10 skurrile Komödien, die Sie sehen sollten, wenn Sie The Big Lebowski mögen
Die Coen-Brüder Der große Lebowski war nicht allzu beliebt, als es Ende der 90er Jahre zum ersten Mal veröffentlicht wurde – vor allem, weil es der Nachfolger des Duos zu ihrem kühlen Oscar-prämierten Meisterwerk war Fargo und als das Publikum einen anderen erwartete Fargo, die Coens gaben ihnen eine Screwball-Kifferkomödie – aber es hat sich seitdem einen Kult entwickelt.
Das Problem an dem Film ist, dass er einen so einzigartigen Stil hat, dass es kaum vergleichbare Filme gibt. Aber es gibt Filme mit ein ebenso skurriler Humor – falls nicht identisch mit Lebowskidie eigene Sensibilität – das kitzelt auch die Rippen. Hier sind 10 skurrile Komödien, die Sie sich ansehen sollten, wenn Sie möchten Der große Lebowski.
10 Die königlichen Tenenbaums
Ja schon jeder Film aus Wes Andersons Filmografie könnte in diese Liste aufgenommen werden, da er der Vorname in skurrilen Komödien ist, aber der, der dem Stil am nächsten kommt Der große Lebowski ist Die königlichen Tenenbaums.
Es hat eine sehr lockere Handlung, genau wie
9 In Brügge
Martin McDonaghs Spielfilm-Regiedebüt ist ebenso eine existenzielle Schuldstudie wie eine schrullige düstere Komödie zwei Auftragsmörder werden in Brügge geschickt nach einem verpatzten Job. Die belgische Kulisse des Films ist so obskur und banal, dass sie wie eine schöne Metapher für das Fegefeuer wirkt.
Oberflächlich betrachtet scheint der Film eine Reihe verrückter Skizzen zu sein, die sich um bizarre Charaktere drehen, aber wenn Sie etwas tiefer graben, werden Sie thematisch sehen, dass es ist so viel mehr als das. Colin Farrell und Brendan Gleeson spielen das zentrale Duo, während Ralph Fiennes als fauler Boss des Paares phänomenale Unterstützung bietet.
8 Als John Malkovich
Regisseur Spike Jonze und Drehbuchautor Charlie Kaufman haben an einer Reihe von skurrilen Filmen zusammengearbeitet – darunter einer, in dem Nicolas Cage spielt eine Doppelrolle als Kaufman selbst und seinen fiktiven Zwillingsbruder – aber ihre schönste Stunde ist auch ihre erste, Als John Malkovich.
Es geht um einen kämpfenden Puppenspieler, der einen Bürojob annimmt und findet ein Portal in den Geist von John Malkovich hinter einem Aktenschrank. Was den Film ausmacht, ist, dass er trotz dieser skurrilen Prämisse wirklich eine Geschichte über menschliche Beziehungen ist. Unter dem Deckmantel einer seltsamen Komödie erfahren wir eine ernsthafte Geschichte darüber, was passiert, wenn sich ein verheirateter Mann in eine andere Frau verliebt.
7 Mitternacht in Paris
Heute einen Woody-Allen-Film sehen kann eine ziemlich unangenehme Angelegenheit sein, aber zumindest, wenn er darin nicht wirklich mitspielt und keine Beziehung mit unangemessenem Altersunterschied besteht, ist es nicht weiter schlimm. Mitternacht in Paris spielt Owen Wilson als eine Art entspannte Westküstenversion von Allen, der sich danach sehnt, in den 1920er Jahren zu leben.
Er reist mit seiner Verlobten, gespielt von Rachel McAdams, in die französische Hauptstadt und findet das an einem bestimmten Punkt im Stadt, um Mitternacht, kann er in die 20er Jahre zurückkehren und sich mit Ernest Hemingway und Pablo Picasso treffen. Es macht viel nostalgisches Vergnügen.
6 Die netten Jungs
Dieser Film schnitt an den Kinokassen nicht annähernd so gut ab, wie er es verdient hätte. Es wurde geschrieben und inszeniert von Shane Black, dem Schöpfer des Tödliche Waffe Franchise und Es schien das erste Kapitel im nächsten großen Buddy-Cop-Franchise zu sein.
Ryan Gosling und Russell Crowe spielen in den 1970er Jahren als zwei Privatdetektive, die sich widerstrebend paaren, als sich einige ihrer Fälle mit dem Tod desselben Pornostars überschneiden. Mögen Der große Lebowski, Die netten Jungs ist eine Raymond Chandler-artige Mystery-Geschichte mit eine komödiantischere Neigung als Chandlers eigene Geschichten.
5 Angestellte
Kevin Smith hat zehn Kreditkarten ausgeschöpft, um sein Regiedebüt zu finanzieren Angestellte. Er drehte es auf Schwarz-Weiß-Film, um Geld zu sparen, und filmte in der Nacht (bei der Arbeit in dem Laden, in dem er tagsüber drehte).
Angestellte veränderte 1994 das Gesicht des Indie-Kinos, denn die Geschichte von zwei hockeybegeisterte Convenience-Store-Mitarbeiter in New Jersey wer debattiert Krieg der Sterne und hassen ihre Jobs, was bei einem riesigen Publikum Anklang fand, und Experten erkannten, dass die Identität eines Films umso mehr zuordenbar werden würde, je seltsamer die Identität war. 25 Jahre später, Angestellte bleibt ein zeitloser Klassiker von Comedy-Fans geliebt.
4 Der Tintenfisch und der Wal
Noah Baumbach hat eine Möglichkeit, Indie-Filme wie Indie-Filme aussehen und sich anfühlen zu lassen. die ganze Zeit zugänglich für ein Mainstream-Publikum. Dies war sein vierter Film und sein erster großer Erfolg. Er erzählt die Geschichte von zwei Jungen, die sich Mitte der 80er Jahre mit der Scheidung ihrer Eltern auseinandersetzen müssen. Baumbach griff bei der Entwicklung des Drehbuchs auf seine persönlichen Kindheitserfahrungen zurück.
Der Tintenfisch und der Wal hat einen sehr minimalistischen Stil – es wurde auf Super-16-mm-Film mit meist Handkameras gedreht – daher liegt der Fokus auf den Leistungen der Schauspieler, und hier sind sie tadellos. Jeff Daniels, Laura Linney und ein junger Jesse Eisenberg geben alle herausragende Wendungen in den Hauptrollen.
3 Büroraum
Mike Judges Büroraum feierte in diesem Jahr sein 20-jähriges Bestehen. Es ist eine urkomische Artikulation der Monotonie des amerikanischen Unternehmens und die Langeweile, im Büro zu arbeiten.
Es spielt Ron Livingston als Bürodrohne, die es so satt hat, TPS-Berichte abzulegen und Kopien mit einem Kopierer zu machen, der nicht funktioniert, dass er beschließt, einfach nicht mehr zur Arbeit zu gehen, wenn er keine Lust dazu hat, und erzählt seinen Chefs, wie er sich wirklich fühlt, wenn er sich entschließt, ins Büro zu kommen Büro. Jennifer Aniston, in einer frühen Filmrolle, Stephen Root und Gary Cole treten in Nebenrollen auf.
2 Inhärentes Laster
Wenn Sie sich jemals gefragt haben, was? Der große Lebowski aussehen würde, wenn Paul Thomas Anderson statt der Coen-Brüder Regie führen würde (oder vielleicht haben Sie gerade erst erkannt, dass Sie das jetzt sehen möchten, da Sie wissen, dass es existiert), dann Inhärentes Laster – Andersons Adaption des gleichnamigen Romans von Thomas Pynchon – ist der Film für Sie.
Es ist vielleicht nicht so lustig wie der Kiffer-Klassiker von Coens, aber es bietet zwei tadellose Wendungen von Joaquin Phoenix, der gut in die Pseudo-Dude-Rolle passt, und Josh Brolin, der die Chance genießt, alles Dumme zu tun, um seiner typisch schroffen Persönlichkeit entgegenzuwirken.
1 Napoleon Dynamit
Jon Heder spielt die Titelfigur in Was ist möglicherweise die skurrilste Komödie, die jemals gedreht wurde?. Es ist ein Film über einen High-School-Nerd, der das Mädchen, das er mag, zum Tanz auffordern und seinen neuen Freund Pedro zum Klassenpräsidenten wählen möchte.
Auf dem Papier mag es wie ein allgemeiner High-School-Film klingen. Aber in diesem Film dreht sich alles um den Sinn für Humor und den visuellen Stil, und sie sind für die Brüder Jared und Jerusha Hess absolut einzigartig. Napoleon Dynamit für das Mainstream-Publikum vielleicht etwas zu seltsam, aber für alle, die es genossen haben Der große Lebowski, es wird ein komisches Vergnügen.
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