10 verrückte Filme über psychiatrische Anstalten

Großartige Filme machen glücklich, lebendig und frei zu sein, besonders wenn man sich einen über eine psychiatrische Anstalt ansieht. Egal, mit welchen Kämpfen Sie konfrontiert sind, das Anschauen des nachweislich Wahnsinnigen rückt alle Ihre eigenen Sorgen ins rechte Licht. Während „verrückt“ zu einem faulen Beinamen geworden ist, haben die Menschen im Allgemeinen und aufrichtig Angst, dass sie es tatsächlich sind. Je leidenschaftlicher wir an eine Sache glauben und je mehr wir wollen, dass andere uns zustimmen, desto eher werden wir als geistig instabil wahrgenommen. Hollywood hat psychiatrische Anstalten und die Patienten darin bis zur Perfektion dramatisiert. Sowohl in der Komödie als auch im Horror erinnern die besten Filme das Publikum daran, dass wir, wenn wir mit dem Rücken zur Wand stehen und etwas beweisen müssen, genauso verrückt wirken können wie die im Sanatorium.

Hier ist unsere Liste von die Top 10 der verrückten Filme über psychiatrische Einrichtungen.

die Regeln

Wenn eine Hauptfigur kurzzeitig in einer psychiatrischen Anstalt war, bald eine psychiatrische Anstalt betreten kann oder sich dauerhaft in einer aufhält, ist dieser Film Freiwild. Das gilt auch für Ihre Kommentare, wenn Sie anderer Meinung sind.

10 Schweigen der Lämmer (1991)

Wenn Sie Menschen zum Sport essen und ihre Organe mit Weißwein kombinieren, landen Sie wahrscheinlich in einer psychiatrischen Anstalt. Für die meisten Menschen ist das keine normale Mahlzeit. Zum Das Schweigen der Lämmer, es ergibt einen spektakulär anormalen Film. Hollywood nutzt seine Lieblings-Trope: den Bösewicht zu benutzen, um jemanden zu erwischen, der noch schlimmer ist. Was könnte schiefgehen? Während der Film über psychiatrische Anstalten mit zunehmender Sicherheit springt, nähert sich Hannibal Lecter (gespielt von Sir Anthony Thomas) der Wiedererlangung seiner Freiheit. Für einen klinisch wahnsinnigen Kannibale kann die Hilfe beim Fangen des Hautmeisters Buffalo Bill sowohl eine Erregung als auch eine Chance zur Flucht bedeuten.

In Das Schweigen der Lämmer, Lecter erlebte nicht nur die Stille der Sanatoriumszelle, sondern genoss auch die Freuden eines Jason X-esque Gesichtsmaske, um seinen gruseligen Mund ganz verschlossen zu halten. Im Baltimore State Hospital für kriminelle Geisteskranke war Mr. Lecter Patient Null, die Art von Insasse, die Sanatorien am Laufen hält. In Jonathan Demmes Oscar-prämiertem Film wird er jedoch zu einem der bekanntesten Charaktere des Kinos und transzendiert das Genre, um beim Publikum eine Vielzahl von Emotionen hervorzurufen. Abscheu führte die Umfragen an.

9 Der große Gatsby (2013)

Während F. Scott Fitzgeralds Roman erwähnte kein Asyl, Baz Luhrmann umrahmte seine Adaption von 2013 Der große Gatsbyim hohlen Inneren von einem. Nick Carraway, der zuverlässige, wenn auch Gatsby-besessene Erzähler, wird zuerst durch die matten Fenster eines Sanatoriums vorgestellt. Er ist vielleicht eher deprimiert als wahnsinnig, aber seine Zeit in der Institution ist ein Nebenprodukt der unzähligen Stunden, die er unter Manhattans saufender Bourgeoisie verbracht hat.

Während Luhrmanns Film den Pomp und die Umstände der Goldenen Zwanziger vielleicht überbetont hat, erwies sich seine Darstellung der Notlage des Prominenten letztendlich als eindringlich. Wie bei Jay Gatsbys tragischem Ende schleicht sich Nick Carraway in die Büros eines Sanatoriums und versucht, das Leben, das er gelebt und verloren hat, zu verstehen. Anscheinend konnte er es nicht verstehen wie Jay-Zs Reime im Jazz Age auftauchten.

8 Terminator 2: Jüngster Tag (1991)

Terminator: Genisys mag auf dem heimischen Markt zu kämpfen gehabt haben, aber es wird einen viel größeren Flop brauchen, um unsere schönsten Erinnerungen an die legendäre Fortsetzung von James Cameron zu ruinieren. Terminator 2: Jüngster Tag beginnt mit Sarah Connor, die Skivvies in der weißwandigen Klaustrophobie einer psychiatrischen Anstalt trägt. Das Publikum erinnert sich an das, was Sarah erlebt hat, aber wir können nicht sicher sein, ob sie seit den Ereignissen aus dem ersten Film wirklich den Verstand verloren hat.

Hier ist der Grund T2 auf unsere Liste: Als sie den Arnold Schwarzenegger T-800 um die Ecke biegen sieht, erlebt sie buchstäblich eine euphorische Agonie. Connor, gespielt von der Schauspielerin Linda Hamilton, ist so schockiert, entsetzt und auf seltsame Weise bestätigt, dass sie eine außerkörperliche Erfahrung zu haben scheint. Diese Art von Offenbarung noch einmal zu erleben, dem Schrecken ihrer Vergangenheit in den engen Grenzen einer psychiatrischen Anstalt erneut zu begegnen, ist die Definition von Angst.

7 12 Affen (1995)

Wahnsinn kann subjektiv sein. Das erinnert an die Keanu Reeves Bill & Ted Meme, in dem er ausdruckslos in den Himmel starrt und fragt, „Was ist, wenn ich verrückt bin … und meine Eltern es mir nie gesagt haben?“ (Profi-Tipp: Stellen Sie Ihren jüngeren Geschwistern oder Kindern dieselbe Frage und sehen Sie, wie sie reagieren.) Terry Gilliams 1998 Kult-Klassiker, 12 Affen, Zeitreisen, Klarträume, völkermörderische Viren und das Philosophieren über den Zustand des Wahnsinns werden alle durch die Charaktere James Cole (Bruce Willis) und Jeffrey Goines (Brad Pitt) erforscht.

Gilliam erwies sich als der perfekte Regisseur für den Film, da sein charakteristischer visueller Stil die unzusammenhängende Handlung betonte. Da wir James Cole in einer Vielzahl von Umgebungen und Jahren sehen, werden uns mehrere Seiten seiner Persönlichkeit gezeigt, einige verwirrender als andere. Ob er ein freier Mann, ein Gefangener oder ein Patient in der Nervenheilanstalt ist, wir sind uns nie sicher, welchem ​​Cole wir vertrauen sollen. Willis spielt seinen facettenreichen Charakter bis zur Perfektion, verkörpert unsere schizophrene Natur und erweitert die Definition von „wahnsinnig“.

6 Fensterladeninsel (2010)

Als Thriller getarnt, Shutter Island ist ein Film über Verdrängung, Traumata und die Erfahrung einer unfassbaren Traurigkeit, die zu Wahnsinn führen kann. Voll mit dem Hans Zimmer-artiges Nebelhorn das bwomps den ganzen Film über, Shutter Island bietet eine überzeugende Fahrt, die Sie möglicherweise nicht wiederholen möchten. Teddy Daniels (Leonardo Dicaprio) leitet eine Untersuchung zum Verschwinden von Rachel Solando in der psychiatrischen Einrichtung von Shutter Island. Daniels ist verzweifelt auf der Suche nach Antworten, und jeder, der seine Motive in Frage stellt, wird schnell angegriffen: kluge und weißhaarige deutsche Ärzte müssen Nazis sein, hagere Häftlinge legen den Finger auf in ihren Mund müssen Geheimnisse haben, und für Daniels ist jeder außer seinem Ermittlungspartner Chuck Aule (gespielt von Mark Ruffalo) automatisch in das Geheimnis von Solando eingeweiht Verschwinden.

Er hat recht. Sie sind alle in das Geheimnis eingeweiht, aber es ist nicht das, was Teddy Daniels vermutet hat. Ohne eine wirklich desorientierende Wendung zu ruinieren, wissen Sie das Regisseur Martin Scorsese's letzte Frames hinterlassen beim Publikum einen betäubenden Verdacht, der noch lange nach dem Abspann mitschwingt.

5 Das Silver Linings-Playbook (2013)

Die Eröffnungseinstellung von Silver Linings Playbookversetzt das Publikum in die Mitte von Pat Solitanos Gedanken und das Zentrum seiner psychiatrischen Anstalt in Maryland (Warum hat Maryland all diese Institutionen?). Er implodierte, nachdem er seine Frau mit einem anderen Mann unter der Dusche gefunden hatte, und verschlimmerte sein Elend, indem er den Lothario zu einem blutigen Brei schlug. Als wir Pat (von Bradley Cooper bis zur Perfektion gespielt) zum ersten Mal treffen, ist er am letzten Tag seines achtmonatigen, gerichtlich angeordneten Stints und am ersten Tag seines neuen stürmischen Lebens. Pat hat einen Grund: die Flammen mit seiner entfremdeten Frau neu zu entfachen. Er will so inbrünstig seinen Verstand beweisen, dass er dabei manisch wird und einen Familienkampf in die Hand nimmt, der ihn fast wieder in die Mülltonne bringt. Es dauert nicht lange, bis sich der bipolare und stürmische Solitano mit einem Hurrikan in Form von Tiffany Maxwell (Jennifer Lawrence in ihrer Oscar-prämierten Rolle) kreuzt. Anfangs spornen sie sich gegenseitig zu Ärger an, aber am Ende des Films neutralisieren sie sich und lernen schließlich, sich zu lieben.

David O. Russells Film argumentiert herzerwärmend, dass psychische Erkrankungen mit Liebe, Zuneigung und Verständnis behandelt werden können. Der Weg zum zufriedenstellenden Abschluss des Films ist so steinig wie Pats und Tiffanys ungeheuerliche Tanznummer, aber ihr Weg dorthin macht Silver Linings Playbook hervorragend sehenswert. Russell hat sich gerade wieder mit Cooper und Lawrence in ihrem kommenden Film zusammengetan Freude.

Silver Linings Playbook erinnert das Publikum daran, dass wir, wenn wir mit dem Rücken zur Wand stehen und etwas zu beweisen haben, genauso verrückt wirken können wie die Menschen im Sanatorium. Dank seiner Familie und scharfsinnigen Köpfen wie Tiffany Maxwell kehrte Pat Solitano in die Realität zurück und sah, dass das Leben vor ihm das war, das er immer leben wollte.

4 Einer flog über das Kuckucksnest

Wenn dies überraschend kommt, gehören Sie vielleicht auch in ein Sanatorium. Ohne diesen Film wäre es schwierig, das Genre „Mental Asylum“ wirklich als Einer flog über das Kuckucksnest getan hat. Zusammen mit seiner Arbeit in Chinatown, Batman, und Das Leuchten, R.P. McMurphy wird wahrscheinlich als einer der karriereprägendsten Charaktere von Jack Nicholson in Erinnerung bleiben.

Der Kontrast, einen voll funktionsfähigen Smart-Aleck in einem Irrenhaus zu sehen, macht den Film von Regisseur Milos Forman zu einem absoluten Vergnügen. Vielleicht ist dieses Wort zu leicht, wenn man bedenkt, dass der Film 1976 auch die fünf besten Oscars gewann. Mit einem der größten Schurken der Filmgeschichte und einer Nebenbesetzung, zu der Christopher Lloyd und Danny DeVito gehörten, Einer flog über das Kuckucksnest ist ein echter Markenfilm. RUHE IN FRIEDEN. R. P. McMurphy.

3 Bronson (2008)

Charles Bronson (geborener Michael Gordon Peterson) hat die meiste Zeit seines Lebens in Einzelhaft verbracht. In Bronson, Tom Hardy dramatisiert diese Tatsache in erschreckender Länge. Das größenwahnsinnige Verhalten, das Bronson in Nicolas Winding Refns Biopic zeigt, ist so absurd, dass man hofft, dass Mr. Hardy am Set nicht genauso verrückt geworden ist. Doch im Tandem mit den hohen Dosen an Nacktheit, dem deprimierenden Pet Shop Boys-Tanz der Dummies-Szene und dem allgemein schizophrene Brillanz von Hardys Leistung, Bronson behält durchweg eine düster komische Kante bei.

Ob allein eingesperrt oder den Mitarbeitern der psychiatrischen Anstalt Tee serviert, Bronson findet in jeder Situation einen Weg, sich zu unterhalten. Sein Wahnsinn ist selbsterhaltend und daher grenzenlos. Das Publikum weiß, dass Bronson seine Bestrafung verdient hat, aber trotz all seiner Machenschaften hoffen wir immer noch, dass er das fallen lässt "in" aus der "Vernünftigkeit".

2 Don Juan DeMarco (1994)

Johnny Depps Der kommerzielle Erfolg hat einige seiner besten Arbeiten stark in den Schatten gestellt, einschließlich der inDon Juan DeMarco. Als Titelfigur verbringt Depp zehn Tage in einer psychiatrischen Anstalt unter der Aufsicht des Psychiaters Jack Mickler (Marlon Brando, auf dem Höhepunkt seiner experimentellen Schauspielkarriere). DeMarco, der mit bürgerlichem Namen John Arnold heißt, ist nach wie vor davon überzeugt, dass seine wahre Identität Don Juan ist, der Liebhaber von über tausend Frauen.

DeMarco ist klinisch verrückt, aber seine Überzeugungen sind so tief verankert, dass er die Krankenschwestern verzaubert und Mickler subtil ermutigt, die Flamme mit seiner lustvollen Frau (Faye Dunaway) neu zu entfachen. Wenn die Liebe selbst eine Form des Wahnsinns ist, sollte Johnny Depps Charakter vielleicht einen Pass bekommen.

1 Franziska (1982)

Wahre Originalität kann destruktiv sein. Musiker in der 27 Club sind ein großartiges Beispiel, zusammen mit Einzelgängern jeder Branche, die sich unter dem Druck von Ruhm und Reichtum selbst zerstört haben. Dann gibt es Schauspieler: Menschen, die studieren oder vorgeben, den menschlichen Zustand zu studieren. Was für eine neuartige Idee! Sie haben die Lizenz, "das Leben anderer zu leben" und die Torpedos zu verdammen, wenn Sie denken, dass sie es auf eine seltsame Weise tun.

Schauen Sie sich nur Frances Farmer an, das halbberühmte Thema von Graeme Cliffords Biopic von 1982. Von Anfang an zeigte Frances (Jessica Lange in ihrer Oscar-nominierten Performance) wahre Exzentrizität, weigerte sich, vor der Kamera Make-up zu tragen oder irgendetwas zu tun, was sie für einen Hollywood-Stunt hielt. Diese Art von Salzigkeit brachte ihr bedeutende Chancen sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand ein, aber nach einer Affäre, Zwietracht mit ihrer anspruchsvollen Mutter und einer wachsenden Abhängigkeit von Amphetaminen fand sich Farmer in mehreren Sanatorien wieder, von denen das letzte sie mit einer Elektroschocktherapie und einer anschließenden "behandelte" Lobotomie.

Während ein Großteil der Handlung des Films in Frage gestellt wurde, bleiben diejenigen, die den Film sehen, übrig Ich frage mich, wie vielen Stars des Goldenen Zeitalters von Hollywood letztendlich die primitivste Form der Wissenschaft gegeben wurde Medizin.

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Da sind unsere Zehn! Was ist dein Lieblingsfilm oder deine Lieblingsszene, die in einer psychiatrischen Anstalt spielt? Lass es uns in den Kommentaren wissen!

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