15 klassische Sega-Spiele, die zu Filmen werden sollten
Irgendwann werden Hollywood die Comics und YA-Romane ausgehen, um sich in zuverlässige, Geld generierende Film-Franchises zu verwandeln, also ist die Suche nach dem nächsten großen Ding immer im Gange. Einige Analysten glauben, dass Videospiele die nächste große Inspirationsquelle sein werden, was zu einem verrückten Versuch der Studios führt, die Filmrechte an beliebten Franchises und bekannten Charakteren zu erwerben. wobei die meiste Aufmerksamkeit auf derzeit beliebte moderne Gaming-Heftklammern wie Überzeugung eines Attentäters,Warcraft und eine neue Version von Grabräuber. Aber einige ambitionierte Produzenten haben sich entschieden, diese trendigeren Produkte zu umgehen und stattdessen Lizenzen für klassische Spiele des goldenen Zeitalters der 80er und 90er Jahre des Mediums zu suchen, wie die Adaption von Amoklauf, Darsteller von Dwayne "The Rock" Johnson.
Vor einigen Tagen erlebten Fans klassischer Spiele eine weitere unerwartete Überraschung, als Produzent Mark Platt Pläne ankündigte, nicht nur ein Spielfilm-Franchise auf Basis von. zu entwickeln
Einer der Vorteile, sich von der Arcade-Ära inspirieren zu lassen und nicht von der Welt der Post-Xbox-Konsolenspiele (abgesehen von älteren, obskurere Lizenzen sind in der Regel weniger teuer) verspricht ein viel vielfältigeres Angebot an einzigartiger Ästhetik und ungewöhnlichem Zeichen. Während modernes Mainstream-Gaming weitgehend von Multiplayer-Shootern und düsteren Open-World-Action-Titeln dominiert wird, sind der begrenzte Platz und die begrenzte Leistung für ältere Spiele bedeuteten, dass Entwickler besonders kreativ sein mussten - was oft zu fantasievollen Spielen führte, die in bizarren Welten spielten und auffällige Sonderlinge in der Hauptrolle spielten Helden. Und während Segas insbesondere die Originalcharaktere möglicherweise nicht so stark ausgehalten haben wie die der konkurrierenden Entwickler Nintendo oder bestimmte Franchises im Besitz von Capcom, Es enthält eine erstaunliche Anzahl von Klassikern, an die man sich gerne erinnert, die leicht zu einzigartigen Filmen in einer Vielzahl verschiedener Genres inspirieren könnten.
In diesem Sinne sind hier 15 Sega-Klassiker, die folgen sollten Shinobi (und Sega-Maskottchen Sonic the Hedgehog, dessen Live-Action-Spielfilmadaption war bereits im Februar angekündigt) auf die große Leinwand.
15 VERÄNDERTES BIEST
Ein Grundnahrungsmittel der Arcade-Szene der 80er Jahre, dieser gonzo-düstere Fantasy-Knopf-Macher kombiniert modernste Grafik, Musik und Sound mit einem bizarren Gameplay-Gimmick: Der Bildschirm scrollt endlos und zwingt den Spieler in einen Konflikt mit Wellen seltsamer Feinde, während er nach und nach Power-Ups sammelt, die seinen Körper auf ein absurdes Mr. Universe-Niveau bringen muskulös... gefolgt von einer letzten Evolution in eine von fünf Tier-Mensch-Hybridformen (Werwolf, Drache, Bär, Tiger und ein anderer, mächtigerer Werwolf), an dem sie gegen den Boss des Levels kämpfen.
Obwohl es aus moderner Sicht oft wegen des sich wiederholenden Gameplays kritisiert wird, dank seiner einzigartigen ästhetischen Kombination von Griechisch Mythologie und Frank Frazetta/Boris Valejo-inspiriertes "High Fantasy"-Kunstdesign, es gibt immer noch nichts, was richtig aussieht oder sich anfühlt mögen Veränderte Bestie - was ihn zu einem erstklassigen Kandidaten macht, um ein einzigartig origineller Actionfilm zu werden.
14 ALEX KIDD
Segas Konsolenmaskottchen vor der Entwicklung des (jetzt) bekannteren Sonic the Hedgehog, Alex Kidd war ein Mario-ähnlicher Plattform-Held, der Feinde mit karikaturhaften Waffen und Kampfkünsten bekämpfte (mögen Drachenbälle Goku soll von der buddhistischen Folklorefigur Sun Wukong: The Monkey King) und machtverleihenden Kostümen inspiriert worden sein.
In seiner ursprünglichen Geschichte war Kidd der lange verschollene Erbe einer außerirdischen Königsfamilie, die zum Handeln gezwungen wurde, als der rechtmäßige König seines Planeten von einem bösen Tyrannen usurpiert wurde. Nachfolgende Abenteuer beinhalteten Kämpfe mit Ninjas und einem Planeten, der von Meistern des Spiels Rock, Paper, Scissors bewohnt wurde; potenziell machen Alex Kidd Erstklassiges Material für ein surreales Kiddie-Abenteuer-Feature im Stile von Spionage Kinder.
13 GOLDENE AXT
Eine der beliebtesten Arcade-Serien ihrer Ära,Goldene Axtnahm das Multiplane-Beat-Em-Up-Spiel, das durch Titel wie bekannt wurde Doppeldrachen und Abtrünnig und verlegte die Action von kriminellen Straßen in eine mittelalterliche Fantasy-Umgebung. Selbstbewusst die Grenze zwischen Tolkien-artiger epischer Reiseerzählung und der prügelnden hyboreischen Action von. spreizen Conan Schöpfer Robert E. Howard; Das Originalspiel bestand aus einem Barbaren, einem Zwerg und einer Amazone, die sich zusammenschlossen, um den Superschurken Death Adder zu besiegen.
Drehbuchautoren müssten zwar für einen Spielfilm eine tiefere Erzählung ausarbeiten, aber die bekanntermaßen vielfältige Auswahl an Feinden und Schauplätze (einschließlich eines berühmten Levels in einem Dorf, das auf dem Rücken einer gigantischen Schildkröte gebaut wurde) würden eine visuell dynamische Produktion von einem Gläubigen gewährleisten Anpassung.
12 STRASSEN DER RAGE
In einer von Kriminalität geplagten modernen Metropole gibt eine Gruppe engagierter Polizisten ihre Dienstmarken ab, um die kriminelle Selbstjustiz zu bekämpfen - was bedeutet, Nacht für Nacht auf die Straße zu gehen, um sich durch Wellen von bösartigen Gangmitgliedern in Nahkampfsportarten zu kämpfen Kampf.
Nicht die tiefgründigste Erzählung der Welt, aber es ist lange her, dass Hollywood ein Gangkriegs-Epos auf Straßenebene im Stile von Kultklassikern wie. produziert hat Die KriegeroderStraßen des Feuers. Außerdem aktuelle internationale Hits wie Der Raid: Erlösung (und The Raid 2: Berendal) haben gezeigt, dass in "Endless Brawler"-Action-Features viel Leben steckt; und der Straßen der Wut Serie bietet auch eine bewundernswert vielfältige Besetzung von Helden, für die man sich begeistern kann.
11 VERRÜCKTES TAXI
Einer der größten Arcade-Hits von Segas späteren Jahren, Verrücktes TaxiVerleihen Sie dem Fahrsimulations-Genre eine neue Note, indem Sie auf Renn- und Rallye-Gameplay verzichten, um zu geben Spieler weite Stadtlandschaften, in denen sie Punkte sammeln können, indem sie ein Taxi nehmen und wieder absetzen Passagiere; mit übertriebener Physik und einem cartoonhaft unverwundbaren Fahrzeug, das die Spieler dazu ermutigt, wahnsinnige Abkürzungen und andere risikoreiche Fahrweise zu nehmen Taktiken, um höhere Punktzahlen zu erzielen - alles im Einklang mit einem Soundtrack der Quintessenz des Hardrock der späten 90er, am ikonischsten The Nachwuchs "Alles was ich will," was im Sprachgebrauch der Populärkultur effektiv zum "Crazy Taxi Song" wurde.
Das Taxigeschäft hat überraschend viele Spielfilme inspiriert von Taxifahrer zu DC-Kabine zu Luc Bessons langjähriger Erfahrung Taxi Serie in Frankreich, und der umkämpfte moderne Zustand der Branche könnte sogar ein fertiges Comedy-Setup für ein Feature liefern: Es ist nicht zu schwer sich vorzustellen, dass sich ein Taxiunternehmen in Schwierigkeiten befindet und entscheidet, dass ein bisschen "verrückt" die einzige Möglichkeit ist, mit einem Zustrom von Uber-ähnlichen Konkurrenten zu konkurrieren, ist es?
10 ECCO DER DELPHIN
Eine überraschend kleine Anzahl von Spielen ermöglicht es Ihnen, als Fisch (oder besser gesagt als Wassersäugetier in Eccos Fall) in einer ozeanischen Umgebung zu spielen, was hätte Ecco ein einzigartiger Titel für sich. Doch dieser ambitionierte Kult-Klassiker hatte schon immer größere Dinge im Sinn: Teilweise inspiriert von den Schriften des psychedelischen Neurowissenschaftlers John Cunningham Lilly (die behauptete, ein Pantheon kosmischer Gottheiten namens Earth Coincidence Control Office oder "E.C.C.O." entdeckt zu haben), Ecco Der Delphin wird seit langem für seine einzigartig schöne Grafik und die ernsthaft ausgefallene Handlung gelobt; in dem ein Delfin eine außerirdische Verschwörung entdeckt, um die Ozeane der Erde nach Nahrung zu ernten, und sich auf die Suche macht, sie zu stoppen, was beinhaltet legendäre Meeresbewohner, die verlorene Stadt Atlantis, eine Zeitreise in die prähistorische Ära und einen Angriff auf die außerirdischen Invasoren sich. Findet NemotrifftKrieg der Welten? Es gab seltsamere Tonhöhen.
9 ARABISCHER KAMPF
Ein seltener Sega-Arcade-Titel, der nie auf Konsolen portiert wurde. Arabischer Kampf war ein Beat-em-up, das in einer Fantasy-Umgebung des Nahen Ostens inszeniert wurde. Auch wenn heute nicht mehr so modisch, verwegene Abenteuer wie Der Dieb von Bagdad und Sindbad der Seemann waren einst der Toast von Hollywood, und mit einem Drang nach unterschiedlichen Charakteren und internationaler Ausstrahlung für Hollywood-Studios immer wichtiger, es gibt sicherlich schlimmere Ideen, als einen modernen Schwung zu nehmen das Genre.
Außerdem würde es Schauspielern mit nahöstlicher Abstammung, die zu oft entweder Nebenfiguren oder karikierte Schurken spielen, einen willkommenen Rollenüberschuss bieten.
8 JET GRIND RADIO
Ursprünglich betitelt Jet-Set-Radio In seinem Heimatland Japan zeigt dieser Dreamcast-Klassiker, an den man sich gerne erinnert, Banden von Rollerblading-Graffiti-Künstlern, die ihre Fähigkeiten im Kampf gegen ein böses Konglomerat, dessen CEO droht, die Macht einer Schallplatte zu entfesseln, die angeblich herbeigerufen werden soll Dämonen.
Es ist so bizarr, wie es sich anhört, aber jugendliche Rebellion zum Spaß kommt nie aus der Mode. Das spielerische Szenario des Spiels ist alles andere als veraltet und scheint wie gemacht für eine Ära des Social-Media-Protestes und des Aktivismus auf Straßenebene.
7 PHANTASY STAR
Ein Science-Fiction-/Fantasy-Rollenspiel mit einem einzigartigen interplanetaren Setting, Fantasiestern ist eine der beständigsten Serien von Sega. Im Gegensatz zu vielen anderen Spielen der damaligen Zeit machte das ursprüngliche Phantasy Star den Anfang, indem es sich auf eine weibliche Protagonistin konzentrierte - möglicherweise Musik in den Ohren von Filmproduzenten, die immer auf der Suche nach dem nächsten waren Hungerspiele-Level-Phänomen, das auf das YA-Set ausgerichtet ist.
Auf mehrere Fortsetzungen und verschiedene Subgenres verteilt, bietet das Franchise viel Material, um einen großen Fantasy-Hit zu bauen.
6 SPACE HARRIER
Space Harrier hat nicht viel von einer Story: Du hast ein Jetpack, eine Armkanone, bist in "The Fantasy Zone" und fliegst in Pseudo-3D in der Third-Person-Perspektive herum, um surrealen Hindernissen auszuweichen und zu sprengen Feinde wie Drachen im chinesischen Stil, Außerirdische und ein wolliger Mammutzyklop – wobei spätere Spiele kleinere Handlungselemente über "Das Land der Drachen" und die Suche nach einem untauglichen Tyrannen aus dem Thron.
Dennoch hat es Stil zu schonen und ist einer der bekanntesten Titel von Sega und ein gern in Erinnerung gebliebenes Nostalgie-Spiel. Und außerdem, wie schwer es sein kann, 90 Minuten Geschichte zu erzählen, um den Kampf gegen prähistorische Dickhäuter in einer neon-abstrakten Traumlandschaft zu rechtfertigen - macht immer noch mehr Sinn als Jupiter Aufsteigend, rechts?
5 NACH BRENNER
Es gab schon ewig keinen guten Kampfjet-Film (Top Gun 2 ist in den letzten zehn Jahren vier- oder fünfmal ins Stocken geraten), also könnte man sagen, dass das Genre längst überfällig ist - insbesondere bei Geschichten der Generation Kluft zwischen traditionellen Militärpiloten und den drohnenbasierten Betreibern, die jetzt um Luftraum und Missionen konkurrieren, hinter einem heißen Thema der Moment.
Nach dem Brenner ist ein großartiger Titel, und die einzigartige Steuerung des Spiels im Flightstick-Stil und die (für die Zeit) atemberaubende Grafik haben es in das Kollektiv eingebrannt ohne sich einer Generation von Arcade-Besuchern bewusst zu sein - mehr als genug Grund, sich den Namen zu leihen, um eine neue Serie hochfliegender Air Force-Action zu starten Merkmale.
4 LASER GHOST
Die Jury kann noch draußen sein wie das Remake von Geisterjäger wird mit dem Original mithalten, aber mit diesem Franchise wieder in den Kinos wäre es eine gute Zeit für eine unternehmungslustiges (oder vielleicht einfach nur schamloses?) Studio, um die Rechte an Segas frechem Rail-Shooter zu ergattern Knock-off; die die Grundprämisse von verschmolzen 'Busters mit einer dunkleren, blutigeren Ästhetik, die von der traditionelleren Horrorfilm-Ikonographie inspiriert ist. Ein Trio von Helden, die mit Anti-Geister-Lasergewehren bewaffnet sind, kämpft gegen einen stadtweiten Ausbruch von Ghulen und Dämonen, um ein entführtes Mädchen zu retten, das wiederum alles tut Exorzist für den letzten Bosskampf.
3 KONGO BONGO
Es wird wahrscheinlich noch eine Weile dauern, bis jemand Nintendo lizenzieren lässt Donkey Kong für einen Film nach seinem weniger gut aufgenommenen Auftritt in Adam SandlersPixel, Aber angenommen, Sie sind ein Hollywood-Entwicklungsleiter, der es kaum erwarten kann, einen Film aus einem Gorilla-orientierten Videospiel zu machen, dann gibt es immer Segas isometrische Arcade-Neugier, Kongo Bongo.
Wie die Protagonisten des Affen-Kampfspiels gehen, Bongos Der unbenannte Held mit Safarihelm ist kein Mario - aber wer ist es dann?
2 KIND CHAMÄLEON
Einer von vielen Versuchen, den nächsten großen Maskottchen-Plattformer in den 90ern zu erschaffen, Kind Chamäleon hat keine Serie inspiriert, ist aber aufgrund seines abwechslungsreichen Gameplays und der ungewöhnlich großen Anzahl von Levels, Bonusstufen und geheimen Pfaden ein gern in Erinnerung gebliebener Titel einer bestimmten Generation von Spielern. Es hatte auch eine neuartige Prämisse: Als Teil des (überraschend) seltenen Subgenres "Spiele über Gaming" beinhaltet die Geschichte ein Virtual-Reality-Arcade-Spiel im "Holodeck"-Stil, dessen plötzlich empfindungsfähiger Endgegner mit der Entführung begonnen hat Spieler; mit dem titelgebenden "Kind", das das Spiel mit der Absicht betritt, die gesamte Operation zu beenden.
Ähnlich zu Super Mario Bros 3 In der gleichen Ära bestand die Hauptmechanik darin, über verschiedene Kostüme zu starten, die spezielle Waffen und Fähigkeiten gewährten – was einer Filmversion viel Abwechslung verleihen würde.
1 COMIX-ZONE
Erinnern "Ente Amuck", das klassische "meta" Looney Tunes kurz wo Daffy Duck von der allmächtigen Hand eines (bis zum Schluss) unsichtbaren Cartoonisten gequält wird, der ihn in immer schwierigere und/oder nervigere Situationen zeichnet, malt und ausradiert? Comix-Zone war so ziemlich das, aber als unkonventionelles Actionspiel, das die Ästhetik der Comic-Kunst der 1990er Jahre nachäfft. Die Geschichte: Der neueste unvollendete Comic des Indie-Comic-Künstlers und Rockmusikers Sketch Turner wird vom Blitz getroffen und bringt seinen Hauptschurken Mortus ins Spiel die reale Welt und fängt Sketch selbst auf den Seiten des Comics ein – wo Mortus ihn angreift, indem er neue Feinde und Gefahren in die Comicwelt zieht selbst.
Das Spiel erhielt gemischte Kritiken für sich wiederholendes Gameplay, aber die endlos einfallsreiche Grafik (zusammen mit Comic-Kunst, Gedankenballons und Adam West Batman-ähnliche Soundeffektgrafiken, Spieler, die durch das Durchbrechen der tatsächlichen Grenzen zwischen den Panels vorangekommen sind) scheinen ideal für die heutige Zeit zu passen Superhelden-besessenes Hollywood – bietet die Möglichkeit, mit der surrealen Seite des Genres zu spielen, ohne als "Verspottung" des etablierten Marvel oder DC angesehen zu werden Helden.
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Welche anderen Sega-Spiele könnten den Sprung auf die große Leinwand schaffen? Können Sie sich an Spiele erinnern, die Ihnen einen Hauch von Nostalgie geben? Lass es uns in den Kommentaren wissen!
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