10 Filme, die du dir ansehen solltest, wenn du Sound of Metal liebst
Klang des Metalls ist ein Film mit Riz Ahmed als Metal-Schlagzeuger, der sein Gehör verliert. Angesichts seines Zustands durchlebt er mehrere interne Dilemmata, während er sich in eine Reha-Einrichtung für Gehörlose einlässt, wo er unter einem fürsorglichen Lehrer (Paul Raci) ASL lernt. Der Film ist eine erschütternde und einfühlsame Charakterstudie seines Protagonisten, ohne sein taubes Ensemble unnötig zu romantisieren. Wie Racis Charakter später im Film anmerkt, „teilt hier jeder die Überzeugung, dass Gehörlosigkeit kein Handicap ist. Nichts zu reparieren. Es ist ziemlich wichtig hier'.
Abgesehen davon, dass es eine ansprechende Uhr ist, Klang von MetaIch ebne definitiv den Weg für mehr Filme, die versuchen würden, Behinderungen ohne jegliche Aneignung wirklich darzustellen.
10 Liebe und Barmherzigkeit (2014)
Der Mitbegründer und visionäre Sänger und Musiker der Beach Boys, Brian Wilson, schien eine ziemlich fröhliche Karriere zu haben, bis er mit einer psychischen Erkrankung kämpfte. Liebe & Barmherzigkeit
Sein stark medikamentöses zukünftiges Ich wird Opfer eines unethischen Physiotherapeuten und er kämpft mit einer neuen Liebesbeziehung. Anstatt ihn offen zu verherrlichen, erweist sich Wilson als fehlgeleiteter, verwirrter Mann, der versucht, einen Sinn in seinem Leben zu finden.
9 Mogul Mogli (2020)
Mit Klang des Metalls's Riz Ahmed dreht sich dieses Drama um einen pakistanisch-britischen Rapper, der gleich zu Beginn einer Welttournee von einer Autoimmunerkrankung heimgesucht wird. Mit seiner musikalischen Karriere und seiner geistigen Ruhe plant der Protagonist nach zwei Jahren einen Besuch in seiner Heimat London, um seine Familie zu treffen. Er hofft, einen Abschluss und eine Beruhigung zu finden, während er sich mit seinen Wurzeln verbindet.
Der Film ist eine sehr emotionale Uhr, die Ahmeds schauspielerisches Können in dramatischen Rollen zeigt. Als Rapper Zed hat er die volle Kontrolle über die Eröffnungsszenen, hauptsächlich aufgrund seiner eigenen Karriere als Rapper.
8 Ruderlos (2014)
Als Sam (Billy Crudup) sich dem Alkoholismus zuwendet, um den Tod seines Sohnes zu betrauern, findet er heraus, dass er immer davon geträumt hat, Musiker zu werden. Sam macht es sich zur Lebensaufgabe, die Lieder seines Sohnes in gefühlvolle Lieder zu verwandeln, unterstützt von einer Band namens Rudderless. Der Film ist eine bittersüße Geschichte über Verlust und den Umgang mit Verlusten.
Crudup spielt eine der intensivsten Rollen seiner Karriere und liefert gleichzeitig Gesang für viele der Steuerlos's Original-Songs. Der Soundtrack (der fiktionalen Titelband zugeschrieben) ist definitiv einer der am meisten unterschätzten im aktuellen Kino.
7 Der Hammer (2010)
Der Hammer ist ein Biopic, das sich um den gehörlosen Wrestler Matt Hamill dreht, der gegen soziale Stigmata kämpfte, um nacheinander drei College-Ringer-Meisterschaften. Der Film legt großen Wert darauf, die Geschichte nuanciert und ohne jegliche Aneignung darzustellen, während Russell Harvard sich in die Rolle von Hamill versenkt.
Das Casting von Harvard als Hauptdarsteller war ein positiver Schritt in Richtung einer normalisierten Darstellung gehörloser Schauspieler auf der Leinwand. Mit viel Liebe zum Detail versucht der Hammer, sich von klischeehaften Underdog-Elementen zu lösen.
6 Ein spätes Quartett (2012)
Ein umjubeltes Quartett klassischer Musiker plant zu seinem 25-jährigen Jubiläum ein besonderes Konzert. Doch eine Kette unvorhergesehener Vorfälle sorgt für Spannungen, als ihr Cellist (Christopher Walken) enthüllt, dass bei ihm Parkinson diagnostiziert wurde. Zu den Spannungen kollidieren die Egos der vier Musiker und einer von ihnen lässt sich auf eine außereheliche Affäre ein.
Ein spätes Quartett ist eine charmant sanfte Karikatur der Höhen und Tiefen, denen sich eine Gruppe von Künstlern im Umgang mit ihrem eigenen Genie stellen kann. Zum talentierten Ensemble gehören auch Catherine Keener und der verstorbene Philip Seymour Hoffman.
5 Schleudertrauma (2014)
Schleudertrauma ist wohl der beste Schlagzeugerfilm aller Zeiten. Ein extrem strenger und vulgärer Lehrer coacht einen aufstrebenden Jazz-Schlagzeuger zu Größe. Seine bevormundenden Methoden treiben den Schüler jedoch an große Grenzen, die ihn sowohl physisch als auch psychisch auf die Probe stellen. Auch wenn die Toxizität Früchte zu tragen scheint, Schleudertrauma kann man in Frage stellen, wie ungesund Künstler gehen, um sich ihren Ängsten zu stellen und Großes zu erreichen.
Moralisch würde der Film unterschiedliche Interpretationen ergeben, aber filmisch gesehen gibt es einen universellen Konsens über Damien Chazelles meisterhafte Regie und JK Simmons' intensive Unterstützungsleistung.
4 Metallkopf (2013)
Metallkopf (ursprünglich gescreent als Malmhaus) ist ein isländisches Drama, das eine persönliche Tragödie mit einer Leidenschaft für Metal-Musik verbindet. Ein zwölfjähriges Mädchen bekommt Narben, als sie den Tod ihres Bruders bei einem Unfall miterlebt. In einem Anfall von Hilflosigkeit greift sie auf Black Metal-Musik als Fluchtmechanismus zurück. Demnächst, die dunklen Themen des Genres übernehmen ihre Gedanken und sie plant, mehr als nur ein Metalhead zu werden. Sie strebt danach, selbst ein knurrender, gesichtsbemalter Rockstar zu werden.
Neben einem starken musikalischen und menschlichen Drama fungiert der Film auch als reife Coming-of-Age-Geschichte, die unbeschwerte Wohlfühl-Klischees vermeidet und einen tragischeren Ansatz verfolgt.
3 Vogel (1988)
Vogel ist ein Biopic des legendären Saxophonisten Charlie 'Bird' Parker mit Forest Whitaker in der Hauptrolle. Wie viele andere gefeierte Musik-Biopics hat Clint Eastwood Regie geführt Vogel bemüht sich auch um ein unvoreingenommenes Bild hinter den Kulissen des Maestro abseits seines musikalischen Einflusses.
Obwohl der Saxophonist seine Musik für die kommenden Generationen ständig erneuerte, erlag er auch seinem Selbsthass und einer tödlichen Heroinsucht, die zu seinem frühen Tod führte. Liebhaber der Biopic-Genre und Jazz-beeinflusstes Kino sollte man sich unbedingt anschauen Vogel.
2 Krippenlager (2020)
Ein Hit bei Sundance und anderen Filmfestivals, das Netflix-Dokumentation ist eine passende Hommage an die wegweisende Bewegung, die es umfasst. Crip Camp: Eine Revolution mit Behinderungen beginnt mit einem Sommercamp im Jahr 1971, das sich als sicherer Hafen für Menschen mit Behinderungen herausstellte. Während sie lebensverändernde Freundschaften knüpfen, entpuppen sich viele von ihnen als Aktivisten für Behindertenrechte in den Jahre voraus eine intersektionale Revolution zusammen mit Kriegsveteranen und Afroamerikanern anführen Demonstranten. Diese Proteste zielen auf Gleichbehandlung und Zugang zu öffentlichen Räumen für Behinderte ab.
Durch einige denkwürdige Archivaufnahmen und offene Interviews bewahren die Regisseure Nicole Newnham und James Lebrecht eine ikonische (eher unterschätzte) Phase der amerikanischen Geschichte.
1 Drei Farben: Blau (1993)
Der erste Teil in Krzysztof Kieslowskis Drei Farben Trilogie französischer Filme, Blau ist ein langsam brennendes Drama, das den Schmerz beschreibt, den eine Frau empfindet, nachdem sie ihren Mann und ihre Tochter bei einem Autounfall verloren hat. Juliette Binoches beruhigendes Schauspiel evoziert eine gewisse Sanftheit, die niemals zum Melodram übergeht. Stattdessen zeigt ihre ruhige und kontrollierte Fassade einer Person den Zuschauern, dass ihr Charakter viel Luft machen kann (auch wenn sie es nicht tut).
Sie lebt auch im Schatten des Ruhms ihres verstorbenen Mannes, der ein renommierter Musikkomponist war. Sie befreit sich vom Druck seines Ruhms und ihrer eigenen Traurigkeit und versucht verzweifelt, alles zu vergessen. Der Film ist vielleicht nicht jedermanns Sache, aber er bietet eine nuancierte Darstellung der Trauerbewältigung.
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