wahnsinnsfilmen vielleicht eine Krücke zu stark macht Taxifahrer und Der König der Komödie, es ist Jokerder Hauptdarsteller, Joaquin Phoenix, der dem Film dabei hilft, seine eigene glühende Stimme zu sammeln.
4. Kleine Frau
In einem ziemlich seltsamen Schritt hat sich die Akademie entschieden, anzubieten Kleine Fraueine Nominierung für den besten Film, ohne der Autorin und Autorin Greta Gerwig ein Nicken für ihre Regie zu geben. Und das ist schade, denn während der Film eine wunderbare Meta-Adaption des klassischen Romans ist, der seine Nominierung für das beste adaptierte Drehbuch verdient, ist der gesamte Film ein herrliches Herumtollen.
Nach den Höhen und Tiefen der Familie Marsh, Kleine Fraubringt vieles von dem auf die Leinwand, was die Akademie dieses Jahr nicht wahrhaben wollte: starke Frauen, deren Leben werden nicht durch ihr Aussehen, ihre Romanzen oder ihre Karrieren definiert, sondern durch ihre eigenen Entscheidungen.
3. Heiratsgeschichte
Am anderen Ende des emotionalen Spektrums ist Heiratsgeschichte. Geschrieben und inszeniert von Noah Baumbach und basierend auf der Scheidung des Filmemachers mit Hasserfüllte Acht Star Jennifer Jason Leigh erzählt der Film die herzzerreißende Geschichte einer zerbrochenen Ehe und einer Familie, die ihr Bestes gibt, um zusammen zu bleiben. Angeführt von fesselnden Auftritten von Scarlett Johansson und Adam Driver, Heiratsgeschichte lässt das Paar überraschend zurückhaltend gegeneinander antreten. Filme über Scheidungen lassen sich zu leicht von Leidenschaft und Wut ablenken; aber in Heiratsgeschichte, wird der Prozess als reine Schmerzquelle dargestellt und zeigt, wie zwei Partner mit guten Absichten plötzlich zu Dingen fähig werden können, die sie sich nie hätten vorstellen können.
2. Parasit
Bong Joon-hos bemerkenswerter Thriller Parasitist lustig, intelligent, unberechenbar und vor allem gesellschaftlich bedeutsam. Der Film erzählt die Geschichte einer armen Familie, die sich der Unwissenheit entzieht, die nur Geld kaufen kann, und beginnt als humorvolle Darstellung des Klassenkampfes. Dann, im Handumdrehen, Parasit wechselt und wird zu einem erschreckenden und brutalen Ausrufezeichen für die Themen, die es einst so scherzhaft angesprochen hatte. Die Karriere von Bong Joon-ho wurde bisher von ihrer breiten Politik bestimmt, die komplizierte Wege fand, sich auf der Leinwand zu artikulieren, aber die Schneepiercer und Okja Regisseur übertrifft sich hier wirklich selbst.
1. Der Ire
Martin Scorseses dreieinhalb Stunden langes Gangster-Epos Der Iregrüßte den Bildschirm wie ein alter Freund letztes Jahr. In dem Film kehrte Scorsese zusammen mit zwei seiner größten Mitarbeiter, Robert De Niro und Joe Pesci, zum Ruhm des Genres zurück. und zeigte nicht nur, warum das Publikum ihre Arbeit in der Vergangenheit liebte, sondern warum diese Schöpfer zu den besten der Moderne gehören Kino. Erzählen Sie die sechs Jahrzehnte lange Saga von Gangster Frank Sheeran (De Niro), Der Ire, getränkt in Trauer, Bedauern und Einsamkeit, ist auch die perfekte Krönung des kompromisslosen Lebensstils, mit dem Scorsese in die Mainstream-Kultur eingeführt hat. Und dann ist da natürlich noch die fesselnde Leistung von Joe Pesci zu berücksichtigen. Es gibt nicht viele Lob für Der Ire das wurde noch nicht gesungen. Aber wenn die Oscars die Netflix-Produktion nicht so vergeben, wie es einige der anderen Preisverleihungen in letzter Zeit getan haben, wird dies ein großes Unglück sein.
Tom Hardy löscht Venom- und Spider-Man-Kunst und heizt Crossover-Spekulationen an
Über den Autor