Gaspar Noe & 9 andere französische Regisseure, die jeder Filmliebhaber ausprobieren sollte
Das französische Kino spielt seit vielen Jahrzehnten eine wichtige Rolle in der Filmgeschichte. Tatsächlich wird Frankreich oft als Geburtsort des Kinos angesehen, seit die Brüder Lumiere im Jahr 1895 ihren Cinematograph entwickelt und 10 ihrer Kurzfilme öffentlich gezeigt haben.
Während Hollywood konsequent Blockbuster hervorgebracht hat, ist das französische Kino - und Europäisches Kino insgesamt - hat sich dank der Arbeit dieser Top-Regisseure mehr darauf konzentriert, Arthouse-Trends zu setzen und das Medium auf seine Weise zu revolutionieren.
10 Gaspar Noe
Einige der bekanntesten und berühmtesten französischen Regisseure werden nicht unbedingt im Land geboren. So auch beim argentinischen Regisseur Gaspar Noe, dessen Familie im Alter von 12 Jahren nach Frankreich übersiedelte. Noe gilt als gefeierter moderner französischer Regisseur mit einem unverwechselbaren Stil.
Die drei berühmtesten und gefeiertsten Werke von Noe stammen aus dem Jahr 2009 Betritt die Leere, 2015 Liebe, und 2018 Höhepunkt,
9 Jacques Demy
Die vielleicht bekannteste Filmbewegung, die ihren Ursprung in Frankreich hat, ist die französische Neue Welle, bei der Filmemacher traditionelle Filmemacherpraktiken ablehnten und stattdessen experimentierten. Einer dieser Filmregisseure war Jacques Demy, dessen Karriere in den 1960er Jahren begann und sich über drei Jahrzehnte erstreckte.
Demys Werke wurden von allem beeinflusst, von japanischen Mangas bis hin zu Hollywood-Musicals, was zu einem einzigartigen visuellen Stil führte. Sein musikalisches Liebesdrama von 1964 Die Regenschirme von Cherbourg gewonnen die Palme d'Or bei den Filmfestspielen von Cannes und wurde für mehrere Oscars nominiert. Seine andere musikalische Komödie Die jungen Mädchen von Rochefort wurde für den Oscar für die beste Filmmusik nominiert und sogar in ein Bühnenmusical adaptiert.
8 Jean Renoir
Zurück gehen zu die stille zeit, Jean Renoir war einer der ersten Regisseure, der als echter Autor galt. Er gilt weithin als einer der größten Regisseure aller Zeiten und erhielt 1975 sogar einen Oscar für sein Lebenswerk.
Sein Kriegsdrama von 1937 Die große Illusion wurde als erster nicht englischsprachiger Film für den Oscar als bester Film nominiert Bild und wurde in Frankreich und Nazi-Deutschland vor und während des Zweiten Weltkriegs wegen seiner Antikriegsverbote verboten Botschaft. Renoirs Die Regeln des Spiels, erschienen 1939, konzentrierte sich auf die moralische Herzlosigkeit der französischen Oberschicht kurz vor Beginn des Zweiten Weltkriegs und war sowohl kritisch als auch kommerziell ein Fehlschlag. Im Laufe der Zeit wurde jedoch der ursprüngliche Director's Cut wiederhergestellt und der Film wurde als einer der besten seiner Art bekannt.
7 Robert Bresson
Unter den Regisseuren, die unkonventionelle Ansätze verfolgten, war Robert Bresson wahrscheinlich der erste. Es gelang ihm, seine eigenen Methoden des Filmemachens zu entwickeln, während er für seine Arbeit allgemeine Anerkennung erhielt.
Die meisten Filme von Bresson sind für ihre tragischen Geschichten bekannt. Basierend auf realen Ereignissen, 1956 Ein Mann ist entkommen brachte Bresson den Preis für die beste Regie bei den Filmfestspielen von Cannes ein. 1959er Jahre Taschendieb (das war das erste Mal, dass Bresson ein Originaldrehbuch schrieb, anstatt Quellmaterial zu adaptieren) wurde mit Dostojewskis verglichen Verbrechen und Bestrafung. Und 1966 Au Hasard Balthasar (die angeblich von einem Stück von Dostojewskis inspiriert wurde Der Idiot) ist bekannt für seinen asketischen Stil und seine tiefgreifende emotionale Wirkung.
6 Jean-Jacques Annaud
Unter den relativ modernen französischen Regisseuren ist Jean-Jacques Annaud derjenige mit vielen Auszeichnungen (fünf Cesar-Preise und einem Oscar für den besten fremdsprachigen Film) und Werken von großer Vielfalt.
Seine beiden bekanntesten Filme - 1997 Sieben Jahre in Tibet und 2001 Der Feind ist vor dem Tor - handelten beide vom Krieg, erzählten aber völlig unterschiedliche Geschichten, die gleichermaßen fesselnd waren. Eine weitere seiner Kreationen, 1992 Der Liebhaber, wurde ein kritischer und kommerzieller Erfolg und erhielt mehrere Auszeichnungen und Nominierungen.
5 Jean-Pierre Jeunet
Ein weiterer moderner Regisseur, der für seinen unverwechselbaren Ansatz und Stil bekannt ist, ist Jean-Pierre Jeunet. Seine Filme mischen Realismus und Fantasie und fügen Elemente des Surrealismus und Slapstick-Humor hinzu.
Manche Leute kennen ihn vielleicht als Regisseur Außerirdischer: Auferstehung aber das ist wohl sein einziges gescheitertes Werk, das übrigens auch das einzige Mal war, dass Jeunet an einer amerikanischen Produktion mitgearbeitet hat. Jeunets postapokalyptische schwarze Komödie aus dem Jahr 1991 Delikatessen ist eine der unkonventionellsten Ergänzungen des Genres, während 2001 Amelie ist immer noch der umsatzstärkste französischsprachige Film, der in den Vereinigten Staaten veröffentlicht wurde und gilt als eine der besten romantischen Komödien aller Zeiten.
4 Luc Besson
In den 1980er Jahren begann in Frankreich eine weitere Filmbewegung namens Cinema du look, die größtenteils von keinem Geringeren als Luc Besson geleitet wurde. Später führte er bei einigen der teuersten französischen Filme, die je gedreht wurden, Regie, was zu unterschiedlichem kritischem und kommerziellem Erfolg führte.
Bessons englischsprachiger Film von 1988 Das große Blau (im Cinema du Look-Stil hergestellt) entwickelte sich im Laufe der Jahre zu einer Kult-Anhängerschaft. Ein weiterer Erfolg gelang dem Regisseur 1994 mit der Veröffentlichung von Leon: Der Profi mit der jungen Natalie Portman in der Hauptrolle. Danach, 1997, Das fünfte Element wurde der französische Film mit den höchsten Einspielzahlen an den internationalen Kinokassen und der teuerste europäische Film aller Zeiten.
3 Francois Truffaut
Wie bereits erwähnt, war die französische Neue Welle eine der wichtigsten Filmbewegungen in der Geschichte. Einer ihrer Gründer, Francois Truffaut, gilt zu Recht als Ikone der französischen Filmindustrie.
Sein Regiedebüt, 1959 Die 400 Schläge, ist auch sein bekanntestes und gefeiertstes Werk und gilt als der prägende Film der New Wave-Bewegung. Ein weiteres französisches New-Wave-Werk von ihm, 1962 Jules und JimEr gewann zahlreiche Preise und gilt heute als einer der größten Filme aller Zeiten. Truffaut hat auch "traditionellere" Filme gedreht, die zu Klassikern wurden, wie zum Beispiel 1966 Fahrenheit 451, eine Adaption des gleichnamigen Buches von Ray Bradbury.
2 Jean-Luc Godard
Ein weiterer großer Name der französischen New-Wave-Bewegung ist Jean-Luc Godard, der als der bekannteste gilt einflussreicher französischer Regisseur der Nachkriegszeit und wurde von zahlreichen Regisseuren als Inspiration genannt (darunter Martin Scorsese und Quentin Tarantino, zum Beispiel).
Godards Kriminaldrama von 1960 Atemlos hat so ziemlich den gleichen Status wie Truffauts Die 400 Schläge. 1963 Verachtung wird oft in die Riege des wesentlichen Kinos eingeordnet, während 1965 Pierrot le Fou gilt als eines der besten Werke des Regisseurs.
1 Roman Polanski
Ähnlich wie Gaspar Noe ist Roman Polanski ein ausländischer Regisseur, der eng mit dem französischen Kino verbunden wurde. Polanski wurde in Paris geboren, aber sein Leben hatte viele unerwartete Wendungen (und strafrechtliche Anklagen) und seine Filmkarriere umfasst fast 60 Jahre.
Eines seiner ikonischsten Werke stammt aus den 1968er Jahren Rosmarins Baby, der als einer der größten Horrorfilme aller Zeiten gilt. 1974er Jahre Chinatown habe 11 Oscar Nominierungen, gewann für das beste Originaldrehbuch und wurde als einer der größten Filme aller Zeiten bekannt. 2002 Der Pianist wurde zu einem kritischen und kommerziellen Erfolg, gewann mehrere Auszeichnungen und erreichte den Status eines der besten Filme des 21. Jahrhunderts.
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