Jeder Toy Story-Bösewicht hatte Recht (und das ist der Punkt)
Die Spielzeuggeschichte Franchise hat einige der überzeugendsten Schurken der Animation vorgestellt, und sie alle haben einige sehr gute Argumente. Im Laufe von vier Filmen, die Spielzeuggeschichte -Serie hat dazu beigetragen, Animationsfilme in Hollywood neu zu definieren. Auf rein geschäftlicher Ebene haben sie mehrere Kassenrekorde gebrochen, mit weltweiten Einnahmen von insgesamt 2,2 Milliarden US-Dollar (bisher) und jedem Film mit einem Rotten Tomatoes-Score von 98% oder höher. Das Franchise hat 10. erhalten Oscar Nominierungen und gewann drei, und einige Kritiker haben sogar argumentiert, dass die ersten drei Filme die größte Filmtrilogie aller Zeiten sind.
Es gibt einen Grund, warum wir scheinbar alle so verliebt sind Spielzeuggeschichte, und das hat sich mit der Veröffentlichung des vierten Teils nicht geändert. Das Franchise ist durchweg exzellent geblieben, stilistisch anspruchsvoll, technologisch bahnbrechend und emotional resonant auf eine Weise, die den Rest von Hollywood (und Disney selbst) dazu zwang ihr Spiel auf. In
Das klügste und am geschicktesten gehandhabte Element von Spielzeuggeschichte 4 kommt mit seinem Proto-Bösewicht, der Vintage-Puppe Gabby Gabby, die von gesprochen wird Verrückte Männer Star Christina Hendricks. Flankiert von einer Truppe höchst nervenaufreibender Bauchredner-Dummies herrscht Gabby in einem lokalen Antiquitätengeschäft speichern und ist entschlossen, ihre kaputte Sprachbox mit allen nötigen Mitteln zu reparieren, was schlechte Nachrichten für bedeutet Holzig. Was Gabbys Bogen so überzeugend macht, ist, dass sie einen großen Punkt hat, der sympathisch ist und den breiteren thematischen Anliegen des Films emotionale Nuancen hinzufügt. Tatsächlich folgt sie einfach einer großen Tradition für die Spielzeuggeschichte Franchise: Ihre Schurken haben irgendwie recht, und das ist der Punkt.
Alle Toy Story-Schurken haben verständliche Motive
Die ikonischen Zeichentrickfilme der Walt Disney Company werden seit langem durch eine Reihe von sofort erkennbaren Merkmalen definiert: glücklich für immer; eine Liebe zu Prinzessinnen; singende Tiere und eine moralisch einfache Trennung zwischen Gut und Böse. Der Disney-Bösewicht ist fast genauso beliebt, wenn nicht sogar mehr als seine Helden, und ihre Motivationen aus der Zeit vor Pixar sind typischerweise leicht zu verstehen und als böse einzuordnen: Maleficent verflucht ein Kind mit dem Tod aus Trotz dafür, dass es nicht zu einem Party; Lady Tremaine ist außergewöhnlich grausam zu ihrer Stieftochter Aschenputtel aus Eifersucht; die böse Königin versucht zu zerstören Schneewittchen damit ihre eigene Eitelkeit ungebremst bleiben kann; Gouverneur Ratcliffe aus Pocahontas ist ein vereinfachter Ersatz für Jahrhunderte von Rassismus, Kolonialismus und Gier. Die Spielzeuggeschichte Filme sind nicht die ersten Filme, in denen Disney beschloss, seinen Gegnern etwas Empathie zu verleihen, aber ihre Beständigkeit innerhalb dieser Serie trug dazu bei, die Zukunft des Studios zu gestalten.
Sid von 1995 Spielzeuggeschichte ist der am wenigsten sympathische im Bunde, ein ungezogener Junge mit einer Vorliebe für Zerstörung, der nichts mehr genießt, als alles Spielzeug, das er in die Finger bekommen kann, zu schmelzen, zu modifizieren und zu explodieren. In einer Welt, in der Spielzeug heimlich empfindungsfähig ist und Schmerzen empfinden kann, ist sein Hobby absolut psychotisch, aber da niemand dies weiß, ist es nicht allzu seltsam, ein Kind so zu sehen. Dann in Spielzeuggeschichte 2, Stinky Pete ist ein Relikt aus einer anderen Ära, die Art von Spielzeug, die selbst zu Zeiten von Cowboys und Western noch nicht so beliebt war. Er ist ein immerwährender Kumpel, der die meiste Zeit seines Lebens damit verbracht hat, auf einem Regal zu sitzen und zuzusehen, wie jedes andere Spielzeug dabei ist vor ihm verkauft, daher freut er sich natürlich über die Aussicht, in einem Museum in die Geschichte eingehen zu können Einstellung. Auch der Spielzeugdieb und Sammler Al ist eine Erweiterung dieser Denkweise und behandelt Spielzeug als Objekte von historischer Bedeutung. Er ist gierig und ein klarer Hohn auf eine bestimmte Art von Geekery, aber wenn man bedenkt, wie viel Geld Pixar im Laufe der Jahrzehnte mit Spielzeugsammlern verdient hat, ist dies ein Trope, der dem Studio nahe kommt.
Mit Toy Story 3, das dominierende Thema der Erzählung war Aufgabe und Zwecklosigkeit. Als Woody, Buzz und die Bande Andy im Laufe der Zeit verloren, sahen sie ein neues Leben in der Sunnyside Daycare als das nächste Kapitel ihres Lebens. Für Lotso (Ned Beatty) war Sunnyside seine Rettung, eine Chance, wieder geliebt zu werden, nachdem er versehentlich von seinem alten Besitzer zurückgelassen und durch ein identisches Spielzeug ersetzt wurde. Verständlicherweise machte ihn diese Erfahrung verbittert und engagierte sich eifrig für eine neue Hierarchie von Besitz und Spiel. Es ist Lotso, der Spielzeuggeschichte 4’s Gabby hat die größte Ähnlichkeit mit. Obwohl sie nie verlassen wurde, leidet sie unter einem ähnlichen emotionalen Kampf, der mit der unweigerlich kurzen Haltbarkeit einer Puppe einhergeht. Aber im Gegensatz zu Lotso hat Gabby nie die flüchtige Freude erlebt, mit einem Kind gespielt zu werden, dank ihres defekten Stimmkastens. Sie will die Chance, die Woody viele Jahre lang gegeben wurde, und es ist ein Kampf, den Woody selbst letztendlich sympathisch ist. Er versteht von allen Spielzeugen in der Serie am meisten, wie sehr es schmerzt, ein Spielzeug ohne Zweck zurückzulassen.
Jeder Toy Story-Bösewicht ist verständlich, aber korrupt
Die Spielzeuggeschichte Franchise hat eine besondere Bedeutung für das Stammpublikum, das damit aufgewachsen ist und wie Andy gealtert ist. Der erste Film handelt von der kindlichen Angst, durch ein jüngeres Geschwister ersetzt zu werden, parallel zu Woodys und Buzz Lightyears Kampf um Andys Liebling. Spielzeuggeschichte 2 spiegelt den Kampf vor der Pubertät wider, kein Kind mehr zu sein und nach seinem Sinn in der Welt zu suchen. Toy Story 3 ist schmerzlich genau darin, wie es den emotionalen Aufruhr widerspiegelt, kindliche Dinge loszulassen, um ein richtiger Erwachsener zu werden. Wie von der urkomischen Forky verbalisiert, Spielzeuggeschichte 4 spricht Bände über die Art und Weise, wie wir stolpern, wenn unser vermeintlicher Lebenszweck nicht wahr wird, und all die Versprechen, die wir gemacht haben für uns als Kinder zahlen sich nicht aus, sondern lassen uns erkennen, dass es uns möglich ist, neue Wege für unsere Zukunft zu finden. Der Kampf der Spielzeuge ist der am besten zuordenbare in diesem riesigen Bogen, aber es gibt einen Grund, warum die der Schurken so verständlich bleiben, selbst wenn sie korrumpiert werden. Ihre Fehler liegen in den Dingen, die sie dem Publikum so bekannt machen.
Sid ist ein zerstörerisches Kind wie so mancher Junge, aber sein ungezügeltes Chaos und Mobbing machen seine Gereiztheit zu etwas weniger Kreativem und Grausamer. Stinky Pete versucht, Woody, Jessie und Bullseye die Chance zu nehmen, ihre eigenen Entscheidungen zugunsten von zu treffen zwingt sie, seinen Traum zu erfüllen, während Al keine Skrupel hat, Kinderspielzeug aus einem Garten zu stehlen Verkauf. Lotso will Ordnung, aber auf Kosten der Demokratie, was ihn zu einem kuscheligen Diktator macht. Gabby ist letztendlich nicht der Bösewicht, denn Woody, immer der selbstlose Anführer, gibt ihr, was sie sich wünscht und arbeitet unermüdlich daran, ihr das Happy End zu geben, das sie verdient. Sie ist nicht so sehr korrumpiert, sondern ein weiteres Beispiel für das ausgeklügelte emotionale Verständnis des Franchise: Niemand ist zu retten.
Toy Story Schurken Mirror Woody & The Bigger Themes
Im Herzen von Spielzeuggeschichte ist die Erzählung von Woody. Er ist der Charakter, der die übergeordnete Handlung und den thematischen Verlauf wohl mehr als jeder andere Charakter dominiert, bis zu dem Punkt, an dem Spielzeuggeschichte 4 geht es fast ausschließlich um ihn zum Nachteil von Fanlieblingen wie Woody und Jessie. Woodys Beziehung zu Andy ist das Rückgrat der ursprünglichen Trilogie, wobei der vierte Film für Woody fast wie ein Solofilm wirkt, um seine eigene Geschichte unabhängig von dem Kind herauszufinden, das ihn so lange definiert hat. Das ist einer der Gründe, warum sich die verschiedenen Schurken des Franchise als so verlockend und oft zutiefst verständlich erweisen in ihren Handlungen: Häufig sind sie die alternative Version von Woody, hätte er ihn nicht so selbstlos verehrt Andy.
Sid ist das Kind, das wahrscheinlich ein führendes moralisches Zentrum oder eine elterliche Figur brauchte, so wie Woody Andy oft dient. Stinky Pete ist das Spielzeug, dem die Aufmerksamkeit verweigert wurde, die Woody von seinem Kind erhielt. Lotso wurde ähnlich wie Andy beiseite geschoben, entschied sich jedoch dafür, seine Wut schwelen zu lassen und sich eher einer Gier nach Macht zuzuwenden, als etwas, das seiner Spielzeuggemeinschaft zugute kommen würde. Bei Gabby kommt alles zu einem Wendepunkt, dessen Notlage Woody nicht widerlegen kann, weil es nur seinen Egoismus beim Versuch, an der guten alten Zeit festzuhalten, die er mit Andy teilte, noch weiter entlarvt. Er hat seinen Zweck als Spielzeug erfüllt und kann Gabby diese Freude nicht absprechen, auch wenn es bedeutet, dass er seine Stimme verliert, eines der Dinge, die ihn so einzigartig und attraktiv für Andy gemacht haben. Trotz seines starken Moralkodex und seines wahren Bestrebens, das Richtige zu tun, kann Woody rücksichtslos sein und andere verletzen, wenn er das verfolgt, was er sieht für jeden die beste Entscheidung aus, ist aber letztlich eine Erweiterung seines eigenen Egos, nach der er im vierten berufen ist Film. Das ist ein weiterer Grund, warum die Schurken des Franchise so effektiv sind: Sie spiegeln Woody nicht nur in der Herangehensweise, sondern auch in der Ideologie wider.
Letzten Endes, Spielzeuggeschichte ist eine Geschichte des Erwachsenwerdens, seine Freuden und seine Gefahren. Es gibt bestimmte Dinge, die Sie nie vermeiden können, wenn Sie vom Kind zum Erwachsenen werden – kindliche Zerstörung, Angst vor dem Verlassenwerden, Groll über Ihren Platz in die Welt, die Angst vor dem Verlust der Bestimmung und schließlich den Weg zur Zufriedenheit zu finden – und das hat Pixar von Anfang an genau verstanden Anfang. Ihre überzeugendsten Geschichten stammen aus diesem Gleichgewicht von Ideen und Moral und den Spielzeuggeschichte quadrilogy wird deshalb für immer als ihr Meisterwerk gelten. Die besten Schurken sind so, weil sie allzu oft mehr Sinn ergeben, als wir zugeben wollen.
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