Inglourious Basterds: 10 beste Filmreferenzen, Rang

QUentin Tarantino'S Inglourious Basterds ist einer der größten Kriegsfilme der letzten Zeit. Es basiert nicht auf wahren Geschichten und hat zu viel schwarzen Humor, um ein wirklich erschütterndes Porträt des bewaffneten Kampfes zu sein, aber es ist voller unvergesslicher Charaktere und Szenen. Es ist das einzige Epos aus dem Zweiten Weltkrieg, das töte Hitler auf grausame, fiktive Weise.

Wie bei allen Filmen von Tarantino gibt es viele Einstellungen, Dialogzeilen und sogar Charakternamen, die aus früheren Filmen stammen. In den eigenen Worten des Regisseurs: „Große Künstler stehlen. Sie huldigen nicht.“ Also, hier sind Inglourious Basterds’ 10 beste Filmreferenzen, rangiert.

10 Die unrühmlichen Bastarde

Wir werden gleich über den Film sprechen, der Inglourious Basterds bekam seinen Namen von. Tarantinos Film ist kein Remake von Enzo G. Castellaris italienischer Makkaroni-Kampffilm aus dem Jahr 1978 Die unrühmlichen Bastarde (selbst eine lose Nacherzählung von Das schmutzige Dutzend), aber es enthält eine Reihe von Hinweisen darauf, einschließlich eines Cameo-Auftritts seines Stars Bo Svenson als amerikanischer Oberst.

Tarantino hat sich konsequent geweigert, zu erklären, warum er die Schreibweise des Titels geändert hat, aber es könnte einfach eine kreative Entscheidung gewesen sein, diese Version vom Original zu unterscheiden.

9 Metropole

Es gibt eine Szene in Fritz Langs bahnbrechendem Science-Fiction-Epos Metropole in dem Maria durch die Flammen eines Lagerfeuers lachend zu sehen ist. Der Schuss in Inglourious Basterds von Shoshanna auf der Leinwand, lachend, während ihr Theater bis auf die Grundmauern niederbrennt und alle mächtigsten Nazi-Führer darin gefangen sind, ist ein direkter Hinweis darauf.

Ironisch, Metropole war ein Liebling des bekannten Filmfans Adolf Hitler. Darüber hinaus kann die Projektion von Shoshanna als visueller Hinweis auf den Titelzauberer in. gesehen werden Der Zauberer von Oz.

8 Die grosse Flucht

An einem Punkt in Inglourious Basterds, sagt General Ed Fenech: "Wir haben alle unsere faulen Eier in einem Korb." Dies spiegelt eine Linie in John Sturges’ Die grosse Flucht, wenn Kommandant von Luger sagt: "Wir haben praktisch alle unsere faulen Eier in einen Korb gelegt."

Quentin Tarantino hat immer gerankt Die grosse Flucht zu seinen Lieblingsfilmen. Er fügte sogar Leonardo DiCaprio in eine seiner wichtigsten Szenen für einen Cutaway ein Es war einmal in Hollywood wenn Rick Dalton darüber spricht, wie nahe er daran war, die Hauptrolle zu gewinnen, bevor Steve McQueen unterschrieb.

7 Das letzte Haus auf der linken Seite

Die Szenen, in denen Aldo Raine Hakenkreuze in die Köpfe der Nazis schnitzt, damit sie den Gräueltaten, die sie im Zweiten Weltkrieg begangen haben, niemals entkommen können, gehören zu den schrecklichsten des Films. Kein Wunder also, dass sie eine Hommage an einen Horrorfilm sind.

Die Hautschnitzerei und die Low-Winkel-Aufnahmen der Person, die das Schnitzen mit dem Messer in der Hand hielt und ihre Arbeit bewunderte, stammen aus Wes Cravens Ausbeutungsklassiker von 1972 Das letzte Haus auf der linken Seite.

6 Narbengesicht

Die Einstellung, wie Donny Donowitz mit einer MP40 vom Balkon des Kinos aus Schüsse auf die Deutschen regnen lässt, ist ähnlich wie eine Aufnahme von Tony Montana, der im großen Finale von Brian De Palmas Gangster aus dem Obergeschoss seiner Villa mit seinem eigenen Maschinengewehr feuert Epos Narbengesicht.

Der Gesichtsausdruck von Eli Roth scheint sogar den Gesichtsausdruck von Al Pacino im früheren Film zu imitieren.

5 Sherlock Holmes

In den meisten Sherlock Holmes Filmen raucht der berühmte Detektiv eine große Pfeife. Spalte Hans Landa raucht eine ähnliche Pfeife in Inglourious Basterds. Quentin Tarantino bestätigte in einem Interview, dass die Pfeife Landas Charakterisierung mit der von Holmes verbinden sollte.

Für uns ist Landa eine finstere Jägerin, die sich den gefährlichen Vorurteilen der NSDAP hingibt. Aber Landa sieht sich einfach als Detektiv, der entschlossen ist, seinen Job gut zu machen, und er macht diesen Job in jeder Hinsicht gut. Diese komplexe Ethik machte ihn zu einem ikonischen Bösewicht.

4 unvergeben

Clint Eastwoods unvergeben ist wohl der beste Western aus Hollywood, seit das Western-Genre in Vergessenheit geraten ist. Abgesehen von der Tageszeit, zu der die Szene spielt, ist die Eröffnungseinstellung von Inglourious Basterds ist identisch mit der Eröffnungseinstellung von unvergeben: eine Totale von einem Bauernhof, der sich eng an die Drittelregel hält, mit dem Bauernhaus links und einem Baum rechts.

Das überrascht nicht, denn Tarantinos Tor mit Inglourious Basterds war es, während des Zweiten Weltkriegs bei einem Spaghetti-Western-Set Regie zu führen.

3 Das schmutzige Dutzend

Die ganze Prämisse von Inglourious Basterds fühlt sich an wie eine Hommage an Das schmutzige Dutzend. Als Quentin Tarantino sich aufmachte, seine filmische Version des Zweiten Weltkriegs zu gestalten, beschloss er, seinen eigenen Film mit einer Gruppe von Jungs auf einer Mission zu drehen, a la Das schmutzige Dutzend oder Wo Adler sich trauen.

Die Vorstellung von Lt. Aldo Raine und sein Team von acht jüdischen amerikanischen Soldaten hat ähnliche Über-Kopf-, Über-Schulter- und Nahaufnahmen wie die Vorstellung der Gefangenen in Das schmutzige Dutzend.

2 Katzenmenschen

Katzenmenschen ist ein obskurer, erotischer Horrorfilm aus den 80er Jahren. Regie führte Paul Schrader, der Drehbuchautor dahinter Taxifahrer, und es spielt Nastassja Kinski und Malcolm McDowell. Es war ein Remake eines früheren Horrorfilms aus dem Jahr 1942.

David Bowies Titelsong aus der 80er-Jahre-Version mit dem Titel „Cat People (Putting Out Fire)“ ist zu hören in Inglourious Basterds während der Szene, in der Shoshanna sich für die Premiere fertig macht und Make-up wie Kriegsbemalung aufträgt.

1 Die Sucher

In der Eröffnungsszene von Inglourious Basterds, nach Kol. Landas Männer eröffnen das Feuer auf die jüdischen Flüchtlinge, die sich unter den Dielen eines Bauernhauses verstecken, der einzigen Überlebenden, Shoshanna, gelingt es, dem Kriechkeller zu entkommen und von der Farm zu fliehen. Die Aufnahme von Shoshanna, die davonläuft, während Landa sie beobachtet, ist genauso gerahmt wie die Anfangs- und Schlussaufnahmen von John Fords Western-Meisterwerk Die Sucher.

In Die Sucher, symbolisiert diese Aufnahme die Rückkehr von Ethan Edwards in die Wildnis, aus der er kam. In Inglourious Basterds, symbolisiert es Shoshannas knappe Flucht aus dem Komfort einer Milchfarm in eine feindliche Welt, in der sie darum kämpfen wird, am Leben zu bleiben.

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