10 tolle Film-Ostereier

Beim Anschauen eines Films beurteilen die meisten Zuschauer Dinge wie die Geschichte, Charakterisierung und Erzählung Themen, um festzustellen, ob es ihnen gefallen hat oder nicht - aber Easter Eggs können sicherlich zum Spaß beim Anschauen beitragen Film. Im Laufe der Geschichte haben Filmemacher Botschaften oder Verweise auf andere Werke als kleines Spiel versteckt, das Zuschauer mit Adleraugen spielen können, um das Erlebnis zu verbessern. Natürlich können Ostereier selten die Mängel eines Films überwinden, aber ihre Einbeziehung in ein Projekt kann es einen Film in den Status „wieder sehen“ zu erheben, da das Publikum jedes Bild nach einem kleinen Scherz oder einer subtilen Anspielung auf etwas absucht sie wissen.

Bei so vielen Beispielen, die es zu sortieren gilt, hat jeder seine eigenen Favoriten, die er immer wieder gerne hervorhebt. Als Ausgangspunkt für Neueinsteiger haben wir unsere Liste mit 10 tolle Ostereier in Filmen Wenn Sie sich also das nächste Mal einen dieser Filme ansehen, können Sie sich neben der besten Szene oder dieser herausragenden Leistung auf etwas anderes freuen.

11 „Das ist dem anderen noch nie passiert“

Eine ikonische Filmrolle neu zu besetzen ist immer ein heikles Unterfangen, aber die James Bond Franchise ist eine, die es immer wieder geschafft hat. Da Dr. Nr startete die Action-Serie im Jahr 1962, sechs Schauspieler haben den Smoking für EON Productions angezogen, und jeder hat der Figur ihren eigenen Stempel aufgedrückt. Meistens existiert jeder Bond in seiner eigenen Kontinuität und nimmt kaum (wenn überhaupt) Bezug auf das Vorherige. Aber das war bei George Lazenbys einzigem Auftritt nicht der Fall. Im Geheimdienst Ihrer Majestät.

Nach der Abwehr zweier böser Schergen an einem Strand und der Rettung von Tracy (Diana Rigg) in der Eröffnung des Films Sequenz sieht der neue 007, wie sein potenzielles Liebesinteresse in einem Auto davonrast, anstatt zu bleiben mit ihm. Bond witzelt einfach: „Das ist dem anderen noch nie passiert“ und bezieht sich dabei auf Sean Connery (der in den letzten fünf Filmen den Spion gespielt hatte). Dies war nicht nur eine humorvolle Anspielung auf die Geschichte des Franchise, sondern verleiht auch der beliebten Fan-Theorie „James Bond ist ein Codename“ (vor Himmelssturz entlarvte es mit Bonds Kindheitsgeschichte).

10 X markiert den Tod

Mit einem Titel wie Die Verstorbenen, würde man erwarten, dass es in Martin Scorseses Oscar-prämiertem Krimidrama zu Blutvergießen kommt, eine Tatsache, die die Spannung und Spannung in mehreren Szenen erhöht. Aber anstatt sich Gedanken darüber zu machen, wer lebend rauskommt, muss man nur nach dem Buchstaben "X" suchen, der ist wird während des gesamten Films verwendet, um vorherzusagen, welche Polizisten und Gangster den Eimer treten werden, wenn alles fertig ist vorbei.

Beispiele hierfür sind Collin Sullivan (Matt Damon) mit Blick auf die Skyline von Boston in seiner neuen Wohnung, Frank Costello (Jack Nicholson) während der Eröffnungsmomente des Films und Queenan (Martin Sheen), als er zu seinem fällt Untergang. Der arme Billy Costigan von Leonardo DiCaprio wird mehrmals markiert, zum Beispiel, wenn er in Panik telefoniert Anruf bei seinen Vorgesetzten auf einem Flughafen und als er schließlich Sullivan festnimmt und ihn zum Aufzug. Die einzige Hauptfigur zu nicht be hit with a X ist Mark Wahlbergs Dignam, der nicht zufällig die einzige Figur ist, die die ganze Geschichte erzählt.

9 Mia Wallace ist die Braut?

Wenn Vincent Vega (John Travolta) und Mia Wallace (Uma Thurman) zu einem schönen Abendessen zusammenkommen, reden sie nicht nur über 5-Dollar-Shakes und unangenehmes Schweigen. Eine der bemerkenswertesten Dialogpassagen dieser Szene ist, als Mia ihren TV-Piloten beschreibt, Fox Force Five, zu Vincent. Die Show drehte sich um einen "weiblichen Hittrupp", der aus einem blonden Mädchen, einem französischen Mädchen, einem schwarzen Mädchen, einem japanischen Mädchen und Mias Charakter bestand. Schneller Vorlauf von etwa einem Jahrzehnt zu Quentin Tarantinos eigener Töte Bill Filme, und Sie haben das Tödliche Viper-Attentatskommando mit den Mitgliedern Elle Driver, Sofie Fatale, Vernita Green, O-ren Ishii und The Bride – alle entsprechen den Beschreibungen der Fox Force Five Damen.

Fügen Sie die Tatsache hinzu, dass Mia ausdrücklich sagt, dass die Spezialität ihres Charakters ein Messer war (und die Braut war eine Meisterin mit ihrem Schwert); es ist zu viel, um nur ein Zufall zu sein. Im Modell „Tarantino-Universum“ Töte Bill soll ein Film sein innerhalb das Filmuniversum (bedeutet Jules und Butch aus Schundliteratur könnte sehen Töte Bill in einem Theater), also könnte die Besetzung von Thurman in der Hauptrolle tatsächlich ihre Wiederholung von Mia als ihr sein Fox Force Five Charakter. Es ist viel zu lernen, aber es ist ein interessanter Blickwinkel für Tarantino-Enthusiasten.

8 Sieben Jahre im Fight Club

In Fight ClubEs stellt sich heraus, dass der Erzähler (Edward Norton) und Tyler Durden (Brad Pitt) tatsächlich dieselbe Person sind. wobei der letztere eine gespaltene Persönlichkeit darstellt, die der erstere geschaffen hatte, um seiner weltlichen Existenz zu entfliehen. Durden verspottet den Erzähler sogar, indem er sagt, dass er alles ist, was der Erzähler nicht ist, und ein Blick auf ihn zeigt, warum "Jack" an jemanden wie Tyler für sein neues Selbst denken würde. Und während der Film nie wirklich herauskommt und sagt: warum Der Erzähler hat sich für dieses Aussehen entschieden, es ist im Handumdrehen angedeutet - und Sie werden es vermissen.

Während der Erzähler Marla (Helena Bonham Carter) die Straße entlang jagt, ist ein Festzelt für ein Kino zu sehen. Der beworbene Film ist Sieben Jahre in Tibet, in dem zufällig auch Pitt die Hauptrolle spielte. Dies impliziert, dass der Erzähler Durden vielleicht nach dem berühmten Schauspieler modelliert hat. Ja, Filme mit Norton (Das Volk vs. Larry Flynt) und Carter (Die Flügel der Taube) sind auch eingesteckt Fight Club, aber wenn man bedenkt, wie langweilig das Leben des Erzählers ist, ist es nicht ganz ausgeschlossen, dass er nur ein großer Pitt-Fan ist und wie er leben möchte (was die meisten Männer gerne tun würden).

7 Tyler als Freund hinzufügen?

Es ist eine alte Branchenpraxis für Filmemacher, in ihrem neuesten Film auf ihre früheren Arbeiten Bezug zu nehmen (siehe: die zahlreichen Krieg der Sterne im versteckte Referenzen Indiana Jones Filme), und genau das hat David Fincher in seinem gefeierten Drama getan. Das soziale Netzwerk. Während des Films beschließt Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), bei seiner Kunstprüfung zu betrügen, indem er ein gefälschtes Facebook-Profil erstellt, um Bilder von Kunst zu posten und verschiedene Meinungen dazu in den Kommentaren zu sehen. Der Name, den er für seine Dummy-Seite wählt, ist kein anderer als Tyler Durden.

Anscheinend ist Tylers imaginäres Luxusleben so beneidenswert, dass selbst angehende Milliardäre lieber wie er leben würden, als ein weiteres Semester in Harvard zu absolvieren. Entweder das, oder der Film Zuckerberg ist genau wie einige andere männliche College-Studenten und hat Fight Club auf seiner Liste der Lieblingsfilme aller Zeiten. Was auch immer der Fall sein mag, es ist eine amüsante Anspielung auf den wohl berühmtesten Film von Fincher und etwas, auf das seine langjährigen Fans Spaß haben sollten.

6 Außerirdische Schädel knacken

Zwischen Marvel Studios und Warner Bros./DC Entertainment liegen gemeinsame Filmuniversen voll im Trend Hollywood in diesen Tagen mit einer Fülle von Comic-Filmen, die in der nächsten Handvoll herauskommen werden Jahre. Sie waren jedoch kaum die ersten, die die Möglichkeiten des Mixens und Matchens verschiedener Franchises ausloteten. Fast zwei Jahrzehnte zuvor Ironman, Fox schlug die Superhelden-Studios bis zum Anschlag, indem er einen nicht ganz so subtilen Hinweis auf die Außerirdischer Franchise in Raubtier 2.

Auf dem Schiff des Predators befindet sich ein Trophäenkoffer, der die Schädel verschiedener Organismen zeigt, die die Kreatur im Laufe der Jahre getötet hat. Einer der bekanntesten ist der Xenomorph, am besten bekannt als die außerirdische Spezies aus dem Außerirdischer Serie. In einem Schritt, der die Fans höchstwahrscheinlich in Raserei versetzte, bestätigte das Studio, dass beide Marken im selben Universum existierten, und ärgerte die Kinobesucher mit der Möglichkeit eines Crossovers eines Tages. Leider ist dieses coole Nicken wohl das denkwürdigste Beispiel von Außerirdischer und Raubtier Wege kreuzen, denn die beiden produzierten Spielfilme waren für beide Objekte kaum ein Highlight.

5 Woody und Buzz „leuchten“

Seit 1995 hat sich Pixar einen Namen gemacht, indem es unterhaltsame Filme erstellt, die Zuschauer jeden Alters genießen können, aber ihre Methoden gehen über die Themen und reichen Charakterisierungen ihrer Filme hinaus. Die Filmemacher waren immer bemüht, Erwachsene einzubeziehen, und verstreuten zahlreiche Hinweise auf Stanley Kubricks klassischen Horrorfilm Das Leuchten während der gesamten Spielzeuggeschichte Trilogie, die sicherlich über den Kopf gehen wird, aber älteren Cineasten einige Dinge zum Aufbewahren gibt ein Auge auf das nächste Mal, wenn sie sich hinsetzen, um die Abenteuer von Woody und Buzz mit ihren Kinder.

Im Originalfilm ist das Teppichmuster in Sids Haus identisch mit dem Bodenbelag im Overlook Hotel, und die Anspielung auf Jack Torrances Arbeitsplatz hört hier nicht auf. Ein selbsternannter Fan des Films, Toy Story 3 Regisseur Lee Unkrich platzierte mehrere Hinweise auf den berüchtigten Room 237 des Hotels – von Nummernschildern über Videoüberwachungskameras bis hin zu online Chat-Benutzernamen sind mit der Nummer „237“ geschmückt. Da sich die Spielzeuge auf Schritt und Tritt in angsterfüllten Szenarien wiederfinden, werden diese Oster Eier können über den typischen Fanservice hinausgehen und tatsächlich Werkzeuge sein, die verwendet werden, um das Gefühl der Verunsicherung zu verstärken, während Woody und die Gang sich zurückkämpfen Andys.

4 Senator E. T.

Einer der lustigsten Momente in Steven Spielbergs E. T. ist während der Trick-or-Treat-Sequenz, wenn der Titel-Alien ein Kind in einem Yoda-Kostüm als Zeichen von zu Hause "erkennt". Da Spielberg mit George Lucas gut befreundet ist, kann dies nur als charmante komische Erleichterung angesehen werden, aber Lucas ging noch einen Schritt weiter Die dunkle Bedrohung und revanchierte sich, indem er ein paar E.T. Doppelgänger in einer der Sequenzen des Coruscant Galactic Senate des Films.

Auch wenn verschiedene Studios verteilen Star Wars und E. T., bestätigte der Umzug, dass Elliotts Freund tatsächlich in der weit, weit entfernten Galaxie lebt. Wenn dies der Fall ist, erklärt dies sicherlich, warum E.T. schien nicht allzu beeindruckt von Elliotts Sammlung von Krieg der Sterne Spielzeuge. Er hat den Konflikt wahrscheinlich aus der Nähe gesehen. Obwohl wir nicht erwarten, dass sich einer der kommenden Anthology-Filme um die Spezies von E.T. dreht, wäre es keine Überraschung für Spielberg-Bewunderer J.J. Abrams, um einen Platz für ihn zu finden Das Erwachen der Macht.

3 Enge Begegnungen der Haiart

Spielbergs Unheimliche Begegnung der dritten Art war zum Zeitpunkt der Veröffentlichung bemerkenswert, da es sich um eine außerirdische Kontaktgeschichte handelte, in der die Außerirdischen nicht auf die Erde kamen, um sie zu erobern. Sie wollten einfach nur friedlichen Kontakt zu den Menschen aufnehmen und ihr Wissen mit uns teilen. Dazu gehört offenbar auch, unsere Popkultur zu konsumieren, denn die Aliens im Mutterschiff kennen die Partitur aus Kiefer, eine weitere berühmte Zusammenarbeit zwischen Spielberg und John Williams.

Während des beeindruckenden Finales des Films, in dem die beiden Spezies über Lichter und Geräusche miteinander kommunizieren, ist ein Teil des Medleys, das das außerirdische Schiff spielt, ein Ausschnitt der Kiefer Soundtrack, Notizen, die eine viel bedrohlichere Botschaft vermitteln als die Absicht der Außerirdischen. Kiefer war in der Popkultur der 1970er Jahre allgegenwärtig und hat anscheinend sogar den Weg in die Stars gefunden. Die Faszination der Außerirdischen für die Musik des Films könnte auch erklären, warum sie sich so für Roy Neary (Richard Dreyfuss) interessierten, da er mehr als nur eine flüchtige Ähnlichkeit mit ihm hat Kiefer Charakter Hooper.

2 Ich bin Jacks Kaffeetasse

Trotz seines Titels Fight Club geht es nicht nur darum, dass Typen sich gegenseitig ins Gesicht schlagen. David Finchers Film ist auch gespickt mit bissigen Gesellschaftskommentaren über die Situation des modernen Verbrauchers und was es bedeutet, zu diesem Zeitpunkt ein "Mann" zu sein. Dieses Thema wird hauptsächlich von Tyler Durden verkörpert, der philosophisch darüber nachdenkt, dass Sie nicht Ihre Khakis sind, sondern der Regisseur hat es geschafft, mit ein wenig Hilfe eines berühmten Kaffees in der heutigen Zeit subtilere Wege zu finden, um den Kommerz zu bekämpfen Gesellschaft.

Fincher behauptet, dass er in fast jeder Einstellung des fertigen Films einen Starbucks-Pokal platziert hat, und während es einen Adleraugen-Zuschauer braucht, um ein Finale zu erzielen zählen, es ist klar, dass der Kaffeeriese während des gesamten Films eine große Präsenz hat und mehrmals auftaucht, um sich darüber lustig zu machen, wie wir uns täglich wiederholen Basis. Was dieses Osterei noch cooler macht, ist, dass Starbucks diesen Aspekt im Drehbuch erkannt und abgezeichnet hat Es zeigt, dass selbst die großen Konzerne im Namen der Qualität ein wenig selbstironisch sein können Entertainment.

1 Abschluss

Solange sie Filme machen (egal welches Genre), werden Regisseure immer wieder Ostereier hineinschieben, um zu bezahlen Hommage an einige ihrer Lieblingsfilme und sorge dafür, dass die Fans genau auf das Geschehen achten auf dem Bildschirm. Auch hier fügen sich diese selten (wenn überhaupt) in die Gesamthandlung ein, aber sie sind immer noch lustige Teile für Kinobesucher.

Natürlich ist unsere Liste nicht als All-Inclusive gedacht, also teile auf jeden Fall einige deiner Lieblings-Ostereier in den Kommentarbereich unten und lassen Sie uns wissen, welche Sie beim nächsten Mal, wenn wir einen berühmten Film sehen, im Auge behalten sollten Film.

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