10 epischste Kinematografie-Aufnahmen des letzten Jahrzehnts, Rangliste

Ein Film ist so schön wie seine Kinematografie. Da Film ein visuelles Medium ist, sollte er ein Schönheitsniveau bieten, das die Geschichte effektiv erzählt, einfach erzählt von den Subjekten und Objekten auf dem Bildschirm. Um die Kinematographie eines Films zu messen, muss man seinen Farbton, seine Verwendung des Objektivs, sein Seitenverhältnis, seine Blockierung und seine malerische Ausführung einer Aufnahme berücksichtigen.

Diese Liste wird sich mit der epischsten Kinematografie des letzten Jahrzehnts befassen. Während es sicherlich noch andere schöne Filmaufnahmen gibt, wird der Countdown genau diese unmöglich zu machenden Aufnahmen und atemberaubenden Szenen berücksichtigen, die den Standard der Kinematographie erhöhen.

10 Roma

Für seinen halbautobiografischen, Alfonso Cuarón sorgte dafür, dass in Mexiko-Stadt eine immersive Welt der Colonia Roma der 1970er Jahre entstand. Und der Schwarz und weiß Ästhetik ermöglichte es dem gesamten epischen Bild, ergreifend und herzzerreißend zu wirken, wenn man von einem großen Bühnenbild zu einer dramatischen Szene wechselte.

Da er sein eigener DP ist, hat Cuaron die Kontrolle über die Bilder auf dem Bildschirm. Nichts ist epischer als in der Sequenz, in der Cleo (Yalitza Aparicio) die beiden mittleren Kinder von Sofia vor dem Ertrinken rettet, obwohl sie nicht schwimmen kann. Die Sequenz endet damit, dass Sofia und der Rest der Kinder sie umarmen.

9 Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger

Die Ehrfurcht und das Staunen von Yann Martels zutiefst philosophischem Roman kommen voll zur Geltung Ang Lee's Adaption von Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger. Fast jede Einstellung des Films ist mit allen möglichen unberührten Wundern gefüllt. Von den Rückblenden über die kräftigen Ursprünge von Pis Namen bis hin zur fesselnden Schiffswrack-Sequenz ist jede Szene von Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger ist ein Blockbuster-Level von kunstvoll. Claudio Miranda hat eine Farbpalette von visueller Pracht in 3D geschaffen.

Dies wird in einer wunderschönen und epischen Aufnahme von Pis Boot aus der Vogelperspektive zusammengefasst, die während des Sonnenaufgangs schwimmt. Die gelbe Tönung half der Wärme.

8 Melancholie

Viele Kritiker lobten Lars von Triers Melancholie als einer der schönsten Filme des letzten Jahrzehnts. Selbst mit einer stetigen Prämisse eines Planeten, der sich langsam auf Kollisionskurs auf die Erde bewegt, brachte es immer noch das Beste an visuellem Geschichtenerzählen und Szenenkunst. Kameramann Manuel Alberto Claro nutzte die Absurdität planetarischer Wunder, um reichhaltige Aufnahmen von Charakteren zu machen, die auf jenseitige Phänomene stoßen.

Unter seinen ikonischen Aufnahmen ist Justine (Kirsten Dunst) mit elektrisierenden Kräften und am bezauberndsten ist die Einstellung von Justine, Claire (Charlotte Gainsbourg) und Leo, die sitzen und auf den Planeten warten.

7 Interstellar

Apropos jenseitige Phänomene, eine Best-Of-Liste zum Thema Kinematografie wäre ohne eine Christopher Nolan-Film. Seine Filme sind nicht nur zeitwebende Leinwände, sondern auch visuelle Meisterwerke. 2014 Interstellar machte großartige Aufnahmen des Raumschiffs Ausdauer Navigieren durch den Weltraum, der eine befriedigende Mischung aus Staunen und Einsamkeit ist.

Hoyte van Hoytema nutzte die IMAX-Projektion, um weit entfernte Aufnahmen der Ausdauer Navigation über den Rand des Sonnensystems und über das Schwarze Loch Gargantua. Aber die Aufnahme der Raumstation, die hinter ihr schwebt ereignislose Störung ist eine schöne Katastrophe im Entstehen.

6 Der Meister

Der Meister von Paul Thomas Anderson ist wohl der beste Film des Jahres 2012, der schließlich neu bewertet wurde, wie großartig er ist. Die Schauspielerei ist erstklassig, von einer rohen Leistung von Joaquin Phoenix der trotzigen Kraft von Phillip Seymour Hoffman. Der Aspekt der Kinematographie war jedoch Gegenstand vieler Diskussionen darüber, wie effektiv dieses Drama nach dem Zweiten Weltkrieg ist.

Die Kinematographie von Mihai Mălaimare Jr. lässt die Visuals für sich selbst sprechen. Die Großartigkeit seiner Grafik wird auf einer Overhead-Aufnahme von zusammengefasst Freddie Quell auf der Spitze seines Marineschiffs liegend, während es weitersegelt.

5 La La Land

Für seinen ersten Film für den Mainstream gibt Damien Chazelle alles in seiner Kreativität mit einer makellosen Hommage an altes Hollywood und ein Liebesbrief an zeitgenössische Geschichten. Und die Schönheit von Los Angeles ist präsent von seine Ästhetik und sein Produktionsdesign. Chazelle komponierte jedes mit präzisem Einfallsreichtum in jedem Musiknummer.

DP Linus Sandgren hat dafür gesorgt jede Szene ist mit Augenschmaus gespickt, dass es schwer ist zu entscheiden, welche Aufnahme atemberaubend episch ist. Aber die emblematischste Einstellung ist die letzte Sequenz von tanzenden Autos auf der Autobahn während der Nummer „Another Day of Sun“.

4 Beginn

Zurück zu Nolan-Gebiet, er hatte wirklich zuverlässige Kameraleute, die ihm den Rücken freihielten. Bevor Hoytema ihn zum ersten Mal hatte Interstellar, dann Dünkirchen und das bevorstehende Grundsatz, er hatte Wally Pfister von Erinnerung zu Der dunkle Ritter Trilogie. Und für seinen Oscar-Gewinn hat er dazu beigetragen, die überwältigende Ästhetik von Beginn.

Pfister fing das visuelle Auge von Nolan ein und half dabei, jede Szene in voller Sicht und Intensität auszuführen, um die Ehrfurcht und die Spannung ihres Tempos auszugleichen. Die beste Aufnahme muss ein unbewusstes Paris sein, das sich über Dom erhebt (Leonardo Dicaprio) und Ariadne (Ellen Page). Episch und ikonisch zugleich.

3 Der Baum des Lebens

Emmanuel „Chivo“ Lubezki ist ein Kameraassistent für die Filmemacher-Community. Er war bei vielen epischen Aufnahmen zu großartigen Filmen im Rückstand. Er hat drei Oscars in Folge für das Immersive gewonnen Schwere, der Melancholiker Vogelmann und die Herausforderung Der Wiedergänger. Aber diese Liste ehrt den Film, dem die höchste Ehre zuteil werden sollte, seine Zusammenarbeit mit Terrence Malick – Der Baum des Lebens.

Die gesamte Saga ist gefüllt mit intimen Aufnahmen von Mutter-Natur-Phänomenen und einem Stück Leben der Jungenerziehung von der Kindheit bis zum Erwachsenenalter. Und die Aufnahme einer Frau, die auf die Aufnahme zugeht, ist die Summe der Erhabenheit.

2 Blade Runner 2049

Kein Zweifel, Roger Deakins ist der Meister-Kameramann. Allein dieses Jahrzehnt zeigte Deakins auf dem Höhepunkt seiner Kräfte in Filmen wie Wahre Körnung, Himmelssturz, Gefangene, Ungebrochen, Sicario und zuletzt 1917.

Während letzteres seinen gerechten Anteil an epischen Aufnahmen hatte, ist Deakins beste Arbeit, die die großartige Mischung aus Schönheit und epischem Ausmaß hatte, Blade Runner 2049. Trotz all seiner wundersamen Aufnahmen war die Aufnahme, die herausragte, die gigantische violette holografische Projektion von Joi, die einen verwundeten K. Diese majestätische Interaktion zweier KIs ruft solch eine menschliche Emotion hervor, einfach durch die Mischung aus Farbe und Regen.

1 Mad Max: Fury Road

Wenn wir von der größten Überraschung des Jahrzehnts sprechen, die die Normen des Filmemachens brach und zu einem Meilenstein wurde Film seines eigenen Genres, das wäre George Millers verspäteter Nachfolger seines postapokalyptischen Science-Fiction-Films Serie, Mad Max: Fury Road.

Der Film ist ein technisches Kraftpaket aus Sounds und Visuals, das aus einer einfachen Verfolgungsjagd einen zum Nachdenken anregenden Blockbuster machte. Aber mit Blick auf die Kamera hat John Seale jedes Zelluloid mit einem energetischen Orangeton getönt und jede Szene mit einer Mischung aus praktisch und Spezialeffekte. Und nichts ist dafür emblematischer als Max Rockatansky (Tom Hardy) als mehrere auf einer Stange stehend Spritfresser hinter ihm implodieren, während die anderen die Verfolgung fortsetzen.

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