Wahre Romantik & 9 andere gewalttätige Liebesgeschichten

Es mag den Anschein haben, als ob Gewalt und Romantik nicht zusammenpassen würden, aber eine Handvoll Filme haben eine gefunden interessante Schnittmenge zwischen Liebesgeschichten und actiongeladenen Krimis, die Anklang gefunden haben Publikum. Von Bonnie und Clyde zu Jean-Luc Godards französischen New-Wave-Klassikern können die Genres Krimi und Liebesromane eine himmlische Übereinstimmung sein, wenn der Filmemacher die Balance finden kann.

Eines der besten Beispiele für eine gewalttätige Liebesgeschichte ist die von Tony Scott Wahre Romanze, nach einem Drehbuch von Quentin Tarantino, in dem ein Filmfreak und eine Eskorte auf der Flucht sind, um gestohlenes Kokain zu verkaufen.

10 Wahre Romanze

Die unvergleichliche Chemie auf dem Bildschirm von Christian Slater und Patricia Arquette macht Wahre Romanze funktioniert wunderbar. Die Geschichte von Clarence und Alabama ist direkt aus einem dicken Kriminalroman gerissen – sie sind auf der Flucht vor Gangstern und haben einen Haufen Koks zu bewegen – aber ihre Liebe fühlt sich echt an.

Tony Scotts sentimentale Herangehensweise an Tarantinos anfänglich pessimistisches Drehbuch wirkte Wunder für das romantische Element des Films. In Scotts Händen wurde es eine Liebesgeschichte für die Ewigkeit.

9 Bonnie und Clyde

Die berühmteste lebensnahe romantische Kriminalgeschichte ist die von Bonnie Parker und Clyde Barrow, einem Paar Bankräuber, die während des sogenannten „Staatsfeinds“ die Aufmerksamkeit der amerikanischen Presse erregten Epoche."

Arthur Penn verwandelte die gesetzlosen Possen des Paares in einen Film mit Warren Beatty und Faye Dunaway. Dieser Film trug dazu bei, die New-Hollywood-Bewegung mit düstereren, gewalttätigeren Geschichten einzuleiten.

8 Fahrt

Nicolas Winding Refns glatter Neo-Noir Fahrt Ryan Gosling spielt einen Hollywood-Stuntman, der als Fluchtfahrer im Mondlicht arbeitet. Als er sich in seine Nachbarin Irene verliebt, wird ihm klar, dass es mehr im Leben gibt. Es gibt kaum einen Dialog zwischen dem Driver und Irene, denn Ryan Gosling und Carey Mulligan viele ihrer Zeilen aus dem Skript entfernt den Großteil ihrer Kommunikation nonverbal zu halten, und es funktioniert spektakulär.

Die brutale Szene, in der der Schädel im Aufzug zerschmettert wird, stellt ihre Beziehung auf die Probe, als Irene erfährt, dass der Fahrer alles tun wird, um sie zu beschützen, aber auch seine wahre dunkle Natur entdeckt.

7 Ödland

Eine von Tony Scotts Vorlagen für Wahre Romanze war Ödland, ein weiterer Kriminalroman über zwei Liebende, die auf die Nerven gehen. Er verwendete sogar Carl Orffs „Gassenhauer“ aus Ödland“-Soundtrack.

Terrence Malicks Filmstars Sissy Spacek und Martin Sheen als Holly und Kit, die auf die Flucht gehen, nachdem sie Hollys Vater getötet haben. Die Kopfgeldjäger, die ihnen auf den Fersen sind, drängen sie zu einem Amoklauf.

6 Punschbetrunkene Liebe

Paul Thomas Andersons Punschbetrunkene Liebe ist sicherlich eine ausgefallene Interpretation einer Liebesgeschichte, die viele der abgenutzten Tropen des Genres neu erfindet, aber es ist auch sehr befriedigend. Adam Sandler und Emily Watson teilen eine unglaubliche Chemie in den Hauptrollen von Barry und Lena.

Barry leidet unter ernsthaften emotionalen Problemen, die ihn anfällig für gewalttätige Ausbrüche machen. Der Film postuliert, dass Lenas Liebe Barry körperliche Stärke verleiht. Er verprügelt die blonden Brüder mit einem Reifenheber, nachdem sie in sein Auto gekracht sind und Lena verletzt wird.

5 Wild im Herzen

Einer der verrücktesten Filme von David Lynch – und das sagt viel aus – Wild im Herzen ist ein Roadmovie mit Nicolas Cage und Laura Dern als Paar Turteltauben, die ihre Bewährung brechen, um nach Kalifornien zu fliehen.

Derns eigene Mutter Diane Ladd spielt die überhebliche Mutter ihres Charakters, die die Beziehung ihrer Tochter so dringend zerstören will, dass sie versucht, ihren Freund umbringen zu lassen.

4 Heidekraut

Winona Ryder und Wahre Romanze's Christian Slater-Star in Heidekraut, eine pechschwarze High-School-Komödie, in der zwei Außenseiter anfangen, die beliebten Kinder zu pflücken und ihre Morde wie Selbstmorde aussehen zu lassen, was Selbstmord zu einem coolen neuen Trend in der Schule macht.

Obwohl es sicherlich einige herausfordernde Themen aufnimmt, Heidekraut ist genauso charmant und liebenswert wie jeder der zuckersüßen John-Hughes-Filme, die er persifliert.

3 Der Terminator

James Cameron hat geschrieben Der Terminator nachdem er in einem Fiebertraum ein metallisches Skelett aus Flammen auftauchen sah. Aus diesem Traum wurde einer der größten Science-Fiction-Filme aller Zeiten. Linda Hamilton spielt eine Everywoman namens Sarah Connor, die ohne ihr Wissen die Mutter der Widerstandskämpferin wird, die die Menschheit in Zukunft vor einem Roboteraufstand rettet.

Ein Killer-Cyborg wird aus dieser Zukunft in die Vergangenheit geschickt, um sie zu töten und die Geburt ihres Sohnes zu verhindern, während ein menschlicher Widerstandskämpfer namens Kyle Reese zurückgeschickt wird, um sie davor zu schützen. Während des gesamten Films, inmitten die hochoktanige Action und die Neo-Noir-Visuals, Sarah und Kyle verlieben sich ineinander.

2 Atemlos

Oft als einer der größten Filme aller Zeiten bezeichnet, Jean-Luc Godards Atemlos ist sicherlich einer der einflussreichsten. Es war einer der frühesten Einträge in der französischen New-Wave-Bewegung und stellte viele starre Konventionen des Kinos auf den Kopf.

Der experimentelle postmoderne Stil des Films ist der häufigste Diskussionspunkt, aber es gibt eine Liebe Geschichte zwischen dem Bogart-liebenden Kriminellen Michel Poiccard und der amerikanischen Studentin Patricia Franchini.

1 Natürlich geborene Killer

Ein weiteres Tarantino-Skript, das von einem anderen Filmemacher auf die Leinwand gebracht wurde, Natürlich geborene Killer ist im Wesentlichen ein verstärktes Bonnie und Clyde mit Woody Harrelson und Juliette Lewis als schießwütige Seelenverwandte Mickey und Mallory Knox.

Während Tony Scott dem ursprünglichen Drehbuch von Tarantino treu blieb Wahre Romanze (abgesehen von der Linearisierung der Erzählung und dem Leben von Clarence), schrieb Oliver Stone um Natürlich geborene Killer als Oliver-Stone-Film. Es ist eine satirische Anklage gegen die Rolle der Medien bei der Verherrlichung von Verbrechen und Blutvergießen.

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