Die 10 besten Broadway-Filmadaptionen

Die Ankündigung des neuen Katzen Anpassung brachte das Internet in Aufruhr. Die zutiefst beunruhigenden CGI-Katzenabscheulichkeiten machten in den sozialen Medien die Runde. Diejenigen, die dem Trailer bereits ausgesetzt waren, verbreiteten ihn, um zu sehen, wie ihre Freunde in Echtzeit auf den pelzigen Albtraum reagieren. Die Besetzung ist hochkarätig, die Katzen sind nackt und alle fragten nach dem "Warum?"

Nun, die Antwort ist, dass Broadway-Adaptionen häufig sehr gut angenommen werden. Es gibt viele gute Musicals, die ihr Leben auf der Bühne begannen. Wir wissen, dass Sie möglicherweise etwas brauchen, um die kleinen Katzenmenschen zu vergessen. Hier sind einige der besten Broadway-Adaptionen, um diesen musikalischen Juckreiz zu beseitigen.

10 Fett (1978)

Die Verfilmung von Fett mit John Travolta und Olivia Newton-John ist die endgültige Version des Musicals geworden. Es gibt wahrscheinlich Leute da draußen, die nicht einmal wussten, dass es ursprünglich ein Broadway-Stück war.

Der Film folgt den High School Greasern Danny und Sandy, die sich in den Sommerferien ineinander verlieben. Sandy wechselt auf Dannys Schule, findet aber heraus, dass er sich seinen Freunden ganz anders präsentiert. Am Ende gewinnt Danny Sandy zurück, indem er ein Straßenrennen gewinnt, und sie fliegen in seinem Auto davon. Der Film war zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung der erfolgreichste Musikfilm aller Zeiten und gilt bis heute als einer der besten Filme des Jahres 1978.

9 Annie hol deine Waffe (1950)

Mit Betty Hutton und Howard Keel, Annie Hol deine Waffe folgt locker dem Leben der Scharfschützin Annie Oakley. Ursprünglich war Judy Garland für die Rolle der Annie besetzt, aber sie wurde nach einem Zusammenstoß mit dem Regisseur gefeuert.

Hutton, nachdem er sie ersetzt hatte, hatte das Gefühl, dass die meisten Darsteller und Crew sie kalt behandelten, insbesondere ihren Co-Star Keel. Trotz dieser Schwierigkeiten wurde Hutton in der Rolle jedoch weithin gelobt und erhielt sogar einen Golden Globe als beste Darstellerin in einem Musical oder einer Komödie. Der Film selbst wurde gut aufgenommen und gewann vier Oscars.

8 Chicago (2002)

Chicago war das erste Musical, das seit dem als Bester Film ausgezeichnet wurde Oliver! 1968. Es zeigt Renée Zellweger und Catherine Zeta-Jones als zwei Mörderinnen, die im Chicago des Jazz-Zeitalters zusammen inhaftiert sind. Richard Gere spielt Billy Flynn, ihren redegewandten Anwalt, der seine Klienten zu Prominenten machen will. Die beiden Frauen jagen Ruhm und versuchen, ihre Identität neu zu erfinden, um die öffentliche Meinung zu gewinnen und ihr eigenes Leben zu retten.

Der überwältigende Erfolg von Chicago (zusammen mit Moulin Rouge! und 8 Meilen) gilt als verantwortlich für das Wiederaufleben des Musikgenres im 21. Jahrhundert. Während Sie sich also diesen ausgezeichneten Film ansehen, denken Sie daran, dass er teilweise dafür verantwortlich ist Katzen (2019).

7 Der Klang der Musik (1965)

Vielleicht das definitive Filmmusical, Der Klang von Musik wurde ursprünglich nur eine begrenzte Kinofassung gegeben und erhielt eine mischungskritische Aufnahme. Es war jedoch ein beispielloser kommerzieller Erfolg. Es war der Film mit den höchsten Einspielzahlen des Jahres 1965 und im November des folgenden Jahres übertroffen Vom Winde verweht als umsatzstärkster Film aller Zeiten.

Es spielt Julie Andrews als Maria von Trapp, die gerade in die Villa eines pensionierten Marineoffiziers (Christopher Plummer) eingeteilt wurde, um als Gouvernante für seine sieben Kinder zu fungieren. Dann bringt sie die Freude an der Musik in ihr Leben und heiratet den Offizier. Das Vermächtnis des Films spricht für sich selbst, aber wenn Sie mehr Überzeugungsarbeit benötigen, hat die Library of Congress ihn für die Aufbewahrung im ausgewählt Nationales Filmregister wegen seiner "kulturellen, historischen oder ästhetischen Bedeutung".

6 Geiger auf dem Dach (1971)

Dieses Musical folgt Tevye (Topol), wie er versucht, seine jüdischen Traditionen angesichts eindringender äußerer Einflüsse aufrechtzuerhalten. Seine Töchter wollen alle aus Liebe heiraten, und jeder ihrer auserwählten Ehemänner entfernt sich weiter von den Bräuchen des Glaubens der Familie.

Tevye muss sich auch mit einem neuen Edikt des Zaren auseinandersetzen, das jüdische Menschen aus seiner Stadt vertreibt. Der Film gewann drei Oscars und Topol, der die gleiche Rolle in der Londoner Produktion des Stücks spielte, erhielt eine Nominierung als bester Schauspieler.

5 Westside-Geschichte (1961)

Eine modernisierte Adaption von Shakespeares Romeo und Julia, West Side Story folgt Tony, Mitbegründer der Puerto Rican Sharks Gang, und Maria, der jüngeren Schwester des Anführers der Jets, einer weißen amerikanischen Gang. Die beiden verlieben sich trotz der Fehde ihrer Freunde und Familie ineinander. Wenn Sie Shakespeares Werk kennen, wissen Sie vielleicht, dass der Film wahrscheinlich kein Happy End hat.

Es gewann jedoch satte zehn Oscars und brach damit den Rekord für die meisten Siege für ein Musical. Es wurde sowohl für seine Geschichte als auch für sein technisches Design von der Kritik massiv gelobt.

4 Lustiges Mädchen (1968)

Dies war das Filmdebüt von Barbara Streisand, nachdem sie in der gleichnamigen Broadway-Produktion mitgewirkt hatte. Lustiges Mädchen folgt lose dem Leben und der Karriere von Broadway- und Filmstar Fanny Brice und ihrer Beziehung zu Nick Arnstein.

Die Handlung des Films selbst wird als etwas melodramatisch angesehen und wäre möglicherweise nicht gut in den Film übersetzt worden, wenn jemand anders als Brice gecastet worden wäre. Streisand ist jedoch der leuchtende Star der Show und ihr Talent in der Rolle hebt das gesamte Musical hervor.

3 Haarspray (2007)

Dies ist ein Film, der auf einer Broadway-Show basiert, die selbst auf einer gleichnamigen Komödie von John Waters aus dem Jahr 1988 basiert. Trotzdem, trotz eines Telefonspiels, Haarspray ist eines der frischesten und lustigsten Filmmusicals, die es gibt. Es war der Rekordhalter für das größte Eröffnungswochenende für einen Film, der auf einem Broadway-Musical basiert. Es war einer der kritischsten und kommerziell erfolgreichsten Musikfilme des Jahrzehnts.

Die Geschichte folgt der "angenehm prallen" Teenagerin Tracy Turnblad, die ihren Traum, Tänzerin zu werden, verfolgt und versucht, ihr Debüt in einer lokalen Fernsehshow zu geben. Jedoch, Haarspray ist nicht nur ein buntes Campfest. Es befasst sich auch mit Themen der Rassentrennung und Ungleichheit, und Roger Ebert sagte, dass "viel Handwerk und Schlauheit unter der... Dummheit."

2 Kabarett (1972)

Dieses Filmmusical ist eine viel lockerere Adaption des gleichnamigen Broadway-Musicals von 1966. Nur einige der Lieder der Show wurden für den Film behalten; jedoch schrieben die ursprünglichen Songwriter der Show die Ersatzsongs. Es unterscheidet sich von der Bühnenproduktion darin, dass es kein traditionelles Musical ist, in dem Charaktere singen, um ihre Gefühle auszudrücken, fast alle Lieder des Films finden im Kontext im Inneren statt der Klub. Die einzige Ausnahme ist "Morgen gehört mir".

Kritiker lobten den Film dafür, dass er es wagte, die Konvention zu brechen, dass Musicals hell und fröhlich sein müssen, und das Kabarett entschied sich stattdessen, die Dunkelheit seiner Themen zu umarmen. Es war auch Liza Minnellis erste Chance, auf der Leinwand zu singen, und brachte ihr den Oscar als beste Hauptdarstellerin ein. Der Film brachte auch sieben weitere Oscars mit nach Hause.

1 Meine schöne Dame (1964)

Die Handlung von Meine schöne Dame folgt einer armen Cockney-Blumenverkäuferin namens Eliza Doolittle, gespielt von Audrey Hepburn, die an einer Wette des Phonetikprofessors Henry Higgins beteiligt ist. Higgins setzt darauf, dass er Eliza beibringen kann, "richtiges" Englisch zu sprechen und sie dann vor der High Society präsentabel zu machen.

Meine MesseDame gewann acht Oscars und wurde später vom American Film Institute als 91. größter amerikanischer Film aller Zeiten eingestuft. Es wurde mit einem Budget von 17 Millionen Dollar produziert, und obwohl das heute klein erscheinen mag, war es der bis dahin teuerste Film, der in den USA gedreht wurde. Glücklicherweise war es sowohl ein kommerzieller als auch ein kritischer Erfolg und brachte im Inland 72 Millionen Dollar ein.

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