10 Fakten hinter den Kulissen über die Entstehung von Martin Scorseses Mean Streets

click fraud protection

Trotz der schlechten Kassenleistung zum Zeitpunkt der Veröffentlichung im Jahr 1973 ist Martin Scorsese Mittlere Straßen gilt als einer der größten Gangsterfilme aller Zeiten. Der Film verfügt derzeit über eine 97%ige Certified Fresh-Bewertung bei Rotten Tomatoes und einen 96/100 Metascore. 1997 wurde der Film von der U.S. Library of Congress zur Erhaltung im National Film Registry ausgewählt.

Mittlere Straßen Sterne Robert De Niro und Harvey Keitel als zwei niedrige Straßenhauben, die versuchen, in New Yorks Little Italy groß herauszukommen. Für ein besseres Verständnis des Films, der Scorsese auf die Landkarte gebracht hat, hier einige Fakten hinter den Kulissen über die Entstehung des Films.

10 Konzeption

Nach der schlechten kritischen und kommerziellen Rezeption seines vorherigen Films Güterwagen Bertha, Scorseses Freund und Filmemacher John Cassavetes drängte ihn, zu seinen Wurzeln zurückzukehren und einen persönlichen Film zu machen, so wie er es mit Wer klopft da an meine Tür im Jahr 1967.

Scorsese stimmte zu und beschloss, die halbautobiografische Mittlere Straßen infolge. Scorsese basierte die Geschichte auf seinen eigenen persönlichen Erfahrungen, die er in New Yorks Little Italy erlebte, und formte viele der Charaktere nach Menschen, die er im wirklichen Leben kannte.

9 Charlie & Johnny

In der ersten von neun Kooperationen zwischen Scorsese und Robert De Niro, der ikonische Schauspieler, hatte die Wahl, eine von vier Schlüsselrollen im Film zu spielen. De Niro wollte ursprünglich die Rolle von Charlie spielen, aber die Finanziers wollten, dass der größere John Voigt in der Rolle die Hauptrolle spielt.

Als Voight ausstieg und Harvey Keitel als Charlie besetzt wurde, drängte er De Niro, stattdessen die Rolle von Johnny anzunehmen. Nach der Besetzung wollten beide Schauspieler sofort die Rollen tauschen, aber Scorsese lehnte ab. Johnny basiert auf Scorseses widerspenstigem Onkel Joe "The Bug" Scorsese, der oft mit dem Gesetz in Konflikt geriet.

8 Titeländerung

Scorsese begann zunächst mit dem Schreiben des Drehbuchs für Mittlere Straßen in den 1960er Jahren, als er mit Co-Autor Mardik Martin in seinem Auto durch Little Italy fuhr. Damals hieß der Film Saison der Hexe.

Es war der Filmkritiker Jay Cocks, der Scorsese vorschlug, den Titel von. zu ändern Saison der Hexe zu Mittlere Straßen. Cocks hat den Titel einem Zitat von Raymond Chandler entnommen, das lautete: "Ein Mann muss in die gemeinen Straßen gehen." Während er zunächst zögerte, stimmte Scorsese schließlich zu, den Titel zu ändern.

7 L.A. Filmdreh

Mittlere Straßen wird oft als das definitive New York gefeiert Gangster Film. Allerdings wurden nur sechs der 27 Drehtage in New York City gedreht, wobei der Großteil des Films in Los Angeles gedreht wurde.

Insgesamt fanden 20 Drehtage vor Ort in Los Angeles statt. Viele der denkwürdigsten Szenen des Films wurden in L.A. gedreht, darunter das berüchtigte Poolhall-Gefecht und die Szene, in der Johnny Boy einen Briefkasten sprengt. 24 bis 36 verschiedene Aufnahmeeinstellungen waren erforderlich, um den Film im engen Zeitplan fertigzustellen, was zu einer innovativen Handkamera führte, für die der Film gelobt wurde.

6 Roger Cormans Zustand

Scorsese beschäftigte das Produktionsteam von Roger Corman für die Dreharbeiten zu Mittlere Straßen, von denen viele aus dem Set von übernommen wurden Güterwagen Bertha. Als Scorsese mit dem Drehbuch an Corman herantrat, um eine Finanzierung zu erhalten, stimmte der legendäre Low-Budget-Produzent zu, Scorsese ein beträchtliches Budget unter einer Bedingung zu geben: dass er eine komplett schwarze Besetzung anheuerte.

Corman wollte aus dem damaligen Blaxploitation-Wahn Kapital schlagen, aber Scorsese lehnte ab, da er eine persönliche Geschichte erzählen wollte, die ihm am Herzen lag.

5 Die Patenverbindung

Während der Dreharbeiten in Little Italy entschied sich Scorsese für die ikonische St. Patrick's Old Cathedral. Die gleiche Kirche wurde während der Taufszene in benutzt Der Pate, sowie eine Kirchenszene, in der Michael Corleone (Al Pacino) gefeiert wird Der Pate Teil III.

Weiterer Anschluss an Francis Ford Coppolas Gangster-Trilogie, Robert De Niro spielt zwei Charaktere in Mittlere Straßen und Der Pate Teil II die über die Dächer von Little Italy laufen, während unten das Fest des San Gennaro Festivals stattfindet.

4 Ein bisschen Hilfe von Freunden

Apropos Francis Ford Coppola, Der Pate Regisseur half seinem langjährigen Freund und Filmkollegen Scorsese Fund Mittlere Straßen indem er sein eigenes Geld in den Film steckt. Und das ist nicht die einzige Hilfe, die Scorsese von seinen Hollywood-Kollegen erhielt.

Gemäß Brian De Palma, er half Scorsese beim Bearbeiten einiger Szenen von Mittlere Straßen. Scorsese hat einen Großteil des Films selbst geschnitten, aber da der Film keine gewerkschaftlich organisierte Produktion war, Der Kredit für die Bearbeitung ging schließlich an Scorseses Supervisor Sidney Levin, der Mitglied der Redaktion des Herausgebers war Union.

3 Betrunkener Charlie

Mittlere Straßen verfügt über eine Reihe von erfinderischer Kameraarbeit, einschließlich einer 69-sekündigen Handkamera, die ohne erschwingliche Dolly-Tracks aufgenommen wurde. Um Charlies betrunkenes Verhalten in einer Szene richtig darzustellen, wurde die Kamera physisch an Harvey Keitel montiert, während er durch die Bar stolpert.

Während Charlie herumstolpert, wurde die Kamera absichtlich unterdreht, um einen instabilen, schwindelerregenden Effekt zu erzielen, der den Anschein erweckt, als ob Charlie betrunken wäre.

2 Feindseligkeit am Set

Laut Scorsese verstanden sich De Niro und sein Co-Star Richard Romanus während der Dreharbeiten nicht gut. Als Scorsese am Set ihre Feindseligkeit zueinander bemerkte, nutzte er ihre Energie für eine zentrale Szene des Films.

In der Szene, in der Johnny Boy (De Niro) eine Schusswaffe auf Michal (Romanus) zieht, fordert Scorsese seinen Kameramann auf, weiterhin Aufnahmen von De Niro zu machen, der Romanus beleidigt. Die gesamte Crew regte sich auf, was zu authentischer Spannung und Feindseligkeit zwischen den beiden Schauspielern führte, die es in den letzten Schnitt des Films schafften.

1 Voice-Over-Erzählung

Um Charlies zerrütteten Geisteszustand darzustellen, entschied sich Scorsese für seinen inneren Monolog, eine andere Stimme als die von Harvey Keitel zu verwenden. Die Erzählung wird von Scorsese selbst gesprochen, der auch in einem Cameo im Vorspann neben Keitel in einem Familienporträt posiert.

Scorsese hatte die Idee, eine andere Stimme für das Innere von Charlies Kopf zu verwenden, vom berühmten italienischen Filmemacher Federico Fellini, der eine ähnliche Technik in seinem Film von 1953 verwendete Il Vitelloni.

NächsteDie 10 besten Filme aus der Perspektive des Mörders