10 Gründe, warum 1984 das beste Jahr im Film war
In den letzten sechs Jahrzehnten gab es viele herausragende Jahre im Kino, die eine Reihe von Klassikern und Meisterwerken hervorbrachten. Aber das Jahr, das mit großen Blockbustern, gewichtigen Dramen, weitläufigen Epen, zeitlosen Komödien und allem dazwischen wirklich den Geist Hollywoods einfängt, ist 1984.
1984 wurde eine Reihe von Franchise-Unternehmen gegründet, die bis heute erfolgreich sind, mit Geisterjäger, Der Terminator, und Das Karate Kid alle debütierten in diesem Jahr. Eddie Murphy kündigte seine Ankunft als Superstar der A-Liste mit an Beverly Hills Polizist. Horror hatte eine starke Leistung, mit der Ankunft von Ein Albtraum in der Elm Street und andere Klassiker des Genres. Und der legendäre Autor/Regisseur John Hughes leitete seinen ersten Spielfilm, Sechzehn Kerzen. Hier sind alle Gründe, warum 1994 das beste Filmjahr war.
10 Ghostbusters und Gremlins am selben Tag uraufgeführt
Kaum zu glauben, dass am gleichen Tag zwei absolute Klassiker erschienen sind, und doch ist es wahr.
Geisterjäger beendete seinen ersten Kinostart mit 229 Millionen US-Dollar im Inland und 295 Millionen US-Dollar, wenn Neuveröffentlichungen und internationale Kinokassen hinzukommen. Gremlins schnitt selbst ziemlich gut ab und verdiente in seinen beiden Läufen 153 Millionen US-Dollar. Beide Franchises gedeihen weiter, mit der zweiten Fortsetzung (und insgesamt vierten Eintrag) in der Ghostbusters-Serie. Ghostbusters: Leben nach dem Tod, kommt dieses Jahr und eine animierte Prequel-Serie, Gremlins: Geheimnis der Mogwai, Landung auf HBO Max im Jahr 2021.
9 Das Terminator-Franchise kommt
Mit einem winzigen Budget von nur 6 Millionen Dollar gedreht, James Camerons wahres Filmdebüt kam mit seinem Tech-Noir-Sci-Fi-Action/Horror-Hybrid Der Terminator. Camerons Film wurde am 26. Oktober 1984 in die Kinos gebracht und erreichte weltweit erstaunliche 78 Millionen US-Dollar.
Der Film, den Cameron während der Dreharbeiten in einem Fiebertraum erdacht hat Piranha II in Rom spielte Arnold Schwarzenegger in der Titelrolle und machte ihn zum Superstar. Es hat bis heute fünf Fortsetzungen hervorgebracht, von denen die letzte aus dem letzten Jahr stammte Terminator: Dunkles Schicksal, sowie die Fox-TV-Serie 2008-2009 Terminator: Die Chroniken von Sarah Connor.
8 John Hughes gibt sein Regiedebüt
Bevor er auf dem Regiestuhl landete, hatte sich John Hughes mit den erfolgreichen Komödien einen Namen gemacht National Lampoons Urlaub und Herr Mama. Es waren jedoch seine Regiebemühungen, die seinen Status als Filmikone festigten. Sein erster Versuch kam mit 1984 Sechzehn Kerzen, mit Molly Ringwald und Anthony Michael Hall (es waren auch John und Joan Cusack sehr früh in ihrer Filmkarriere zu sehen).
Die Teenie-Komödie über ein Mädchen, dessen Familie ihren sechzehnten Geburtstag vergessen hat, bleibt trotz mancher ein beliebter Klassiker problematische Fragen der Rasse und Homophobie (es war eine andere Ära, aber sie ragen definitiv in der heutigen Kultur heraus Umgebung). Hughes führte bei mehreren Klassikern Regie, darunter Seltsame Wissenschaft, Der Frühstücks-Club, Ferris macht blau, und Flugzeuge, Züge und Autos.
7 Der Karate Kid Crane tritt an die Abendkasse
Erneut beliebt aufgrund des Erfolgs der YouTube Premium-Serie Kobra Kai, Das Karate Kid begann sein Leben als Projekt, an dem sich Columbia Pictures als Vehikel für Regisseur John G. Avildsen, der Oscar-prämierte Regisseur von Felsig. Der Autor Robert Mark Kamen basierte den Film teilweise auf seinem eigenen Leben und schuf eine zeitlose Geschichte über einen Außenseiter, einen Fisch aus dem Wasser, der auf seinem Weg eine Vielzahl von Lektionen fürs Leben lernt.
Mit Ralph Macchio und Pat Morita (der für seine Leistung für einen Oscar nominiert wurde) war die Wohlfühlgeschichte ein Hit unter Kritikern und Publikum und spielte an den Kinokassen beeindruckende 91 Millionen US-Dollar ein (rund 225 Millionen US-Dollar bereinigt um Inflation). Zusammen mit Kobra Kai Serie, brachte der Film drei Fortsetzungen und ein Remake von 2010 hervor.
6 Komödie ist König
Zusammen mit hochkarätigen Komödien Geisterjäger und Beverly Hills Polizist, 1984 gab es auch eine Reihe von Komödien, die bis heute vom Publikum geliebt werden. Klassiker wie Die Rache der Nerds, Spritzen, und Polizeischule wurden 1984 sowie Kulthits veröffentlicht Junggesellenabschied und Johnny gefährlich.
Viele dieser Comedy-Juwelen würden ihre eigenen Franchises gründen, mit Polizeischule und Die Rache der Nerds Chef unter ihnen. Natürlich haben der Aufstieg der Premium-Kabelfernsehsender HBO, Cinemax und Showtime und ihre Filmzyklen sicherlich dazu beigetragen, diese komödiantischen Juwelen in der amerikanischen Popkultur zu verbreiten.
5 Die Blütezeit des Horrors
Die Horror-Renaissance, die 1984 in vollem Gange war, lässt sich bis in die frühen 1970er Jahre zurückverfolgen, mit Filmen wie Der Exorzist, Das Texas Kettensägenmassaker und Schwarze Weihnachten und vorwärts durch die 1978er Jahre Halloween und Freitag der 13 im Jahr 1980. 1984 war mit Wes Cravens Meisterwerk ein weiterer Höhepunkt in der Geschichte des Horrors Ein Albtraum in der Elm Street in diesem Jahr veröffentlichen.
Andere bemerkenswerte Horrorfilme, die 1984 veröffentlicht wurden, sind der umstrittene Klassiker Christmas Slasher Stille Nacht, tödliche Nacht (veröffentlicht am selben Tag wie Albtraum), der Kulthit von Troma Films Der giftige Rächer, die Stephen King-Adaption Kinder des Mais, und der Freitag Film, in dem Jason Voorhees starb (nun, für eine Weile), Freitag der 13.: Das letzte Kapitel.
4 Prinz geht ins Kino
Musiker, die den Übergang zum Film vollzogen haben, waren im Jahr 1984 sicherlich nichts Neues. Die Beatles, Elvis Presley, Pink Floyd und sogar KISS waren während ihrer Blütezeit zum Film übergegangen (obwohl dies weniger gesagt wurde) KISS trifft das Phantom des Parks, desto besser). Die meisten dieser Filme haben die Popkultur jedoch nie so stark geprägt Lila Regen Tat. Von Prince während seiner gezeugt 1999 Tour zeigt der halbautobiografische Film Prince als The Kid, eine übertriebene Version seiner selbst.
Der Film, der viele Nicht-Schauspieler in Schlüsselrollen besetzte, erzählte die Geschichte des Aufstiegs von The Kid in der Musikszene von Minnesota, während er sich mit persönlichen und beruflichen Problemen befasste. Sowohl der Film als auch der Soundtrack mit Originalmusik von Prince waren große Erfolge, wobei der Film an den Kinokassen das Zehnfache seines Budgets einspielte und das Album über 25 Millionen Mal verkauft wurde.
3 Eddie Murphy-Regeln
Nach Beginn seiner Karriere am Samstag Nacht Live 1980 begann Eddie Murphy, mit den Komödien einen starken Filmlebenslauf aufzubauen 48 Stunden und Handelsplätze. 1984 bekam er jedoch endlich die Chance, einen eigenen Film mit Beverly Hills Polizist. Ursprünglich als reiner Actionfilm konzipiert, zunächst für Mickey Rourke und später Sylvester Stallone, ist der Das Drehbuch wurde umgeschrieben, als Stallone sich nur wenige Wochen vor Drehbeginn aufgrund von Budgetproblemen zurückzog.
Treten Sie Eddie Murphy ein. Der massive Erfolg des Films (es war der Film mit den höchsten Einspielzahlen des Jahres 1984 mit über 234 Millionen US-Dollar an Kinokasseneinnahmen) brachte Murphy zu einem internationalen Superstar und dauerhaften A-Listenstatus.
2 "Räche mich!"
Auf dem Höhepunkt der Hysterie des Kalten Krieges erschien ein Film über die Invasion sowjetischer und kubanischer Truppen in eine kleine Stadt in Colorado (die Film wurde tatsächlich in der Stadt Las Vegas, New Mexico gedreht), Teil eines größeren und unsichtbaren Beginns des Weltkriegs III. Eine junge Bande von Teenagern aus der Stadt, die sich "Wolverines" nennen, bildet Widerstand gegen die sowjetischen Truppen.
Unter der Regie von John Milius, frisch von seiner Regiearbeit Conan der Barbar, Rote Morgendämmerung, mit einer Besetzung, die Patrick Swayze, Charlie Sheen und Lea Thompson umfasste, war nur ein bescheidener Kassenerfolg. Sein Einfluss auf Film und Fernsehen hält jedoch bis heute an.
1 Die Geschichte, die niemals endet
Die Kinderkarte war 1984 eher dünn, mit Jim Hensons Die Muppets erobern Manhattan (Regie von Henson Hauptstütze Frank Oz) ist einer von zwei, die wirklich herausragen. Das andere? Eine Fantasy-Geschichte nach einem deutschen Roman unter der Regie von Das Boot Regisseur Wolfgang Petersen.
Und doch irgendwie, dieser Film, Die unendliche Geschichte, ist zu einem beliebten Klassiker unter den Kindern dieser Zeit geworden. Der Film, der mit einem (für die damalige Zeit) recht großen Budget von 27 Millionen US-Dollar gedreht wurde, würde an den Kinokassen fast das Vierfache dieses Budgets einbringen. Er erzählt die fantastische Geschichte eines kleinen Jungen namens Bastian, der buchstäblich in die heroische Geschichte des jungen Atreyu hineingezogen wird. Die unendliche Geschichte Resonanz bei Fans jeden Alters. Bringen Sie Atreyus Pferd Artax nur nicht zur Sprache.
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