5 Film-Neustarts, die alle überrascht haben

In der heutigen Welt der eskalierenden Produktions- und Marketingkosten haben die großen Hollywood-Studios eher berüchtigterweise eine Priorität auf die Erneuerung und das Melken etablierter, bewährter Marken legen, um einen schnellen Gewinn aus ihren Investition. Remakes, Neustarts und Anpassungen haben die Branche in letzter Zeit dominiert, einfach weil sie tun sind in der Regel kommerziell erfolgreicher als Originalprogramme (obwohl das kann die schuld der studios sein).

Angesichts des wachsenden Wunsches von Führungskräften, neue Ideen anzunehmen, wird ein angekündigter Neustart normalerweise mit ebenso vielen Augenrollen wie Jubel begrüßt. Wenn man bedenkt, dass eine Serie nach dem Verlust ihres Vorwärtsdrangs einen Neustart benötigt, wird das tatsächliche Interesse oder der Wert offen in Frage gestellt (Kritik wird mit jedem gescheiterten Remake bestätigt). Dann gibt es die Neustarts, die das zeigen Sonstiges Seite: Bestätigung, dass es Raum gibt, um aufregende, neue Versionen alter Marken zu produzieren und die Begeisterung, die wir für klassische Charaktere haben, neu zu beleben.

Hier sind Screen Rants 5 Film-Neustarts, die alle überrascht haben (HINWEIS: Die Filme werden nach Erscheinungsjahr geordnet präsentiert. Nur Neustarts von Film-Franchises, nicht in Filme umgewandelte Fernsehsendungen kamen für die Aufnahme in Frage).

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6 Batman beginnt (2005)

Batman & Robin (1997) nicht nur den filmischen Ruf des Kreuzritters zerstören – es hat fast alle Comic-Filme getötet, Punkt. Natürlich wurde Batmans Stellung im Zeitgeist der Popkultur mit Christopher Nolans bahnbrechendem bekräftigt Dunkler Ritter Trilogie, die von der Kritik gefeiert wurde und an den weltweiten Kinokassen 2,5 Milliarden US-Dollar einbrachte. Aber lange vor den Tagen der Meme von Heath Ledger und Bane hatte die Serie bescheidene Anfänge: den Neustart von 2005, Batman beginnt.

Mit dem damals noch relativ unbekannten Christian Bale in der Titelrolle und der Regie des ungetesteten (im großen Stil) Christopher Nolan wusste niemand, was er damit anfangen sollte Batman beginnt bevor es in die Kinos kam. Es erwies sich jedoch als genau das, was der Superheld brauchte, dank seiner dunkleren, bodenständigeren Darstellung des Batman Mythos (die wie angegossen zum Charakter passen) und eine fesselnde Geschichte über das Eintreten für Gerechtigkeit und den Kampf Korruption. Der Film erhielt eine zusätzliche Dosis Glaubwürdigkeit durch bodenständige Darbietungen von Leuten wie Michael Caine, Morgan Freeman und Liam Neeson, die einem Gelegenheitspublikum zeigen, dass ein „Comic-Buchfilm“ ernst genommen werden kann, wenn er behandelt wird richtig.

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5 Casino Royale (2006)

Es wird immer eine neue Nachfrage geben James Bond Film, aber in den frühen 2000er Jahren war 007 in Gefahr, seine Lizenz zum Verkauf von Tickets zu verlieren. Obwohl 2002 Stirb an einem anderen Tag mit 431,9 Millionen US-Dollar weltweit ein Kassenerfolg war, brauchte es eine kritische Tracht Prügel, die sogar Serienfans mit einem bitteren Geschmack im Mund zurückließ. Ein Überangebot an CGI, lächerliche Gadgets (unsichtbare Autos?) und übertriebene Action bringen Bond in eine prekäre Situation, insbesondere nach Die Bourne Identität hatte das Spionage-Thriller-Spiel Monate zuvor geändert.

EON Productions entschied sich für einen Neustart, um das Franchise von Grund auf neu zu starten, was die Fans in Raserei versetzte, als der blonde (GASP!) Daniel Craig als neuer Bond besetzt wurde. Trotz Protesten der 007-Puristen, die Pierce Brosnans Rückkehr forderten, Casino royale kam wie geplant an und führte den Charakter in eine elegante neue Richtung. Martin Campbells Film gilt als einer der besten auf lange Sicht des Charakters, da die Stunts in der Realität verwurzelt waren und die Geschichte (die Bond zu vermenschlichen aussah) zuordenbar und herzzerreißend war. Craig erwies sich als geeigneter Erbe von Sean Connerys Thron, der Bond einen kühlen und trockenen Witz einhauchte, der ihn von seinen Vorgängern abhob. Casino royale zeigte, warum James Bond immer noch der beste Spion da draußen ist, und die Craig-Ära war eine der erfolgreichsten Serien, die die Serie je gesehen hat.

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4 Star Trek (2009)

Star Trek: Nemesis hat dem ikonischen Science-Fiction-Franchise mehr geschadet als genützt, da seine kritische Verspottung und 67,3 Millionen US-Dollar weltweit Die Kassenzahlen schienen zu bestätigen, dass es von der letzten Grenze nicht mehr viel zu entdecken gab. Aber nachdem die U.S.S. Nach einiger Zeit der Enterprise beschloss Paramount, dass eine neue Generation von Kinobesuchern Captain Kirk und Mr. Spock vorgestellt werden musste. Diese Aufgabe fiel dem Regisseur J.J. Abrams und eine Gruppe von Neulingen mit frischem Gesicht, die zum Neustart herausgefordert werden Die Originalserie - ein Wagnis, das sich für alle Beteiligten ausgezahlt hat.

Obwohl eingefleischte Trekkies Unmut über Abrams Lenkung zum Ausdruck brachten Star Trek mehr in Richtung „Weltraumaktion“ als „Weltraumforschung“, der Film von 2009 war der Schuss in den Arm, den das Grundstück brauchte. Das kreative Team war schnelllebig und aufregend und konnte eine spannende Geschichte liefern, die viel auf dem Spiel stand, und die Schauspieler waren größtenteils in der Lage, den drohenden Schatten derer zu entkommen, die vor ihnen kamen, die wichtigsten Merkmale festzunageln und gleichzeitig ihre eigenen Stempel aufzusetzen das Unternehmen Besatzung. Star Trek war definitiv eine große Überraschung, da die Qualität so hoch war, dass selbst der Laien interessiert war, was darauf hindeutet, dass die Serie doch einen Weg gefunden hatte, lange zu leben und zu gedeihen.

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3 Aufstieg des Planeten der Affen (2011)

Planet der Affen ist ein unantastbarer Klassiker des Science-Fiction-Genres, aber dieses Ansehen hatte bei modernen Kinobesuchern nicht viel Gewicht, als Tim Burton sich 2001 mit Mark Wahlberg für ein Remake zusammenschloss. Obwohl dieser Film an den Kinokassen Geld einbrachte, war er ein kritischer Blindgänger, und alle Hoffnungen auf ein neues Franchise wurden aufgrund der schlechten Mundpropaganda zunichte gemacht. Zehn Jahre später versuchte Fox, das Eigentum - wieder - mit dem Prequel/Reboot zurückzubringen. Planet der Affen: Prevolution. Nachdem das Projekt mehrere Titeländerungen durchgemacht hatte und sich zu einem wenig lukrativen Anfang entschieden hatte August-Veröffentlichung, viele bezweifelten, dass es das Potenzial hatte, die Affen wieder an die Spitze des Pops zu bringen Kultur.

Aber, Erhebt euch übertraf diese bescheidenen Erwartungen, indem es eine reichhaltige und fesselnde Erzählung für seinen Protagonisten Caesar (Andy Serkis), einen intelligenten, von Menschen aufgezogenen Affen, präsentierte. Caesars Charakterbogen war sehr beeindruckend, und Serkis' faszinierende Mo-Cap-Leistung war stark genug, um alle wahrgenommenen Fehler des Films (zum Beispiel die Tiefe der menschlichen Spieler) abzudecken. Das B-Movie-Feeling der Originalserie meidend, Erhebt euch wollte etwas harte (wenn auch fehlerhafte) Wissenschaft in das Verfahren einbringen und das Franchise auf die nächste Stufe des Blockbuster-Filmemachens heben. Der Film signalisiert eine neue Ära für visuelle Effekte und bietet ein starkes Fundament, auf dem aufgebaut werden kann. Der Film war 2011 ein Dorn im Auge – und seine beeindruckende Fortsetzung macht diese frühen Zweifel noch schwerer zu glauben.

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2 Dredd (2012)

Die 1995er Version von Judge Dredd ist alles andere als einprägsam, eher ein tonal inkonsistentes Action-Vehikel für Sylvester Stallone als eine getreue Interpretation des Comic-Ausgangsmaterials. Als Lionsgate also fast zwei Jahrzehnte später versuchte, dieses Unrecht zu korrigieren, dachten nur wenige, dass es eine Chance hätte, es zu liefern knallharte Action, selbst wenn Star Karl Urban einen skrupellosen (und immer behelmten) Henker im Stil des Comic. Fügen Sie die Tatsache hinzu, dass der Plot die Ableitung von liest Der Überfall, und das Publikum hatte viele Gründe, skeptisch zu sein.

Aber diese Befürchtungen wurden beiseite geworfen, als der Film ankam: Dredd erwies sich als eine rundum unterhaltsame Fahrt voller stylischer Grafiken (unterstrichen durch die Wirkung der Droge „Slo-Mo“) und Vertrauen auf althergebrachte Techniken (mit bösartigen Feuergefechten, die einschlagen). Urban zeigte, dass er die perfekte Wahl für die Titelrolle ist und die besten Eigenschaften seines Comic-Pendants auf die Leinwand bringt. Es war nicht die tiefste Charakterstudie, die das Genre je gesehen hat – in gewisser Weise dem Comic absolut treu – aber Dredd noch immer eine treue Anhängerschaft. Seine niedrige Kassenleistung macht es zu einem der wenigen bei den Fans beliebten Neustarts, die kein vollständiges Franchise hervorbringen, aber das schmälert nicht die Gerechtigkeit, die es seinem ikonischen Helden erwiesen hat.

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1 Abschluss

So wie sich einige Originalfilme als gemischte Tüten (oder schlimmer) herausstellen, symbolisiert ein Neustart nicht immer den „Tod der Kreativität“, den die Neinsager glauben. Wenn das Projekt den richtigen Leuten anvertraut wird, mit einer klaren Vision, einer Marke wieder Seriosität zu verleihen, Sie haben alle Chancen, eine neue Generation von Fans zu schaffen (und den Studios brandneue, bankfähige Zeltstangen).

Wenn Sie also das nächste Mal bereit sind, die Tore von Hollywood zu stürmen und die Absetzung der als nächstes geplanten Wiederbelebung zu verlangen, denken Sie daran, dass das Drücken des Reset-Knopfes positive Ergebnisse bringen kann. Wie immer ist unsere Liste nicht als All-Inclusive gedacht, also stellen Sie sicher, dass Sie einige Ihrer Lieblings-Film-Franchise-Neustarts in den Kommentaren unten teilen.

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