Mark Ciardi, Ray McElrathbey, Reggie Hudlin Interview: Sicherheit

Sicherheit, die am 11. Dezember bei Disney+ ankommt, feiert den Clemson-Fußballer Ray McElrathbey und die Anstrengungen, die er unternommen hat, um seinen kleinen Bruder zu schützen. Die wahre Lebensgeschichte, die vor über einem Jahrzehnt die Herzen der ganzen Nation eroberte, kommt in dieser Weihnachtszeit endlich zu allen nach Hause, durch Regisseur Reggie Hudlin und Produzent Mark Ciardi.

Die Kreativen und McElrathbey selbst setzten sich mit Screen Rant zusammen, um den Gedenkprozess zu besprechen seine wahre Geschichte, sowie zu teilen, wie die Clemson University in die Dreharbeiten zu einigen Schlüsseln involviert war Szenen.

Wie haben Sie diese Geschichte gefunden? Wie sind Sie darauf gekommen?

Mark Ciardi: Vor 14 Jahren, im Jahr 2006, entwickelte sich die Geschichte. Ich habe es, wie viele Leute, im Fernsehen gesehen. Es war zuerst auf ESPN, vor einem der Spiele; es war ein großes Stück, das sie gemacht haben. Und dann war er bei ABC World News, der Person der Woche, und dann war er bei Oprah.

Ich sah es mir an und dachte: "Mann, diese Geschichte bekommt echte nationale Aufmerksamkeit." Und es liegt einfach daran, wie schön und wie emotional es war. Es geht nicht darum, dass er 10 Touchdowns erzielt oder Interceptions hat, sondern darum, was er getan hat und wie er vorangekommen ist. Das sind die Elemente eines Films: Er ist nie auf dem Spielfeld, er ist immer außerhalb des Spielfelds für die Sportfilme. Es sollte nie um den Sport gehen, aber das wollten wir natürlich richtig machen.

Am Ende habe ich die Rechte an der Geschichte bekommen. Ich wandte mich an die Schule, kontaktierte Ray und versuchte, ehrlich zu ihm zu sein, was den Prozess angeht. Wir haben es vor all den Jahren in einem anderen Studio aufgebaut und es wurde einfach nie gemacht. Wir wussten immer, dass wir ein großartiges Projekt haben, also habe ich ihm gesagt, er solle Geduld haben. Als Disney Plus schließlich seine Plattform ankündigte, hatte ich viele Filme in diesem Studio gedreht und dachte mir, dass es dort ziemlich gut passen würde.

Sie stimmten zu und wir bekamen das Drehbuch, arbeiteten am Drehbuch, ließen es von Randy McKinnon laufen und holten [Reggie Hudlin] als Regisseur. Es war dieser magische kleine Lauf bis zur Entstehung des Films.

Ray, wie ist es, wenn deine Geschichte auf Disney+ erzählt und mit der Welt geteilt wird?

Ray McElrathbey: Wirklich, ich habe diesen Typen gesagt... dass ich dachte, es wären zwei Kameras. Das war es. So wollten sie meine Lebensgeschichte drehen: mit zwei Kameras, einem Weitwinkelobjektiv, einige auch für die Nähe. Das würde das Ende sein, nicht diese große Studioproduktion.

Ich hätte mir nie vorstellen können, dass es so wird, wie es jetzt ist. Teil der Disney-Familie zu sein ist unglaublich; Teil einer neuen Plattform zu sein und eines der ersten Biopics auf dieser Plattform zu sein, ist demütigend.

Reggie, du bist ein wahrer Pionier und Legende in Sachen Unterhaltung. Was brachte Jay in die Rolle von Ray ein, die nicht unbedingt auf der Seite stand?

Reginald Hudlin: Jay hatte den Charme und die Ausstrahlung. In Bezug auf die schwere Szene, die gespielt werden musste, konnte er tief gehen. Er war ein seriöser Athlet. Nach seiner Lektüre nahmen wir ihn mit aufs Feld: er konnte laufen, er konnte werfen, er konnte fangen, er konnte schlagen.

Das Beste daran war, dass er diese Beziehung zu dem Schauspieler, der seinen kleinen Bruder spielte, wirklich aufbaute, wenn es darum ging, diese Beziehung aufzubauen. Sie verbrachten das Wochenende zusammen, sie hingen zusammen ab. Diese besondere Magie, die man nicht vortäuschen kann, das war echt. Sein Engagement für Leistung in so jungen Jahren war unglaublich beeindruckend.

Ray, kannst du mir erzählen, wie du zum ersten Mal am Set warst und wie es war, einige dieser Momente deines Lebens noch einmal zu erleben?

Ray McElrathbey: Sie waren beim Fußballtraining, wenn ich mich nicht irre. Das erste Set, zu dem ich tatsächlich kam, war draußen, denn Clemson war nicht unbedingt ein Set für mich; Es war einfach so, wo ich mein Leben gelebt habe. Es war nicht unbedingt ein Set; es war Clemson.

Aber zurück zur Produktion, ich hielt an und überall sind Busse und Lieferwagen und Anhänger. Und ich denke: "Was ist das alles?" Ich habe mir das nicht alles vorgestellt; um das alles zu sehen. Denn selbst als es in Clemson war, war es versteckt. Aber wir kehren nach Atlanta zurück, alles war draußen und all die Leute, die daran beteiligt waren – ich konnte mir nicht vorstellen, wie viel Geld ausgegeben wurde, um all diese Personen zusammenzubringen. Und sie kamen für mich zusammen, um meine Geschichte wahr werden zu lassen, und das war für mich schockierend und surreal. Ich bin gesegnet, diese Erfahrung zu machen.

Mark und Reginald, ich möchte darüber sprechen, einige der Fußballszenen vor echten Clemson-Fans zu drehen. Ich habe gehört, dass es während der Halbzeit gedreht wurde, und es sind ein paar Stücke. Es klang fast wie eine zweiminütige Übung, die ihr Jungs durch die Halbzeit laufen musstet, um perfekt zu sein. Kannst du ein bisschen mit mir darüber reden?

Reginald Hudlin: Es war eine ziemlich intensive Erfahrung. Clemson unterstützte den Film unglaublich und sie sagten: "Sicher, ihr könnt zur Halbzeit drehen. Aber das ist die Zeit, die Sie haben, lassen Sie uns darüber klar sein. Du wirst Clemson Football nicht stören." Wir haben es total verstanden, wir haben diese Grenzen.

Wenn Sie eine solche Szene drehen, drehen Sie meistens während der Halbzeit ein Theaterstück. Wir hatten vier separate Stücke, die wir versuchten, in der Hälfte der Zeit zu bekommen. Also haben wir wochenlang und wochenlang geprobt. Und wir wurden in die Menge befördert. „Hey, wir drehen eine Filmszene zur Halbzeit! Bleiben Sie auf Ihrem Platz. Holen Sie sich keinen Snack, kaufen Sie kein T-Shirt. Halten Sie durch für uns." Sie alle sind geblieben: 85.000 Menschen. Ich habe die Schauspieler gewarnt. Ich sagte: "Schauen Sie, wenn diese Menge jubelt, wird es ein Adrenalinstoß sein. Lassen Sie sich vom Adrenalin nicht so vergasen, dass Sie sich beim Abstieg den Knöchel verdrehen. Wir haben keine Zeit für Nacharbeiten. Dies ist nur eine Aufnahme."

Als diese Menge brüllte, war es die drittlautste Menge in der Geschichte des Stadions. Ich fing an, es zu verlieren. "Oh mein Gott, was ist los?" Ich musste mich beruhigen, um mich zu konzentrieren. Sie laufen das Death Valley hinunter; wir machen die Theaterstücke. Kein Walkie-Talkie, kein Handy. Wir mussten es mit Flaggen machen; wir mussten Semaphore machen, wie wir im 18. Jahrhundert bei der Navy waren. Die Besetzung, die Kameraleute – jeder bringt es um. 23 Kameras, fertig, siebeneinhalb Minuten. Gute Nacht.

Mark, du hast in der Vergangenheit ein paar Sportfilme gedreht. Sie sagten, dass es darum geht, was außerhalb des Spielfelds passiert. Was also zeichnete Safety für Sie aus?

Mark Ciardi: Genau so hat es mich bewegt, als ich die Geschichte hörte, weißt du? Diese Emotion, die man bei vielen Dingen nicht spürt. Und nur die beiden, den echten Ray und Fahmarr, zu beobachten, als die Geschichte passierte.

Es hat mich einfach geschmolzen, also hatte ich das Gefühl, wir könnten etwas davon einfangen und wirklich tiefer graben, was Sie in diesem kleinen 3- oder 4-minütigen Clip sehen, den sie zusammenstellen würden. Ich hatte einfach das Gefühl, dass da drin ein großartiger Film sein könnte, und das war es auch. Es geht darum, die richtigen Autoren zu finden und einfach das Drehbuch richtig zu machen und es frisch erscheinen zu lassen, und nie zu versuchen, das Gefühl zu haben, dass man sich wiederholt, wenn man Geschichten macht. Vor allem in der Sportwelt werden Sie ähnliche Enden haben - es sind Underdog-Geschichten.

Es ging nicht darum, ein Team zu schlagen, abzufangen oder zu gewinnen; es ging darum, dass er seinen Bruder bekommt, ein studentischer Athlet sowie Vater und Bruder sein kann. All diese großartigen Elemente, die ich noch nie zuvor gesehen hatte. Und der Film handelt von Vielfalt, und diese Geschichten wurden vorher nicht erzählt. Jetzt wird es ihnen erzählt, und es ist gerade eine großartige Zeit beim Filmemachen.

Reginald, ich bin ein großer Fan von dir und Christopher Priests Lauf auf Black Panther. Ich weiß, dass du Shuri mitgeschaffen hast. Wo würden Sie diesen Charakter gerne als nächstes filmisch sehen?

Reginald Hudlin: Nun, es liegt nicht an mir. Es gibt tolle Filmemacher. Offensichtlich ist Ryan Coogler ein großartiger Filmemacher; Kevin Feiges Team bei Marvel, sie sind super schlau. Ich war wirklich beeindruckt, als ich Shuri auf der Leinwand sah, denn genau so wurde sie geschrieben. Und als sie ans Licht kam, dachte ich: "Wow, ich habe noch nie eine meiner Kreationen von jemand anderem nehmen lassen, aber sie haben es zu 100% geschafft."

Im Comic wurde sie der Black Panther. Was sie tun, weiß ich nicht. Aber ich bin sicher, was auch immer es sein wird, es wird großartig. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Ich werde da sein mit meinem Popcorn, Kauen und allem.