Mortal Engines: Junkie XL-Interview (und exklusive Track-Enthüllung!)
Basierend auf dem Roman von Philip Reeve aus dem Jahr 2001, Sterbliche Motoren spielt in einer postapokalyptischen Zukunft, in der ganze Städte auf Rädern sind, das Ödland durchqueren und die Reste der alten Welt nach Ressourcen durchsuchen. Der Film besitzt einen markanten visuellen Stil, der von Regisseur Christian Rivers zum Leben erweckt wird, der schon vor seiner Zeit an visuellen Effekten für Peter Jackson gearbeitet hat Herr der Ringe Tage.
Die Filmmusik stammt von Tom Holkenborg, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Junkie XL. Der 51-jährige Komponist ist ein lebenslanger Musiker und hat sich als DJ und Produzent einen Namen gemacht, bevor er mit seinem 2002 Remix von Elvis Presleys "A Little Less Conversation", der 25 Jahre nach Elvis' Tod ein internationaler Nummer 1-Hit wurde 1977.
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Heutzutage ist Holkenborg ein versierter Filmkomponist mit einer gesunden Liste von bekannten Blockbustern, darunter Mad Max: Fury Road, Totes Schwimmbad
Holkenborg sprach mit uns über sein Leben und seine Karriere, von seinen Anfängen als Mischingenieur in Holland bis zur Arbeit mit einigen der größten Regisseure in Hollywood, sowie die peinliche wahre Geschichte, warum er auf seinem Elvis Presley als "JXL" bezeichnet wird Aufzeichnung. Er spricht über die Zusammenarbeit mit Hans Zimmer bei der Partitur zu Batman gegen Superman, und erklärt den kreativen Unterschied zwischen dem Komponieren für Alben, Filme und Videospiele.
Sterbliche Motoren kommt am 14. Dezember in die Kinos; Hören Sie sich in der Zwischenzeit das exklusive neue Musikstück von Screen Rant aus der Originalmusik des Films an!
Wie bist du dazu gekommen Sterbliche Motoren?
Es begann mit dem Skript, das mir geschickt wurde, um zu sehen, ob ich interessiert war. Ich las das Drehbuch und rief sofort den Produzenten zurück und sagte: "Ich würde gerne an diesem Film mitwirken." Und er sagte, "Okay, lassen Sie mich mit Peter (Jackson), Fran (Walsh) und Christian (Rivers, dem Regisseur) diskutieren."Eine Woche später war ich in London, um Tomb Raider aufzunehmen, und ich bekam einen Anruf mit allen, wir sprachen ein bisschen über den Film. Sie sagten, "Nun, Sie müssen es sehen; Am Telefon ist das schwer zu erklären." Ich sagte, "Klar, flieg mich nach Neuseeland, ich werde da sein!" In der nächsten Woche war ich in Neuseeland, hing mit ihnen ab und sah mir den Film an. Wir hatten ein wirklich schönes Abendessen bei jemandem zu Hause mit ein paar wirklich guten Weinen.. . Sie nehmen sich dort Zeit! Wir haben wirklich auf einer persönlichen Ebene geklickt. Ich war sechs oder acht Tage dort, habe einfach rumgehangen, den Film geschaut und darüber gesprochen. Danach sagten sie: "Okay, du bist angeheuert. Fangen wir an!" Das war im Oktober letzten Jahres. Im Grunde bin ich also von Oktober bis Juli nach Neuseeland gereist, habe Musik gespielt, Musik angepasst und sie schließlich dort mit dem New Zealand Orchestra aufgenommen. Es war einfach eine überwältigende Erfahrung, mit Filmemachern dieses Niveaus zusammenzuarbeiten. Ich meine, ich wusste wenig... 2003 kam ich nach L.A., um Filmkomponist zu werden. Jetzt, 15 Jahre später, habe ich mit Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Es ist wunderbar.
Ich denke, viele Leute halten Filmmusik für selbstverständlich. Sie bemerken es nicht wirklich, es sei denn, Sie nehmen es weg oder weisen darauf hin. Erzählen Sie mir ein wenig über den Prozess, eine Szene ohne Musik zu bekommen, sie könnte eine temporäre Spur haben. Es hat möglicherweise nicht einmal Soundeffekte und hat die Aufgabe, es zum Laufen zu bringen.
Das ist eine komplizierte Frage, die eine komplizierte Antwort erfordert, aber lassen Sie mich versuchen, sie auf etwas zu reduzieren, das für Leute verständlich ist, die nicht Teil dieser Szene sind. Ich arbeite normalerweise mit Regisseuren, die nicht mit einer temporären Partitur arbeiten. Das ist eine Sache, die eine große Erleichterung sein kann. Zweitens schreibe ich normalerweise viel Musik vorher, bevor sie überhaupt anfangen, den Film zu schneiden. Also benutzen sie jetzt meine Musik, um den Film zu schneiden. Das macht es auch etwas einfacher. Aber es bleiben immer viele Szenen ohne Musik, ohne Soundeffekte. Manchmal wird der Dialog herausgenommen, weil sie den Dialog durch etwas anderes ersetzen wollen. Und man schaut sich im Grunde nur die Szene an. Ich sage nur etwas Allgemeines, nicht speziell für einen Film, aber als Beispiel haben Sie eine Szene für den Guten, eine Szene für den Bösen und eine Szene für das Kind. Und dann gibt es eine Szene, in der der Gute mit dem Jungen zu Abend isst, und der Böse kommt herein und droht, den Jungen umzubringen, wenn der Gute nicht tut, was der Böse sagt. Jetzt haben Sie eine Szene mit drei Charakteren und Sie haben drei verschiedene Themen. Du fängst an, mit dem Tempo herumzuspielen; Ist das eine schnelle Szene? Ist es eine langsame Szene? In welchem Moment muss die Musik wechseln? All diese Dinge sind wichtig, bevor man mit dem Musikmachen beginnt, aber dann hat der Regisseur auch sehr konkrete Vorstellungen davon. Also mache ich normalerweise einen ersten Entwurf von dem, was meiner Meinung nach sein muss, und dann geht man mit dem Regisseur hin und her, bis die Szene fertig ist.
Viele vergleichen Sterbliche Motoren mit Verrückter Max, sagte: "Es ist Peter Jacksons Verrückter Max,“ oder „Es ist Verrückter Max trifft YA." Ich weiß nicht, ob das wahr oder fair ist, aber du hast die Musik für beide gemacht Sterbliche Motoren und Max Max: Fury Road. Hatten Sie diese Vergleiche im Hinterkopf, als Sie Mortal Engines bewerteten?
Für mich ist ähnlich, dass sie in wirklich verrückten Welten spielen, in denen wir nicht leben, und beide Filme haben sehr kreative Fahrzeuge. Aber für mich enden hier die Ähnlichkeiten. Die Idee mit Verrückter Max war, dass es um diese verrückte Welt und eine Achterbahnjagd ging, um Immortan Joe auszuschalten. Vor allem aber wird die Fokussierung auf die menschliche Seite der Charaktere auf ein Minimum reduziert. Erst in der Mitte des Films stellt Furiosa fest, dass das gelobte Land, in das sie gehen wollte, nicht mehr existiert dort, und viele der Leute, die sie liebte und mit denen sie aufgewachsen war, sind nicht mehr da, aber das ist ein sehr kurzer Abschnitt der Film. Die Stellenbeschreibung, die ich von George Miller bekam, lautete: "Man muss einschätzen, wie aggressiv diese Welt ist, wie kalt, psychotisch und verrückt sie ist, und es übertrieben machen", und das habe ich getan. Der Großteil der Musik ist genau das. Mit Sterbliche Motoren, wir leben auch in einer verrückten Welt, aber was noch wichtiger ist als in der verrückten Welt zu leben, ist die Geschichte von Hester: wer sie ist, wo sie herkommt aus, warum sie auf der London sein will, warum sie Valentine töten will, was mit ihr in der Vergangenheit passiert ist und was mit ihr in der Zukunft. Meine Stellenbeschreibung lautete sehr: „Stellen Sie sicher, dass wir die emotionale Fahrt der Hauptfigur Hester während des gesamten Films spüren. Ja, konzentriere dich auf die Außenwelten und die Verrücktheit der Welten in der Partitur, wenn es angebracht ist, aber konzentriere dich immer darauf, was Hester ist, was sie will und wonach sie sucht." Das bedeutet, dass in großen Actionszenen die Musik manchmal sehr klein ist, weil sie ihr einfach folgt, und das ist ein großer Unterschied in sich nähern. Ich würde sagen, das ist der große Unterschied zwischen den beiden Filmen.
Sie sind nach L.A. gezogen, um Filmkomponist zu werden. Kannst du mir etwas über das Komponieren für den Film erzählen, im Gegensatz dazu, ein DJ und Produzent zu sein? Ich meine, Sie sind seit Ihrer Kindheit Multi-Instrumentalist und Musik ist Musik, aber gab es einen Übergang, der gemacht werden musste? Zusätzliches Studium, das Sie zum Üben brauchten?
Ja, absolut. Ich nenne mich einen "Vollkontakt-Komponisten". Alles beginnt mit einem Instrument. Ich muss Instrumente halten. Ich muss Knöpfe drehen. Ich muss Schlagzeug schlagen. Ich muss Gitarre spielen. Ich muss Geige spielen. Ich muss ein Vollkontakt-Instrumentalist sein. So schreibe ich. Ich bin nicht der Typ, der mit einem Notizbuch hinter dem Klavier sitzt, Notizen auf ein Blatt Papier schreibt und dann von einem Orchester gespielt wird; so arbeite ich nicht. Zuerst war ich ein Mixing Engineer Producer, bevor ich Künstler wurde. Das war meine erste Karriere. Ich habe mit 13 oder 14 Jahren mit einem Praktikum in einem Studio angefangen und bin schließlich Ingenieur/Produzent geworden. Irgendwann habe ich all diese Bands in Holland produziert, aber auch aus den USA und aus England. Das war eine solide Karriere. Als ich 19 oder 20 war, fing ich an, selbst Musik zu machen, spielte in Industrial-Bands und wurde dann in den 90ern Junkie XL. Ich habe auch angefangen, viele Videospiele zu machen. Ich bin nach L.A. gezogen, um Filmkomponist zu werden, aber ich hatte schon viele Videospiele gemacht. Dann habe ich angefangen, Filme zu machen. Alle drei Elemente erfordern ganz andere Fähigkeiten, wie man Musik macht. Du hast vollkommen recht, es ist Musik und das Ende des Tages, egal was, aber die Disziplinen sind sehr unterschiedlich.
Als Künstler können Sie normalerweise tun, was Sie wollen. Sie können eine CD veröffentlichen und das ist das Ende. Bei den Videospielen sprichst du mit ein oder zwei Leuten, die als "Kreative" bezeichnet werden, und sie werden dich musikalisch durch das führen, was das Spiel ihrer Meinung nach braucht. Beim Film gehst du ins Theater, schaust dir die Sache von Anfang bis Ende an und gehst. Für Videospiele nicht so sehr! Sie setzen sich hin, Sie beginnen das Spiel zu spielen, und wenn Sie gut sind, können Sie nach acht Stunden, zehn Stunden, fünfzehn Stunden ein bestimmtes Niveau erreichen, und die Musik muss mit dem Spieler interagieren. Wenn sie etwas Großartiges machen, wird die Musik großartig sein. Wenn der Spieler getötet wird, ertönt die Kill-Musik. Wenn etwas Emotionales passiert, hören Sie emotionale Musik. Es interagiert ständig. Aber das Feedback, das Sie von einer Videospielfirma erhalten, ist weniger präzise und weniger intensiv als bei Filmen. Bei Filmen wie Mortal Engines arbeiten Sie mit dem Kreativteam Peter Jackson, Fran Walsh und Christian Rivers zusammen, Filmemachern auf dem höchsten Niveau, mit denen Sie möglicherweise zusammenarbeiten können. Sie sind sehr kritisch, sie wollen das Beste aus dir herausholen und der Feedbackprozess ist intensiver als bei jedem Videospiel, das ich in der Vergangenheit gemacht habe. Die Musik ist offensichtlich eine horizontale Erfahrung. Bei Filmen schreibst du über zwei Stunden einen Musikbogen: Wie beginnt das Thema, wie entwickelt sich das Thema, wann wird es groß und heroisch, wann wird es klein? Es ist ein viel komplizierterer Prozess, würde ich sagen, als alle anderen Disziplinen. Ein Künstler kann eine EP mit vier Tracks veröffentlichen, ungefähr zwanzig Minuten lang. Ich konnte manchmal zwanzig Minuten in einer Woche fertigstellen und als EP veröffentlichen. Zwanzig Minuten Filmmusik werden nicht in einer Woche fertig sein! Sie gehen mehrfach-mehrfach-mehrfach-mal vor und zurück, bevor Sie es aufnehmen, und selbst danach müssen Sie noch Änderungen vornehmen. Es ist ein viel intensiverer Prozess. Ich hoffe das erklärt es ein bisschen!
Sie haben viele Filme gemacht. Ich kann mir vorstellen, dass es einige gibt, bei denen Sie die Partitur selbst aufführen, anstatt mit einem Orchester zu arbeiten, ist das richtig?
Es hängt davon ab, ob. Ich würde sagen, bei jedem Film, den ich gemacht habe, nimmst du eine Version des Orchesters auf. Mit Sterbliche Motoren, es war unser ganzes Orchester. Es waren volle Streicher, volle Blechbläser, volle Holzbläser, ein Chor, Solo-Soprane, was auch immer! Es war eine große Operation. Ein Film wie Totes Schwimmbad, das so auf 80er-Synths und 80er-Verrücktheit angewiesen war, haben wir dafür etwas Orchester aufgenommen, aber es war viel weniger. Es hängt wirklich von jedem Film ab, aber es gibt immer Live-Aufnahmen.
Bei Screen Rant lieben wir Superheldenfilme. Sie haben an einigen großen mitgearbeitet, und Sie haben mit Hans Zimmer zusammengearbeitet The Amazing Spider-Man 2 und Batman gegen Superman: Dawn of Justice. Was mich sehr interessiert, ist, wenn mehrere Komponisten an einem einzigen Film zusammenarbeiten. Wie funktioniert das? Arbeitest du an Teilen zusammen oder spaltest du sie auf und du denkst: "Das ist deins, das ist meins?" Teilen Sie Notizen?
Alles ist möglich. Die Sache mit Hans und mir ist, dass wir wirklich gute Freunde sind. Hans war ein unglaublicher Mentor für mich, der mir gezeigt hat, wie diese Branche funktioniert, und mir die Ins und Outs vermittelt, wie man ein erfolgreicher Filmkomponist wird. Dafür werde ich immer sehr dankbar sein. Trotzdem sind wir zwei Leute, aus Deutschland und Holland, also überlassen Sie es einigen verrückten Europäern, die ganze Musik für diese Blockbuster-Filme zu entwickeln! Aber ja, du wirfst uns beide einfach in einen Raum und die Dinge passieren! Hans wird ein bisschen auf einem Klavier spielen, und ich schnappe mir eine Akustikgitarre und jamme mit ihm, bis wir etwas finden. Manchmal kam ich mit einem Trommelschlag und Hans ging."Lass uns das machen!" Es war wirklich viel Herumspielen in einem Raum. An einem bestimmten Punkt teilt man die Arbeit auf und sagt: „Warum kümmerst du dich nicht um diese Hinweise, ich mache diese paar Hinweise." Und dann kommen wir wieder zusammen, spielen sie nacheinander ab. Hans hat immer etwas zu sagen, was ich gemacht habe, was seiner Meinung nach besser sein könnte, und ich habe immer etwas zu sagen, was er besser oder anders machen könnte. Und wir bringen uns wirklich an einen Punkt, an dem wir wirklich versuchen würden, uns gegenseitig an die Grenze zu bringen.Was können Sie tun, was kann ich tun, was können wir tun, um dies zu verbessern??" Das war wirklich der große Spaß an diesem Projekt. Hans und ich sind beide Perfektionisten, und wir lassen es nicht los, bis es Zeit ist, es loszulassen, und das ist nicht, bevor wir die Dateien an die Studios schicken.
Während wir dabei sind Batman gegen Superman, da ist dieser eine Superman-Stichwort, den ich so sehr liebe. Es ist diese Westerngitarre, sie ist wie ein altmodischer Sheriff in der Mittagsstimmung, mit so viel Hall... Es ist ein so minimalistisches Thema, aber es ist so kraftvoll in diesem Film.
Eine der Ideen, die wir hatten, Hans und ich sind wirklich ideenstark. Abgesehen davon, dass wir beide coole Musik schreiben können, sind wir wirklich ideenreich. Bevor wir überhaupt mit dem Film angefangen haben, haben wir uns mehrere Nächte hintereinander darüber unterhalten, welche Instrumente cool wären. Vieles davon wurde besprochen. Einer von ihnen war, Superman ist so ein amerikanischer Charakter. Er ist, wie sich Amerika als Superman sehen könnte. Er tut nur Gutes, er macht nie etwas Falsches und er ist super mächtig. Wir wollten Instrumente in der Partitur haben, die die wahren Americana-Gefühle von Superman wirklich zelebrieren. Deshalb wird dieses Thema auf einem verstaubten Stand-Up-Piano gespielt. Es ist ein Klavier, das im Haus Ihrer Tante stehen könnte, es könnte das Klavier meiner Nachbarin sein, die 93 Jahre alt ist, es könnte ihr Klavier sein, das seit zwanzig Jahren nicht mehr gespielt wurde. Und es hat auch Slide-Gitarren-Elemente, die einen sofort an diese großartige Americana-Kultur erinnern.
Ich möchte Sie nach Ihren Inspirationen fragen. Wer sind Ihre Inspirationen beim Komponieren?
Als Künstler habe ich Inspirationen, die aus einer Zeit stammen, die möglicherweise nichts mit der Zeit zu tun hat, in der ich mich zu diesem Zeitpunkt meiner Karriere befand. Ich erinnere mich, als ich die Junkie XL-Platten machte, dass ich hauptsächlich The Beatles und Pink Floyd und andere Sachen aus den 60er und 70er Jahren hörte. In meiner Filmmusik-Karriere höre ich hauptsächlich klassische Musik. Momentan bin ich ganz verliebt in Schostakowitschs Symphonie Nr. 10 und Bruckners Symphonie Nr. 7. Und ich spiele sie einfach immer wieder auf Wiederholung, wenn ich nicht arbeite, und ich lerne einfach von dem brillanten Schreiben dieser Komponisten. Und wenn ich Pink Floyd hörte, liebte ich immer ihre Leidenschaft für Sounddesign, um Dinge anders zu machen. Vor allem, wenn du Dark Side of the Moon hörst. Und bei den Beatles war es so, das ist großartiges Songwriting. Du lernst daraus, selbst wenn du an einem Dance-Track arbeitest. Meine Inspiration kam nie eins zu eins von einem Kollegen im Außendienst, wenn Sie wissen, was ich meine.
Können wir über Ihren Übergang vom Mega-Produzenten und DJ zum Filmkomponisten sprechen? Viele Leute, insbesondere ich, kannten dich lange Zeit am besten für deinen Elvis Presley-Remix von "A Little Less". Konversation." Ich bin ein großer Elvis-Fan und es war wirklich cool, als ich ein junger Teenager war, dass er in der Popkultur angesagt war wieder. Ich weiß, es ist schon lange her, aber können Sie uns ein bisschen über die Zusammenarbeit mit dem Elvis-Nachlass erzählen?
Sicher! Ich habe in den 2000er Jahren viel mit einer Werbefirma namens Wieden+Kennedy zusammengearbeitet. Es war diese sehr exklusive, hochkarätige Werbeagentur mit Sitz in Amsterdam, und sie befand sich buchstäblich in derselben Straße wie mein Studio. Wir kannten uns sehr gut, wir hatten schon früher zusammengearbeitet und irgendwann klopft jemand an meine Tür, kommt rein und sagt: "Tom, Ich habe etwas, aber wir wissen nicht, was wir mit der Musik anfangen sollen." Er spielt mir diesen Fußball-WM-Werbespot für NIKE unter der Regie von Terry. vor Gilliam. Es ist ein fünfminütiger Film, in dem Sie sehen, wie alle Fußballstars im Bauch eines Schiffes miteinander spielen. Der Werbespot hieß "Das geheime Turnier." Sie suchten nach Musik und probierten verschiedene Dinge aus. Sie sagten, "Da ist dieser Elvis-Track, 'A Little Less Conversation', und ich sagte: 'Oh, das Lied kenne ich.'" Aber sie sagten: "Es ist zu kurz, es dauert nur eine Minute und zwanzig Sekunden, es funktioniert nicht. Wir brauchen fünf Minuten." Ich sagte, "Ich kann das zum Laufen bringen. Gib mir ein paar Tage oder eine Woche und ich komme zu dir zurück." Er sagte, "Du hast nicht ein paar Tage oder eine Woche, ich brauche das in fünf Stunden." Und ich sagte, "Nun, gib mir nur fünf Stunden (lacht).“ Also ging er, und zu diesem Zeitpunkt produzierte ich das erste Künstleralbum des britischen DJs namens Sasha. Zu diesem Zeitpunkt war er das Größte auf dem Planeten. Also kam er herein und sagte: "Was machst du gerade?" Ich sagte, "Ich muss vier oder fünf Stunden mit diesem Elvis-Ding verbringen." Also sagte er: "Ich werde mich massieren und essen gehen lassen, in fünf Stunden bin ich wieder da und wir können weiterarbeiten." Also geht er, um sich massieren zu lassen, sich zu entspannen, etwas zu essen, und ich arbeite mir gerade in meinem Studio die Eier ab, damit dieser Track mit dem Werbespot funktioniert. Ich fing an, Hammond-Orgel hinzuzufügen, ich habe eine Sängerin dazu gebracht, einige Hintergrundchöre zu singen. Ich habe zusätzliche Blechbläser, zusätzliche Schlagzeugbeats arrangiert... Es war immer noch sehr rau, aber es zeigte sehr gut, wohin es gehen würde. Sasha kam zurück, es war jetzt 8 Uhr nachts, und ich spielte es ihm vor. Er lächelte und sah mich an und sagte: "Das ist ein Nummer-eins-Hit." Ich sagte, "Ah, du machst Witze, das ist nur für eine Werbung“, aber er sagte: „Nein. Du verstehst nicht, was ich sage: Das ist ein Nummer-eins-Hit." Berühmte letzte Worte! Also schickte ich es an NIKE, und sie liebten es, und sie begannen, mit dem Elvis-Anwesen zu sprechen. Sie haben mit dem Anwalt des Elvis-Nachlasses gesprochen, und er sagt: "Wir haben gerade den Track für Priscilla (Presley) gespielt und sie hat ihn wirklich geliebt. Sag mir, wer der Produzent dieses Tracks ist?" Und dann sagt der Typ auf der NIKE-Seite: "Er heißt Junkie XL." Und es wird still. Nach einer halben Minute sagt er: "Du musst mich verarschen, oder?"
Denn die letzten Jahre von Elvis waren bekanntlich vor allem von seinem Drogenkonsum überschattet und weniger von seinen Gesangsdarbietungen. Also haben wir es auf JXL gekürzt und es ging in den Werbespot, der weltweit lief und wirklich gut lief. und dann fing der Track an, ein eigenes Leben zu leben, und schließlich entschieden wir uns, ihn als zu veröffentlichen Single. Also habe ich ein bisschen mehr Zeit damit verbracht, es als richtige Single zu produzieren, und das ist die Strecke, die die meisten Leute heute kennen. Es wurde in vielen Ländern zum Nummer-Eins-Hit.
Das ist so eine erstaunliche Geschichte. Ich hatte von der Verkürzung Ihres Namens zu JXL gehört, aber es ist so lustig, es von Ihnen zu hören! Können Sie mir eigentlich sagen, dass Sie sogar in Ihrer Filmarbeit als Junkie XL statt Ihres richtigen Namens Tom Holkenborg genannt werden?
Tatsächlich ändert es sich. Junkie XL ist wirklich ein Name der Vergangenheit an. Ich begann meine Produktionslaufbahn 1994, 1995 unter diesem Namen. Ich habe viele Filme unter diesem Namen gemacht, aber jetzt fangen wir an, uns davon zu entfernen. Alle zukünftigen Filme, die ich mache, werden unter meinem eigenen Namen, Tom Holkenborg, laufen. Junkie XL, wir lassen einfach das, was es war. Du weißt was ich meine? Es war eine großartige Zeit in meinem Leben, aber es ist Zeit, zu etwas Neuem überzugehen.
- Sterbliche Motoren (2018)Erscheinungsdatum: 14. Dezember 2018
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