10 großartige Filme berühmter Regisseure, die Kassenflops waren

Vor allem die meisten Hollywood-Regisseure sind daran interessiert, eine gut erzählte Geschichte zu schreiben, die unterhaltsam ist, aber machen Sie keinen Fehler, die Kinokasse ist wichtig. Vor allem im modernen Kinozeitalter, wenn Blockbuster Rekorde brechen und entsetzlich viel verdienen Geldsummen haben die Produzenten größere Hoffnungen denn je, dass ihre vielversprechenden Investitionen lukrativ werden kehrt zurück.

Wenn es eine Sache gibt, die diese Sammlung von Filmen zeigt, dann ist es, dass der Erfolg der Vergangenheit keine Garantie für zukünftige Ergebnisse ist. Diese kreativen Filmgenies haben eine nachgewiesene Erfolgsbilanz, aber niemand erreicht die Spitze ihres Feldes, ohne dabei ein paar Landminen zur Detonation zu bringen.

10 Blade Runner: 2049 - Denis Villeneuve

Die Erwartungen waren in mehrfacher Hinsicht hoch als vor der Veröffentlichung von Blade Runner: 2049. Die Fortsetzung des Originalfilms dauerte über drei Jahrzehnte, und Villeneuve hatte mit dem Erfolg früherer Spielfilme die Aufmerksamkeit von Produzenten und Kritikern auf sich gezogen, wie zum Beispiel 

Gefangene und Sicario, also war der Druck groß.

Nach kritischen Berichten war der Film ein Knockout, aber es gibt unterschiedliche Meinungen zwischen Publikum und Kritikern. In Anbetracht des Werbe-Hypes erwarteten die Produzenten, dass die Kassenergebnisse die Produktionskosten des Films sprengen würden. Sie waren sehr enttäuscht, als Blade Runner: 2049 verdiente 260,5 Millionen US-Dollar und erzielte damit nur einen bescheidenen Gewinn gegen sein fettes Budget.

9 Bürger Kane - Orson Welles

Laut vielen Best-of-Listen ist Orson Welles' Spielfilmdebüt Citizen Kanegilt nach wie vor als der größte Film aller Zeiten. Der Film war in Kontroversen verwickelt, weil er den Zeitungsmogul William Randolph Hearst persiflierte, und hatte eine begrenzte Veröffentlichung.

Viele Theater waren nicht bereit, es aus Angst vor einem Rückschlag von Hearst zu zeigen. Welles wird bekanntlich mit den Worten zitiert, dass bei der Premierenvorstellung, an der er in Chicago teilnahm, fast jeder Platz leer war. Es verlor in fast jeder größeren Stadt in Amerika Geld.

8 Clockers - Spike Lee

Spike Lee ist seit Jahrzehnten eine tragende Säule des Films. Sein Ruf als Regisseur wird so verehrt, dass die Veröffentlichung eines neuen Spike-Lee-Films wird zu einem kulturellen Ereignis. Lee bringt immer Themen der Black-Community auf die Leinwand, um von einem breiteren Publikum gelernt und verstanden zu werden, und verbindet Unterhaltung und soziales Bewusstsein in seinem Krimidrama Taktgeber.

Mit mehreren kritischen und kommerziellen Erfolgen in seinem Namen und der Produktionsunterstützung durch seinen Kollegen Martin Scorsese hatten Lee und seine Produzenten Grund zu der Annahme Taktgeber wäre ein Erfolg. Zu ihrer großen Enttäuschung konnte der Film kein großes Publikum gewinnen, da er im Vergleich zu seinem Budget mehrere Millionen zu kurz kam.

7 Düne - David Lynch

Jeder, der Interviews mit David Lynch gesehen hat, wird vielleicht feststellen, wie gerne er angehende Regisseure daran erinnert, niemals die Privilegien des Final Cut aufzugeben. Er hat diesen Fehler gemacht, als er Regie führte wDüne. Während der Film in manchen Kreisen Kultstatus erlangt hat, wurde er zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung von Kritikern verspottet und die Kassenzahlen spiegelten ihren Unmut wider. Um Lynch gerecht zu werden, nimmt er es auch übel, mit dem Film in Verbindung gebracht zu werden wegen seiner Distanz zu seiner ursprünglichen künstlerischen Vision.

Mehrere Schnitte des Films existieren heute, von denen einige ein Pseudonym anstelle von Lynchs Namen unter dem Kredit des Regisseurs aufführen. Drückt die Daumen für Denis Villeneuves Crack at die berüchtigt schwierige Romanadaption.

6 Fight Club - David Fincher

Für diejenigen, die nicht dabei waren, sich zu erinnern Kampf Verein's Kinostart mag es überraschen, dass der Erfolg, den der Film heute mit sich bringt, auf seinen Kultstatus zurückzuführen ist. Angepasst an den ebenso umstrittenen Roman von Chuck Palahniuk, den Produzenten, die sich nach dem Erfolg seines vorherigen Films für Fincher aufgewärmt haben Se7en abgelehnt von Finchers Originalschnitt.

Wie bei Box-Office-Stinkern üblich, haben die Produzenten den Film neu bearbeitet. Der Empfang zwischen Publikum und Kritik war lauwarm, was zu einem starken Rückgang des Interesses nach dem Eröffnungswochenende des Films führte. Im Vergleich zu den Vorhersagen der Testvorführungen schnitt der Film unterdurchschnittlich ab.

5 Himmelstor - Michael Cimino

Nach dem kritischen und kommerziellen Erfolg des epischen Kriegsfilms Der Hirschjäger, gaben die Studios Michael Cimino die Carte Blanche, um bei seinem nächsten Spielfilm, dem epischen Western, Regie zu führen Himmelstor. Der Film war von Anfang an eine Produktionskatastrophe.

Ciminos pedantische Besessenheit von jedem Detail brachte die Geschwindigkeit der Dreharbeiten auf Schneckentempo. Der Film übertraf sein ursprüngliches Budget um mehrere zehn Millionen Dollar und konnte nicht einmal ein Viertel seiner Kosten an den Kinokassen zurückbekommen. Aus den 1970er Jahren als einer der vielversprechendsten neuen Hollywood-Regisseure hervorgegangen, ist das durchschlagende Versagen von Himmelstor Ciminos Karriere dauerhaft entgleisen.

4 Hugo - Martin Scorsese

Der Gigant der amerikanischen Filmindustrie, Martin Scorsese, hat bei einigen der erfolgreichsten und von der Kritik gefeierten Filme der letzten 50 Jahre Regie geführt. Viele seiner Filme schöpfen aus seiner italienischen Herkunft und der Tradition des Filmschaffens in diesem Land sowie aus reifen und gewalttätigen Themen. Da sich das Publikum und die kommerziellen Anforderungen ändern, hat Scorsese auch die neue Filmlandschaft angenommen und sich entschieden, in seiner Veröffentlichung 2011 einen 3D-Abenteuerfilm für Kinder zu drehen Hugo.

Der Film beeindruckte sowohl Kritiker als auch die Akademie und brachte dem Film fünf Oscars ein. Sein künstlerischer Erfolg stand in keinem Verhältnis zu der finanziellen Entwicklung des Films, verdient kaum mehr als seine Produktionskosten und etabliert Scorseses Vorstoß in neue Filmgebiete als Enttäuschung an den Kinokassen.

3 Angeborener Laster - Paul Thomas Anderson

Als Paul Thomas Anderson mit seinen kritisch erfolgreichen frühen Spielfilmen die Bühne betrat Harte Acht und Boogie-Nächte, er wurde Hollywoods neues Wunderkind. Da war er 28 Jahre alt, Anderson hat Hollywood am Schwanz gehabt und lässt seitdem nicht mehr los. Selbst wenn seine Filme unterdurchschnittlich sind und es mehr als einen gab, können die Führungskräfte in Kalifornien Andersons Griff nicht loswerden.

Inhärentes Laster, eine Adaption des gleichnamigen Romans von Thomas Pynchon, ist ein klassisches Beispiel für Andersons oszillierende Leistung an der Kinokasse. Bei einem Budget von etwa 20 Millionen Dollar fehlten etwa 6 Millionen Dollar.

2 King Arthur: Legend Of The Sword - Guy Ritchie

Guy Ritchie ist bekannt für seine britischen Gangsterfilme Schloss, Vorrat und zwei Rauchfässer, Schnappen, und zuletzt Die Herren. Diese Filme sind im Genre üblich, aber auch in der Form, strukturiert als mehrere parallele Erzählungen mit schnellem, prägnantem Humor.

König Arthurist eine Anomalie in Ritchies Filmografie, und die schlechten Kassenergebnisse zeigen, wie der Regisseur von dem abgekommen ist, was er am besten kann. Man kann Ritchie mehr als verstehen, dass er Regie führen will Geschichten über aufbrausende Weise, und ein Drama um die berühmte englische Legende schien ein guter nächster Schritt für den Briten zu sein. Aber er hat ein Talent für den Gangsterfilm, daher ist es schön zu sehen, wie er zu seiner Siegerform zurückkehrt.

1 Rumble Fish - Francis Ford Coppola

Erst nachdem ein Regisseur kulturell ikonische Filme wie Der Pate, Der Pate: Teil II, und Apokalypse jetzt, verdienen sie sich das Privileg, bei einem Film wie Regie zu führen? Rumpelfisch.

Regisseur Francis Ford Coppola hat sich mit diesem Film weit vom Hollywood-Status Quo entfernt. In kontrastreichem Schwarzweiß gedreht und eine Hommage an deutsche expressionistische Filme der Stummfilmzeit, Rumpelfisch ist ein großartiger Film, aber die Arbeit eines Cinephilen, gemacht für andere aufstrebende Cinephile.

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