Beste fremdsprachige Filme 2019

Neben all den Independent-Filmen, Franchise-Blockbustern und Superheldenfilmen gibt es einige fremdsprachige Filme, die jedes Jahr veröffentlicht werden und das Publikum in Erstaunen versetzen. Im vergangenen Jahr wurden fremdsprachige Filme wie Paweł Pawlikowskis Kalter Krieg, Nadine Labakis Kapernaum, und natürlich Alfonso Cuaróns Roma, der den Oscar für den besten fremdsprachigen Film gewann, in die Kinos kam und die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zog.

Das kann manchmal ziemlich schwierig sein, wenn man bedenkt, dass nicht jeder fremdsprachige Film auf der ganzen Welt verfügbar ist. In den Vereinigten Staaten kann es schwierig sein, auch nur einen fremdsprachigen Film in einem örtlichen Kino zu finden. Aber wenn ein bestimmter Film groß genug wird und genügend Aufmerksamkeit erhält, kann seine Veröffentlichung erweitert werden. Dieses Jahr ist Bong Joon-ho's Parasit wurde zum Stadtgespräch, einige priesen ihn sogar als einen der besten Filme überhaupt.

Außerhalb Parasit2019 gab es jedoch viele wirklich großartige fremdsprachige Filme zu veröffentlichen. Einige mögen erkennbarer sein als andere, aber sie alle verdienen Anerkennung und müssen beobachtet werden. Hier sind die besten fremdsprachigen Filme des Jahres 2019.

10. Zugvögel

Viele Gangsterfilme haben die angeborene Leere erforscht, sich auf ein Leben voller Gangsteraktivitäten einzulassen, darunter Martin Scorseses Spielfilm 2019 Der Ire. Jedoch, ZugvögelDie Erkundung dieses thematischen Territoriums sticht aus mehreren Gründen heraus. Zum einen verleiht die Verwendung der Wayuu-Kultur (zu der die Hauptfiguren von Bird of Passage gehören) während der gesamten Geschichte eine eindeutige Identität für das Projekt, insbesondere in Bezug auf die Art und Weise, wie bestimmte Wayuu-Bräuche gegen das Verbrechersyndikat stoßen Ambitionen. Auch das Drehbuch von Maria Camilla Arias und Jacques Toulemonde Vidal ist gut ausgearbeitet genug, um sich einen eigenen Platz im Krimikanon zu sichern. Dies gilt insbesondere in Bezug auf seine Fähigkeit zu zeigen, dass Dinge, die im Laufe der Zeit außer Kontrolle geraten, besonders faszinierend sind, wenn die Wenn die Geschichte endet, ist es erschütternd, sich daran zu erinnern, dass die ganze Handlung damit begann, Geld zu verdienen, indem man Marihuana an einen amerikanischen Missionar verkaufte Arbeitskräfte.

9. Asche ist reinstes Weiß

Die Geschichte Chinas im 21. Jahrhundert spielt parallel zu dieser Geschichte von zwei Liebenden, Zhao Qiao (Zhao Tao) und ihrem kriminellen Freund Guo Bin (Liao Fan). Zuschauer müssen kein Experte für die Geschichte dieses Landes sein, um zu genießen EINsh ist reinstes Weiß, obwohl. Allein die durchdachte Kameraführung erweist sich als universell fesselnd, insbesondere der Kontrast zwischen beengten Innenaufnahmen und großzügigeren Außenaufnahmen. Dasselbe gilt für die fantastische Hauptdarbietung von Zhao Tao, die bemerkenswerte Arbeit leistet, um zu erfassen, wie Zhao Qiao im Verlauf der Geschichte wächst. Die Storytelling-Leinwand von Asche ist reinstes Weiß ist breit, aber Autor/Regisseur Jia Zhangke ist erfolgreich mit Asche ist reinstes Weiß weil sein Feature einen intimen Blick auf eine Frau bewahrt, die sich durch das Leben in ständigem Umbruch bewegt.

8. Schmerz & Herrlichkeit

Vergangenheit und Gegenwart vermischen sich ständig in Pedro Almodovars halbautobiografischem Schmerz & Herrlichkeit, in dem ein Filmemacher mittleren Alters, gespielt von Antonio Banderas, damit kämpft, sich anderen emotional zu öffnen. Während seiner inneren Unruhen hat er immer wieder Rückblenden in seine Kindheit, in denen Penelope Cruz seine Mutter spielt. Eine intime Charakterstudie, die durch die Zeit hüpft, Almodovars Drehbuch für Schmerz & Herrlichkeit hat eine unerschütterliche Natur, die sich als faszinierend erweist. Dies ist kein polierter Blick auf das Leid einer Person, Almodovars Drehbuch dringt tief in die Details einer leidenden Person ein von zahlreichen Problemen (Sucht, ungelöste emotionale Probleme, tatsächliche körperliche Probleme) und findet reiche Menschheit als Ergebnis. Sein Schreiben hat auch eine traurige Wehmut, die in der Hauptdarbietung von Antonio Banderas widergespiegelt wird. Dieser Darsteller verleiht zu gleichen Teilen glaubwürdige Menschlichkeit und einnehmende Gravitas, die sich als die emotionalen Anker für. erweisen Schmerz & Herrlichkeit.

7. Schlampe auf eine gute Weise

Wie viele große Komödien, Schlampe auf eine gute Weise bringt das Gehirn des Publikums zum Nachdenken und seine lustigen Knochen gleichermaßen zum Kitzeln. Einerseits ist Sophie Lorrains Schwarz-Weiß-Komödie eine nachdenkliche Auseinandersetzung mit der gesellschaftlichen Doppelmoral gegenüber Männern und Frauen mit sexueller Handlungsfreiheit. Auf der anderen Seite gibt es auch eine Schar superwitziger Momente, die durch Lorrains Gespür für das Timing in Bezug auf visuelle Komödien verstärkt werden. Dieses Timing wird durch ihre wiederkehrende Verwendung von präzise ausgeführten, erweiterten Einzel-Take-Weitwinkelaufnahmen unterstützt, eine der zahlreichen Möglichkeiten Schlampe auf eine gute Weise nutzt gut ausgeführte Kameraführung zu seinem komödiantischen Vorteil. Die fesselnde komödiantische Beziehung zwischen den drei Hauptdarstellern sorgt auch für ständige Lacher und stellt dabei sicher, dass Schlampe auf eine gute Weise ist ebenso humorvoll wie aufschlussreich.

6. Ein Schnitt der Toten

Ein Teil des Spaßes in Ein Schnitt der Toten sind die Überraschungen, daher werden Spoiler hier auf ein Minimum beschränkt. Unnötig zu sagen, dass nichts weiter von der Zukunft entfernt sein könnte, wenn die Leute den Titel oder das Poster dieses Films sehen und davon ausgehen, dass es sich nur um eine weitere Wegwerf-Zombie-Komödie handelt. Von Regisseur Shinichiro Ueda, Ein Schnitt der Toten stellt Ihre Erwartungen immer wieder auf erfreuliche Weise auf den Kopf. In diesem Film gibt es keine halben Sachen, er nimmt jede neue Wendung mit Begeisterung auf. Ein ähnliches Maß an unterhaltsamer Bravour findet sich in der einheitlich außergewöhnlichen Besetzung, insbesondere in Harumi Shuhamas Leistung als Charakter Harumi.

5. Das Begräbnis von Kojo

Wenn die Zuschauer etwas davon mitnehmen sollten Das Begräbnis von Kojo, das Spielfilm-Regiedebüt für Blitz Bazawule, ist, wie gut der Film mit traumhaften Bildern umgeht. Die Bilder in haben eine ätherische und eindringliche Qualität Das Begräbnis von Kojo die einen fantastischeren Raum einnehmen sollen. Besonders deutlich wird diese Eigenschaft in einer frühen Traumsequenz der Protagonistin, der jungen Esi (Cynthia Dankwa), die sich vorstellt, von einem Mensch/Krähe-Hybrid verfolgt zu werden. Jedes Detail auf dem Bildschirm, von der Art und Weise, wie die Kamera auf dem Kopf steht, bis hin zum rosa Rauch, der das Bild dominiert, verleiht jedem Bild dieser Traumsequenz eine jenseitige Qualität. Die wiederkehrenden unvergesslichen Traumszenen in The Burial of Kojo funktionieren nicht nur als beeindruckendes Bild Übungen helfen sie uns auch, näher an die fesselnden Charaktere heranzukommen, insbesondere Esis verfolgte Vater. Seine Notlage wird dank der visuellen Vorstellungskraft von Das Begräbnis von Kojo.

4. Atlantik

Apropos visuell ansprechende Filme, Mati Diops Atlantik ist reich an einzigartigen Bildern, insbesondere in der visuellen Darstellung von Geistern. Ja, Geister spielen am Ende eine Rolle in diesem Film, aber sie sind nicht hier, um billige Angst einzujagen. Stattdessen präsentiert Autor/Regisseur Mati Diop Geister auf sachliche und nachdenkliche Weise, die diesen übernatürlichen Wesen hilft, zu dienen Atlantik' umfassendere Erkundungen über Leben, Tod und die Teile der Menschheit, die es schaffen, auch nach dem Tod weiterzuleben. Die Drehbuchautoren Diop und Olivier Demangel zeichnen sich nicht nur durch den Umgang mit Geistern aus, ihr Schreiben gedeiht auch durch die durchdachte Ausgestaltung der in Konflikt geratene Hauptfigur Ada (Mama Bineta Sane) als Mensch, während sie versucht, dem kürzlichen Verschwinden ihrer Vermissten auf den Grund zu gehen Liebhaber. Atlantik funktioniert als viele verschiedene Dinge, hauptsächlich ein Mystery-Film, eine Geistergeschichte, eine romantische Geschichte und ein Charakterstück. All diese unterschiedlichen Konzepte kommen unter der Leitung von Mati Dop zusammen, um ein wahrhaft erhabenes Filmemachen zu schaffen.

3. Rafiki

Rafiki, ein Film über zwei Mädchen im Teenageralter, die sich heimlich hinter dem Rücken ihrer missbilligenden Nachbarn verlieben, erzielte nach seiner ersten Kinoveröffentlichung eine Reihe bemerkenswerter Erfolge. Zum einen wurde es in seinem Herkunftsland Kenia wegen seiner positiven Darstellung queerer Charaktere verboten. Positiv ist zu vermerken, dass es auch der erste kenianische Spielfilm war, der bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt wurde. Solche Ereignisse sind sehr erwähnenswert, wenn man über diese Regiearbeit von Wanuri Kahiu spricht, aber Rafiki bietet immer noch viel zu erzählen, auch wenn man sich von realen Ereignissen trennt, die sich um ihn herum ereignet haben. Zum Beispiel sollte die Kinematografie, die schöne helle Neonfarben verwendet, um die leidenschaftlichen inneren Emotionen der Hauptfiguren physisch widerzuspiegeln, allein für viel Gesprächsstoff sorgen. Dito für die Hauptdarbietung von Samantha Mugatsia in ihrem herausragenden Spielfilm-Schauspieldebüt. Am besten jedoch in Rafiki ist die aufrichtige Art und Weise, wie es sich der Romanze zwischen seinen Hauptfiguren nähert. Die Zuschauer können nicht anders, als sich in die Liebesgeschichte im Herzen von zu versenken Rafiki, es ist so emotional, wie es jede Filmromanze sein sollte.

2. Für Sama

Es ist überhaupt nicht übertrieben, es bemerkenswert zu finden, dass der Dokumentarfilm Für Sama existiert sogar überhaupt. Dieser Film besteht aus Aufnahmen aus erster Hand von Bürgern von Aleppo, Syrien, die die Schrecken des Krieges ertragen, wie sie von Regisseur Waad Al-Khateab aufgenommen wurden. Mit ihrer zuverlässigen Kamera an ihrer Seite gelingt es Al-Khateab, die Angst und das Durchhaltevermögen der Menschen einzufangen, die versuchen, von feindlichen Streitkräften vom Angesicht der Erde getilgt zu werden. Als Bomben um sie herum fallen, bleibt man schockiert, dass sie die Kamera am Laufen halten kann, aber Gott sei Dank tut sie es. Das Filmen selbst wird zu einem Akt des Trotzes angesichts des allgegenwärtigen Todes. Bestehend aus Filmmaterial, das nahtlos zusammengeschnitten wurde, Für Sama ist ein Dokumentarfilm, dessen filmisches Handwerk so beeindruckend ist wie seine Existenz.

1. Parasit

Könnte etwas anderes den ersten Platz auf dieser Liste besetzt haben? Parasit hat es aus gutem Grund geschafft, universellen Beifall zu generieren, es ist dieser seltene Film, der tatsächlich einem immensen Hype standhalten kann. Regisseur Bong Joon-Ho hat seine ganze Karriere damit verbracht, Filme zu drehen, die es schaffen, aufschlussreiche soziale Kommentare mit fesselnden Wendungen zu verbinden. Sein Handwerk wurde jedoch in dieser Geschichte perfektioniert, die als Lerche über eine arme Familie beginnt, die ihren Verstand benutzt, um sich zu sichern Jobs für eine wohlhabende Familie, bevor sie sich in eine weitaus komplexere und faszinierendere Erkundung der Klasse verwandeln kämpft. Diese Themen, die mit dem Unterricht verbunden sind, spiegeln sich wunderbar in Bong Joon-Hos scharfsinniger Regie wider, während eine Schar von Auftritte, insbesondere Song Kang-ho als Vater Kim Ki-taek, tragen dazu bei, dass es immer zusätzliche Tiefen gibt gefunden in Parasiten Sammlung von Charakteren. Sowohl die Schauspieler als auch das Drehbuch von Joon-Ho halten die Zuschauer ständig auf dem Laufenden, wo die Charaktere von Parasit kommen als nächstes, ein entscheidendes Element für jeden guten Thriller. Wenn Sie nicht gesehen haben Parasit aber tun Sie dies sofort, nur wenige Filme, die 2019 auf dem Planeten Erde gedreht wurden, können mit diesem Niveau an Qualität und Unterhaltung mithalten.

GOTG 3: Will Poulter kommentiert Adam Warlock stärker als Thanos

Über den Autor