10 großartige Filme über das Leben nach dem Tod
Die Frage nach dem Leben nach dem Tod ist eine der komplexesten und unbeantwortbarsten der Menschheit. Jeder hinterfragt die Möglichkeit und hat seine eigene Vorstellung davon, was das Jenseits sein könnte, aber das Kino bietet dem Publikum die wunderbare Gelegenheit, diese Visionen verwirklicht und konkretisiert zu sehen.
Von luftigen Komödien bis hin zu düsteren Meditationen über die Natur der Existenz selbst sind die filmischen Darstellungen des Jenseits so vielfältig wie Sterne am Himmel. Unten sind zehn der besten.
10 Der Himmel kann warten (1943)
Als der reiche Frauenheld Henry van Cleve (Don Ameche) stirbt und sich vor den Toren von Hölle, er hat sich seinem Schicksal ergeben. Satan (Laird Cregar) ist sich jedoch nicht so sicher, ob Henry in seinem Leben genug Böses getan hat, um die ewige Verdammnis zu rechtfertigen. Henry erzählt Old Scratch seine Lebensgeschichte, um ihn davon zu überzeugen, dass er dem Schnupftabak gewachsen ist.
Das einzige Technicolor-Feature des urbanen Comedy-Meisters Ernst Lubitsch,
9 Eine Frage von Leben und Tod (1946)
David Niven (Der Pinke Panther) spielt neben Kim Hunter (Endstation Sehnsucht) als abgestürzter Pilot der britischen Luftwaffe im Zweiten Weltkrieg und der alliierte Funker, in den er sich in seinen letzten Lebensmomenten verliebt, und stoppte den Tod. Als ein dandyhafter übernatürlicher Bote (Marius Göring) auftaucht, um den Piloten in den Untergang zu bringen Reich, muss er vor ein himmlisches Tribunal gehen, um zu argumentieren, warum er seinen Platz in der Welt der Leben.
Platz 90 in der jüngsten Kritikerumfrage von Sight & Sound der die größten filme aller zeiten, Michael Powells und Emeric Pressburgers üppige Fantasie sprach zu einer Welt, die noch immer unter dem Verlust von Menschenleben während der zweiten Welt leidet Krieg, aber seine Geschichte über die Kraft der Liebe, durch die starren Grenzen zwischen Leben und Tod zu strahlen, hat sie seit Generationen beliebt schon seit.
8 Orphee (1950)
Der Dichter Orphée gerät in Gefahr, als im Café des Poètes in Paris eine Schlägerei ausbricht. Bei dem Handgemenge wird der Dichterkollege Cègeste (Edouard Dermithe) getötet und eine mysteriöse Frau (María Casares) besteht darauf, Orphée und die Leiche in ihrem Auto wegzubefördern. Doch dies ist kein gewöhnlicher Rolls-Royce, und Orphée findet sich im Land der Toten wieder.
Von dem französischen Renaissance-Mann und Traummacher Jean Cocteau (La Belle et la Bête), diese "moderne" Nacherzählung des Mythos von Orpheus und Eurydike ist die ultimative Demonstration von Cocteaus unübertroffenem Talent für kamerainterne Magie und Filmkunst Poetik.
7 Jigoku (1960)
Nachdem Shiro (Shigeru Amachi) und seine Mitbewohnerin Tamura (Yōichi Numata) eine Kette von Ereignissen in Gang setzen, die die beiden Männer und alle, mit denen sie verbunden sind, in die Tiefe schicken werden der Hölle. Der Horrorklassiker des japanischen Regisseurs Nobuo Nakagawa nutzt dieses Setup als Startrampe für ein ebenso einflussreiches wie erschreckendes Finale. In Primärfarben getaucht und vollgepackt mit einigen der unvergesslichsten Bilder der Horrorgeschichte, Jigoku bringt eine buddhistische Vision der Unterwelt auf stilvolle, erschreckende Weise auf die Leinwand.
6 Käfersaft (1988)
Als sie bei einem Autounfall sterben, finden Barbara (Geena Davis) und Adam Maitland (Alec Baldwin) ihre unsterblichen Seelen an ihr Landhaus gebunden. Die Geister von Maitland können nicht gehen und sind ratlos, als die wütenden und geschmacklosen Deetzes (Catherin O'Hara, Jeffrey Jones, Winona Ryder) einziehen. In der Hoffnung, die Eindringlinge vertreiben zu können, beschwören Barbara und Adam Beetlejuice (Michael Keaton), einen witzigen Geist, der möglicherweise selbst dunkle Motive hat.
Der Film, der die Karriere von Regisseur Tim Burton auf Hochtouren bringen sollte, Käfersaft zeigte Studio-Managern, dass er der richtige Mann für die 1989er Jahre war Batman, bleibt aber einer seiner beliebtesten Filme. Seine Vision vom Leben nach dem Tod ist sowohl hysterisch als auch gruselig mit visionären Effekten, bunt Charaktere und eine zu Recht ikonische Aufführung von Harry Belafontes "The Banana Boat Song" als Krönung al aus.
5 Dein Leben verteidigen (1991)
Der Autor/Regisseur Albert Brooks spielt Daniel Miller, einen verschrobenen Werbemanager, der stirbt, nur um sich in Judgment City wiederzufinden: an aggressiv angenehmes Fegefeuer, in dem alle kürzlich Verstorbenen ihre Taten auf Erden verteidigen müssen, wenn sie zum nächsten aufsteigen wollen Flugzeug.
Brooks' Markenzeichen auf ein Jenseitsszenario anwenden, verteidige dein Leben ist beißend und herzlich zugleich.
4 Nach dem Leben (1998)
In dieser zarten existenziellen Meditation befindet sich eine Gruppe kürzlich Verstorbener in einer tristen Vorhölle, die von zwei Beratern, Takashi (Arata) und Shiori (Erika Oda) beaufsichtigt wird. Jeder der Toten muss eine einzige Erinnerung aus seinem Leben auswählen, um sie in die Ewigkeit zu begleiten, und Sobald die Erinnerungen ausgewählt sind, verweben die Berater sie zu einer Collage aus introspektiven Filmen Schönheit.
Eine Ode an die Kraft der Erinnerungen, Hirokazu Kore-edas (Ladendiebe) ist eine der tiefgründigsten filmischen Behandlungen des Jenseits, die in ihrer humanistischen Herangehensweise an das Ewige zum Vergleich mit Bergman und Kurosawa einlädt.
3 Betrete die Leere (2009)
Der amerikanische Drogendealer Oscar (Nathanial Brown) fristet in Tokio mit seiner Schwester Linda (Paz de la Huerta), einer Prostituierten, ein mühsames Dasein. Bei einem Überfall auf einen Club wird Oscar getötet und seine Seele verlässt seinen physischen Körper für eine psychedelische Reise durch Zeit, Raum und sein eigenes elendes Leben.
Diese fast dreistündige Kopffahrt von umstrittener Regisseur Gaspar Noé ist nicht jedermanns Sache, aber seine Kühnheit ist schwer zu leugnen. Mit einer fliegenden, umherziehenden Vogelperspektivenkamera, Betritt die Leere's filmisches Auge fühlt sich an wie das eines traurigen Gottes, und der Moment, in dem die Zuschauer den Filmtitel "verstehen", ist sowohl lächerlich als auch wunderschön in seiner instinktiven, ungeschminkten Menschlichkeit.
2 Eine Geistergeschichte (2017)
Ein kürzlich verstorbener Mann (Casey Affleck) kehrt in sein Haus in einem Vorort zurück, um seine Frau (Rooney Mara) zu trösten, muss jedoch feststellen, dass er nicht in der Lage ist, sie zu erreichen. In der Lage, nur passiv zu beobachten, wie sich die Liebe seines Lebens fortbewegt und schließlich vergeht, beobachtete der Geist, wie die Zeit von der Gegenwart in eine unerkennbare Zukunft und darüber hinaus verging.
David Lowerys schleichende existenzielle Liebesgeschichte wurde von denen als anmaßend angesehen, die nicht hinter ihre Halloween-Kostüm-ähnlichen Blattgespenster und die berüchtigte lange "Kuchenszene" kommen können, aber Eine Geistergeschichtehat Reichtümer, um diesen Patienten genug zu geben.
1 Coco (2017)
Miguel (Anthony Gonzalez) träumt davon, ein erfolgreicher Musiker zu werden, obwohl seine Familie seit Generationen jegliche Musik verbietet. Nachdem er versucht hat, eine Gitarre aus dem Grab seines Idols zu stehlen, landet Miguel im Land der Toten, wo er auf die schurkischen Héctor (Gael Garcia Bernal), den er anwirbt, um die Wahrheit hinter der Abneigung seiner Familie gegen die Kunst des Lied.
Pixar Animationsstudios Kokosist eine kulturell respektvolle und herzliche Wiedergabe des Jenseits, das mit ihrem charakteristischen visuellen Flair und ihrer Authentizität von Herzen erzählt wird.
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