Prinzessin und der Frosch: 10 Fakten, die Disney-Fans nicht wussten

Walt Disney Studios haben in den letzten Jahren viele Homeruns erzielt, insbesondere in ihrer Animationsabteilung. Dies war jedoch nicht immer der Fall. Wenn man sich die Geschichte von Disney in den späten 2000er Jahren ansieht, würde man feststellen, dass sie einen kreativen Trott erreicht haben. Intern gab es viele Veränderungen und schließlich hat das Studio die Nase vorn. Während dieser Zeit entschieden sie sich jedoch, eine klassische Storytelling-Methode zu überdenken, die das Unternehmen prägte.

Prinzessin und der Froschkam 2010 hinzu und sicherte sich seinen Platz neben den anderen Disney-Prinzessinfilmen. Der Film erhielt hauptsächlich positive Kritiken und Prinzessin Tiana ist seitdem zu einer beliebten Figur geworden und taucht sogar neben den anderen Disney-Klassikern in. auf Ralph macht das Internet kaputt. Aber es gibt viele interessante Fakten und versteckte Details im Film und rund um seine Produktion, die Disney-Fans vielleicht nicht einmal wissen! Hier sind also 10 Fakten über Prinzessin und der Frosch.

10 MENSCH LOUIS

Jeder klassische Disney-Animationsfilm hat normalerweise einen heroischen Kumpel in Form eines Tieres. Prinzessin und der Frosch wird offensichtlich von Tieren getrieben, wobei die Hauptfiguren für den größten Teil des Films zu Fröschen werden. Sie haben einige andere Freunde, darunter ein Glühwürmchen und einen Alligator namens Louis. Aber Louis war nicht immer ein Alligator für den ganzen Film, da sich das Drehbuch änderte, bis sie sich für die Version entschieden hatten, die wir auf der Leinwand sahen.

In einer der früheren Versionen des Drehbuchs begann Louis tatsächlich als Mensch. Während der Film jetzt einen Alligator zeigt, der in einer Jazzband sein möchte, war die ursprüngliche Version der Figur ein Mensch, der keine Instrumente spielen konnte. Die Voodoo-Magie von Dr. Facilier gab ihm die Fähigkeit, Musik zu machen, aber der Preis dafür war, Louis in einen Alligator zu verwandeln. Dies wurde schließlich verworfen, weil es offensichtlich der Geschichte, die die Protagonisten durchmachten, ziemlich ähnlich ist.

9 JACK SKELLINGTON

Disney liebt es, Cameo-Auftritte aus ihren anderen Filmen einzubringen, was normalerweise Hunderte von Fan-Theorien über die Verbindungen zwischen den Filmen entfacht. Machen Sie sich bereit, wieder zu spekulieren, denn der New Orleans-Klassiker hat einen weiteren berühmten Cameo-Auftritt, wenn auch nicht ganz so, wie Sie es erwarten würden. Das Erscheinen dieser Figur geschieht während des Bösewichtsliedes des Films über Faciliers Freunde auf der anderen Seite.

Wenn Sie während der Musiknummer die Schatten der Geister und Ghule beobachten, die über die Wände tanzen, könnte Sie einer der Umrisse ziemlich überraschen. Der bekannte lange Körper und Schädel des Kürbiskönigs Jack Skellington ist ganz rechts in der Aufnahme zu sehen. Es ist ein Blinzeln und Sie werden es verpassen, aber diese Silhouette könnte wirklich niemand anderes sein! Es scheint, dass Dr. Facilier wirklich einige lästige Freunde hat.

8 DISNEYLAND-PLATZ

Oprah fügt dem Film bekanntermaßen ihre Stimme in der Rolle von Tianas Mutter hinzu. Es ist ein ziemlich großer Gewinn für das Studio und hat dem Film etwas Starpower verliehen; und ihnen eine großartige Gelegenheit zu geben, die Förderung zu unterstützen. Die Rolle wurde ihr jedoch nicht speziell zugewiesen, da sie überhaupt niemanden im Sinn hatten. Die Art und Weise, wie sie die Rolle bekam, war eigentlich ziemlich überraschend und kam aufgrund einer unerwarteten Wendung der Ereignisse zustande.

Die Regisseure Ron Clements und John Musker, auf die wir später noch zurückkommen, machten mit Oprah eine Reise nach Disneyland. Während dieser Reise fingen sie an, mit ihr über den nächsten Film zu sprechen, an dem sie arbeiteten, und der war zufällig Prinzessin und der Frosch. Oprah liebte die Idee des Films so sehr, dass sie sicherstellte, dass sie ein Teil davon war! Und der Rest ist Geschichte. Ohne den lustigen Tagesausflug, den sie hatten, wäre sie vielleicht nie für die Rolle vorgesprochen worden.

7 ZURÜCK ZU DEN FRÜHEN 2000ER JAHREN

Wir haben bereits über die dunkleren Jahre der Disney-Animation gesprochen und ein Teil davon hatte mit dem Animationsstil zu tun. Der Erfolg von PIXAR zwang Disney, sich mehr mit CGI-Animationsfilmen zu befassen und sein klassisches Medium vorerst auf die Seite zu stellen. Dies führte zu großartigen und schrecklichen Filmen und Disney musste sich ein wenig aufrichten. Sie beschlossen, dass der beste Weg, um etwas von der Magie zurückzugewinnen, darin besteht, zum klassischen Zeichenstil zurückzukehren.

Der Film wurde vollständig von Hand gezeichnet, obwohl sie die moderne Technologie nutzten, die ihnen zur Verfügung stand. Es half, etwas Chaos in die Musiknummern und etwas frenetische Energie in die Charaktere zurückzubringen. Es spiegelte eine vergangene Zeit wider, obwohl es in Bezug auf die Förderung des Films und der Kinokassenzahlen möglicherweise kein finanzieller Erfolg war. Der letzte Film, der so animiert wurde, war 2004 mit dem Scheitern Zuhause auf der Strecke.

6 ALADDIN

Die zuvor erwähnten Regisseure haben eine produktive Karriere bei Disney hinter sich. Einer ihrer besten Filme ist der absolute Klassiker, Aladdin. Um ihrem erfolgreichen Regieprojekt eine Anspielung zu geben, ließen sie sich ein paar verschiedene Requisiten aus dem Film einziehen Prinzessin und der Frosch. Einer der bemerkenswertesten Auftritte ist der Zauberteppich. In einer Szene ist eine Dame zu sehen, wie sie den Staub von ihrem Fenster abschüttelt, hinunter auf die Straßen von New Orleans.

Mama Odie, die mystische weise Frau des Films, kann auch gesehen werden, wie sie ihr Durcheinander durchsucht, um etwas zu finden, das Tiana hilft. Während sie die ihr zur Verfügung stehenden magischen Gegenstände durchgeht, zeigt sie wenig Interesse an einem der mächtigsten Gegenstände in ihrem Besitz. Ohne auch nur einen Blick zu werfen, wirft sie die magische Lampe aus, die den Geist hält! Vielleicht ist es jetzt, nachdem der Geist befreit worden war, leer und hatte daher in der Situation keinen Nutzen.

5 3 ½ JAHRE

Animationsfilme brauchen viel Zeit für die Entwicklung. Das Drehbuch dieses Projekts war wahrscheinlich noch viel länger in Arbeit. Jeder Film, der Animationen beinhaltet, braucht Jahre, um zu produzieren, da die Aufmerksamkeit auf Details achtet, die erforderlich sind, damit sich der Film wirklich lebendig anfühlt. Jedes Set, jeder Charakter und jede Requisite wird komplett von Grund auf neu erstellt, wobei das Rendern oft viel Zeit in Anspruch nimmt. Prinzessin und der Frosch kann aber auch länger gedauert haben, als es hätte sein sollen.

Da der gesamte Film von Hand gezeichnet wurde, mit einigen digitalen Effekten, um den Prozess zu unterstützen, dauerte es über dreieinhalb Jahre. Dies ist ein enormer Zeitaufwand und zeigt die Hingabe der Crew hinter dem Stück. Der Prozess hätte wegen der Liebe, die hinter all den Zeichnungen steckte, so lange gedauert. Es musste richtig gemacht werden, um die Magie einiger früherer Tage von Disney wieder einzufangen, obwohl es jetzt viel einfacher gewesen wäre, da so viele neue Techniken eingeführt wurden.

4 A113

Dieser eine Buchstabe und vier Zahlen bedeuten so vielen Animatoren bei Disney viel. Der A113-Code ist durch seine Verwendung in PIXAR-Filmen unglaublich berühmt geworden. Jeder einzelne PIXAR-Film hat unbedingt A113 in einer Szene versteckt. Einige sind leichter zu erkennen als andere und einige müssen noch gefunden werden! Es kommt jedoch seltener vor, dass wir den magischen Code in einem Disney-Film sehen. Es bezieht sich auf das Klassenzimmer, in dem viele berühmte Fachleute der Filmindustrie, darunter Brad Bird und Tim Burton, am Californian Institute of the Arts studiert haben.

Prinzessin und der Frosch hebt jedoch eine seltene Gelegenheit hervor, bei der es in einem Disney-Film zu sehen ist. Wenn Tiana mit dem Cart durch New Orleans fährt, ist die A113 in der Mitte der Straßenbahn deutlich zu sehen. Es ist eine lustige Anspielung auf all die Leute, die an dem Film arbeiten und das College besucht haben. Als Bonus ist der Mann, der den Wagen fährt, tatsächlich ein weiteres Mitglied des Teams. Der Charakter basiert auf dem Drehbuchautor des Films, Rob Edwards.

3 ARBEITEN SIE SICH AN DIE SPITZE

Tiana ist ganz anders als einige der anderen Disney-Prinzessinnen. Ihr Hintergrund ist ganz anders und ihre Kämpfe sind einzigartig. Während andere sich mit der negativen Behandlung durch die Eltern, dem Verlust der Familie oder sogar den großen Erwartungen an die Mitgliedschaft in einem Tiana, der königlichen Linie des Erbes, muss sich mit noch mehr zuordenbaren Problemen auseinandersetzen: Sie hat einen Traum, kann ihn sich aber nicht leisten, und ihre Familie kann sich auch nicht viel leisten anders.

Sie tut, was jeder andere in der realen Welt in ihren Situationen tun würde. Sie bekommt einen Job und sie arbeitet hart. Das klingt vielleicht nicht so bahnbrechend, aber sie ist tatsächlich die erste und einzige Disney-Prinzessin, die einen richtigen Job hat! Während die anderen als Hausarbeitskräfte angesehen wurden oder vielleicht zu ihrer Gemeinschaft beitragen, war keiner von ihnen einer bezahlten Beschäftigung nachgegangen, um durchzukommen. Es ist eigentlich eine ziemlich genaue Darstellung des wirklichen Lebens.

2 VENUS

Ray das Glühwürmchen ist ein großer Teil des emotionalen Kerns des Films. Der Verlust seines Lebens ist einer der bewegendsten Teile und alle seine Szenen tragen wirklich viel Herz. Es ist seine Verbindung zum Stern am Himmel, die die liebenswerteste Eigenschaft an ihm ist. Er nennt es Evangeline und ist besessen und sogar verliebt in etwas, das sogar mit einem anderen Glühwürmchen verwechselt werden könnte. Am Ende des Films wird angedeutet, dass er sich jetzt seiner Liebe im Himmel angeschlossen hat.

Sie werden vielleicht überrascht sein zu erfahren, dass das, was er die ganze Zeit angestarrt hat, überhaupt kein Star ist. Das Licht am Himmel ist eigentlich der Planet Venus aus der Ferne. Dies ist angemessen, da Venus die Göttin der Liebe in der römischen Mythologie ist, obwohl unklar ist, ob Ray neben ihr ein Stern oder eine Art Planet wird; nicht, dass es wirklich wichtig wäre. Es ist ein passender Abschluss für den Charakter, der tatsächlich von Jim Cummings geäußert wird!

1 MAMA ODIE

Mama Odie ist die mystische weise Frau, die unseren Helden hilft, ihr Schicksal als Frösche umzukehren. Der Charakter ist unglaublich schrullig und erinnert an Wahrsager in New Orleans. Die Figur hatte eine Reihe von realen Figuren, die sie inspirierten, sowie eine überraschende fiktive. Die erste war Coleen Salley, eine berühmte und talentierte Schriftstellerin. Sie hat vor ihrem Tod tatsächlich ein wenig an dem Film gearbeitet.

Die nächste war Moms Mabley, eine unglaubliche Komikerin aus den 60er und 70er Jahren, die eine brillante Persönlichkeit und eine komplizierte Geschichte hatte. Sie galt einst als die lustigste Frau der Welt und wurde jahrelang als solche in Rechnung gestellt. Die letzte Inspiration für Mama Odie kam in Form einer anderen Disney-Figur, Yoda aus den Star Wars-Filmen! Sein Sinn für Zielstrebigkeit und seine eigentümlichen Neigungen inspirierten einige ihrer skurrileren Momente.

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