Die 10 kürzesten Filme von Martin Scorsese, nach Laufzeit geordnet

Martin Scorsese braucht keine Einführung. Der visionäre Filmemacher ist neuerdings durch das Gangsterdrama bekannt Der Ire und seine Kommentare zu „Staunen, kein Kino zu sein“, aber sonst, Scorsese's vielfältige Filmografie geht über die üblichen Gangster-Tropen hinaus. Er hat mit mehreren Genres herumgespielt, wie Thriller, Fantasy, Musical und historischem Drama, zusammen mit einer Reihe von Dokumentarfilmen.

Aber abgesehen von Antihelden, zynischer Gewalt und einer Liebe zu New York, eine gängige Trope in Scorseses jüngsten Filmen hat eine ziemlich lange Laufzeit (von zweieinhalb bis drei Stunden), was jeden seiner Filme zu einem Epos für sich macht. Im Gegensatz dazu hat er aber auch bei einigen wesentlich kürzeren Filmen Regie geführt.

10 Hugo (2011) - 126 Minuten

Hugo ist einer der wenigen Martin Scorcese-Filme, der sich für die Familienbetrachtung eignet. Ein visuell beeindruckendes Abenteuerdrama, Hugo entfernt sich von Scorseses trüben New Yorker Rahmen und nimmt den Betrachter mit auf eine pulsierende Fahrt in das Paris der 1930er Jahre. Asa Butterfield spielt Hugo Cabret, einen jungen Waisen, der nach einem Schlüssel sucht, der das Geheimnis um den Tod seines Vaters und einem ihm geschenkten Gerät lösen könnte.

Basierend auf einem historischen Kinderbuch, Hugo findet Scorsese fast, wie er seinen "inneren Spielberg" enthüllt und eine bezaubernde 3D-Welt erschafft, die von kompliziertem Produktionsdesign durchdrungen und von einem talentierten Ensemble verstärkt wird.

9 Bringing Out The Dead (1999) - 124 Minuten

Während er in Blockbustern mitspielte, hat Nicolas Cage auch gemacht experimentelle Filmauswahl. Die Toten zum Leben erwecken Ist einer von ihnen. Der Thriller, der von seinem üblichen Mitarbeiter Paul Schrader geschrieben wurde, findet Scorsese, der den übernatürlichen Weg einschlägt, als ein erschöpfter Sanitäter mit Schlafmangel beginnt mit halluzinierenden Visionen von Menschen, deren Leben er nicht konnte speichern.

Ein fesselnder Blick in die menschliche Psyche, der Film vereint Regisseur und Drehbuchautor, um ihre bevorzugten Themen Isolation und Paranoia zu erkunden.

8 Die Farbe des Geldes (1986) - 120 Minuten

Fortsetzung der Veranstaltungen von Der Hustler, Die Farbe des Geldes ist ein Sportdrama, in dem Paul Newman (der seine Rolle des Billard-Händlers Edward Felson wiederholt) spielt, während auch ein viel jüngerer Tom Cruise als sein Schützling zu sehen ist.

Auch wenn der Film nicht den Kultstatus seines Originals erreichen konnte, erntete er viel Lob für Newman und Cruises (der erstere gewann trotz neun Nominierungen seinen einzigen Schauspiel-Oscar) und gilt als eine von Scorseses leichtere Filme.

7 Taxifahrer (1976) - 114 Minuten

Manche mögen das argumentieren Taxifahrer ist das Hauptwerk des Regisseurs. Auch wenn der Film bis heute umstritten ist, mit seinen Interpretationen und Neuinterpretationen ist der in New York lebende Neo-Noir eine erschütternde Darstellung von Themen rund um das urbane Leben, Männlichkeit und Heldentum. Scorsese hatte solche Themen in seinen vorherigen Filmen angedeutet, aber es ist in Taxifahrer wo er seine dunklen Philosophien in vollem Umfang ausleben kann.

Robert De Niro spielt Travis Bickle, den Taxifahrer, der in seiner Entfremdung und Einsamkeit wütend wird und plant, eine Art Bürgerwehr zu werden. Was ein schlichtes Krimidrama hätte sein können, wird dank der visuellen Erzählung des Films und De Niros engagierter Leistung zu einem Psychothriller.

6 Alice lebt hier nicht mehr (1973) - 112 Minuten

Ellen Burstyn gewann einen Oscar als beste Hauptdarstellerin in einem von Scorseses wenigen Filmen, in denen ein hypermaskuliner Mann spielt zur Abwechslung nicht die Hauptrolle. Burstyns Charakter von Alice Hyatt in Alice wohnt nicht mehr hier ist eine kürzlich verwitwete Frau, die ein besseres Leben für ihren jugendlichen Sohn anstrebt.

Im Vergleich zu den anderen Filmen des Drama-Maestros ist dieser Film viel heller im Ton. Tatsächlich inspirierte es sogar eine Sitcom namens Alice. Er hat derzeit eine gemischte Resonanz, wobei feministische Kritiken den Film aus unterschiedlichen Gründen sowohl loben als auch kritisieren. Aber in Bezug auf die Erzählung zeigt es weiterhin die frühe Vielseitigkeit des Regisseurs.

5 Mittlere Straßen (1973) - 112 Minuten

Dieser Film ist vielleicht nicht jedermanns Sache, bietet aber dennoch einen interessanten Einblick in Scorseses aufstrebendes Stadium Kriminaldramen zu inszenieren, die schließlich neue Höhen erreichen würden.

Die erste Zusammenarbeit zwischen Scorsese und seiner Schauspielmuse Robert De Niro, Mittlere Straßen ist ein Krimidrama, das sich mehr auf den Alltag kleiner Gangster konzentriert als auf die eigentliche Gewalt und Mafia-Politik. Mit einem klassischen Ensemble bestehend aus Harvey Keitel, De Niro und David Proval, Mittlere Straßen erforscht die Schattenseiten von Little Italy auf verschiedenen Ebenen der kriminellen Gesellschaft.

4 King Of Comedy (1982) - 109 Minuten

Robert De Niro spielt Rupert Pupkin, einen aufstrebenden Komiker, der kaum zum Lachen kommt. Eine zufällige Begegnung mit dem Talkshow-Moderator Jerry Langford (Jerry Lewis) überzeugt Rupert, ihn zu verfolgen und zu entführen, um einen Platz in der Show zu bekommen.

3 After Hours (1985) - 97 Minuten

Ist nicht nur Nach Geschäftsschluss kurz, aber auch minimalistischer im Vergleich zu den anderen Filmen von Martin Scorsese. Die unterschätzte schwarze Komödie spielt Griffin Dunne als einen gewöhnlichen New Yorker Bürger, der eines Nachts in sein Zuhause in SoHo zurückkehrt. Die Nacht bietet ihm viele Missgeschicke, da er alle möglichen Leute in der Stadt trifft. Denk an Nach Geschäftsschluss wie Taxifahrer wenn es eine satirische Komödie wäre.

Der Film wird leider nicht in Scorseses Filmpantheon anerkannt, auch wenn er ihm in Cannes einen Preis für die beste Regie einbrachte.

2 Güterwagen Bertha (1972) - 92 Minuten

In Scorseses zweitem Spielfilm vermischt der Regisseur die Genres des romantischen Dramas mit dem Krimi. Produziert von seinem Mentor Roger Corman, Güterwagen Bertha zeigt Barbara Hershey als Titelfigur, die mit ihrem Geliebten Züge überfällt und gelegentlich Eisenbahnarbeitern hilft.

Als sie in den Mord an einem wohlhabenden Spieler verwickelt werden, werden die Protagonisten zu Flüchtlingen. Obwohl der Film bei seiner Veröffentlichung gemischte Kritiken erhielt, würden Scorsese-Fans daran interessiert sein, die adrenalingeladene Erzählung zu sehen, die sich mit seinen zukünftigen Filmen entwickeln würde.

1 Wer klopft da an meiner Tür (1967) - 90 Minuten

Das Regiedebüt von Martin Scorsese ist zugleich sein kürzester Spielfilm. Auch das Schauspieldebüt von Harvey Keitel, Wer klopft da an meine Tür ist ein interessanter Einblick in die katholische Schuld, ein wiederkehrendes Thema in vielen Filmen von Scorsese.

Keitels Charakter ist ein frommer Katholik, der "die ideale Frau" (Zina Bethune) zu finden scheint. Als seine Geliebte jedoch eine Vergangenheit des sexuellen Missbrauchs in sich trägt, beginnt die Hauptfigur, sie zu meiden, während sie an seinem eigenen männlichen Ego und seinem Stolz zweifelt. Es ist ein vielversprechendes Debüt für einen damals 25-jährigen Scorsese, das unterschiedliche Perspektiven auf Moral, Ehe und Stadtleben bietet.

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