10 erstaunliche Martin Scorsese-Filme, die jeder vergisst
Martin Scorsese gilt zu Recht als einer der begabtesten und einflussreichsten Filmemacher aller Zeiten. Seit mehr als einem halben Jahrhundert hat dieser gefeierte Autor seine Position in der Branche gefestigt, indem er pro Jahrzehnt mindestens ein filmisches Meisterwerk liefert. Tatsächlich ist es praktisch unmöglich, ein Gespräch über die Filmgeschichte zu führen, ohne sich auf das Werk des Oscar-prämierten Regisseurs zu beziehen.
Trotzdem fühlt es sich oft so an, als ob die gleichen Handvoll Scorsese-Filme diese Diskussionen dominieren – Sie wissen schon, Schwergewichte wie Taxifahrer, Wilder Stier, Goodfellas und Die Verstorbenen– auf Kosten anderer, würdiger Kandidaten. Sicher, nicht jeder Scorsese-Ausflug ist ein Juwel – New York, New York ist eine ehrgeizige Fehleinschätzung, während Stille ist ehrlich gesagt eine lästige Pflicht – aber wir haben 10 Filme zusammengestellt, die Filmfans nicht so schnell vergessen sollten.
10 Der Flieger
Der Flieger wurde bei den 77. Academy Awards für den besten Film nominiert, daher ist es "unterbewertet"
Alles über Der Flieger – John Logans scharfes Drehbuch, die Hauptdarbietungen von DiCaprio und Cate Blanchett (die einen Spot-on bietet Nachahmung von Katherine Hepburn), die atemberaubende Kinematografie und das Produktionsdesign – steht an erster Stelle Klasse. Scorseses Regie ist unaufdringlich, aber sicher, mit seiner Entscheidung, die Visuals farblich an das Filmmaterial der Zeit des Films anzupassen und einen besonders inspirierten Schwung zu setzen.
9 Der König der Komödie
Von allen Einträgen in dieser Liste, Der König der Komödie hat in den Jahren seit seiner Veröffentlichung die günstigste Aufarbeitung erfahren. Als diese schwarze Komödie 1982 zum ersten Mal in die Kinos kam, erhielt sie allgemein positive Kritiken – doch sie schaffte es nicht, beim Publikum zu klicken, und stank schließlich an den Kinokassen.
Glücklicherweise, Der König der Komödie fand ein neues Publikum, als es in den Heimmedien veröffentlicht wurde, und gilt heute als übersehener Klassiker. Robert De Niros Auftritt als aufstrebender Komiker Rupert Pupkin ist genauso beunruhigend wie seine berühmtere Leistung in Taxifahrer, während Scorsese die Satire- und Thrillerelemente des Drehbuchs geschickt ausbalanciert.
8 Shutter Island
Shutter Island ist wohl der am wenigsten ambitionierte Film von Scorsese, aber das ist kein Grund, ihn automatisch abzulehnen. Im Gegenteil, diese Adaption des Romans von Dennis Lehane aus dem Jahr 2003 – in der sein Regisseur Alfred Hitchcock zu einer schillernden Wirkung kanalisiert – ist Genrefilm vom Feinsten. Scorsese hat selten so viel Spaß auf dem Regiestuhl gehabt und diese Begeisterung ist trotzdem spürbar Shutter Islanddüsterer, psychologischer Thriller-Thema.
Leonardo DiCaprio gibt den allmählichen geistigen Abbau von Teddy Daniels mit akribischer Präzision wieder, während Michelle Williams als das Gespenst von Daniels Frau angemessen eindringlich ist. Einwerfen kurvige Erzählung und großartiger Kinematografie – ganz zu schweigen von einem allgegenwärtigen, erstickenden Gefühl der Angst – und Sie haben die perfekte Mischung aus Geschichtenerzählen der alten Schule und modernen Filmtechniken.
7 Die letzte Versuchung Christi
Sehr umstritten, als es 1988 in die Kinos kam, Die letzte Versuchung Christi ist ein zutiefst missverstandener Film. Wie das Buch, auf dem er basiert, meidet Scorseses Film traditionelle Darstellungen von Jesus, indem er sich mit dem inneren Konflikt befasst, der entsteht, wenn jemand sowohl menschlich als auch göttlich ist.
Willem Dafoes gequälter Jesus ringt ständig mit den Implikationen seiner Göttlichkeit und sogar Wippen am Rande sein Schicksal zugunsten eines normalen Lebens als Ehemann und Vater abzulehnen. Während sich dieser herzzerreißende Kampf entfaltet, entsteht ein berührend menschliches Porträt Christi, das seine Mission und schließlich seinen Akt der Selbstaufopferung erhöht – anstatt sie herabzusetzen.
6 Alice wohnt nicht mehr hier
Trotz der Auseinandersetzung mit schweren Themen wie Trauer und häuslicher Gewalt Alice wohnt nicht mehr hier ist eigentlich einer der leichteren Einträge im Scorsese-Kanon. Robert Getchells Oscar-nominiertes Drehbuch überspannt auf brillante Weise die Grenze zwischen romantischer Komödie und Drama und verhindert, dass das Verfahren jemals zu überreizt wird.
Scorsese verdient seinerseits ein Lob dafür, dass er angemessen gedämpfte Auftritte von Stars herauskitzelt Ellen Burstyn, Kris Kristofferson und Diane Ladd, die weiter zum Understatement des Films beigetragen haben Reize.
5 Hugo
Martin Scorsese und familienfreundliche Unterhaltung sind normalerweise keine Wörter, die im selben Satz zusammengehören. Doch Scorseses 2011-Adaption von Die Erfindung von Hugo Caberet ist eine unverfrorene Angelegenheit für alle Altersgruppen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen begeistern wird.
Ein Liebesbrief an das als Abenteuerfilm getarnte Werk des wegweisenden Filmemachers Georges Méliès, Hugo Sie müssen jedoch kein Cinephiler sein, um es zu schätzen. Was ist mehr, Hugo stellt auch ein seltenes Beispiel für den 3D-Prozess dar, der das Seherlebnis verbessert, während seine Pre-Teen Die Hauptdarsteller Chloë Grace Moretz und Asa Butterfield sind der Herausforderung, den Film zu tragen, mehr als gewachsen.
4 Cape Fear
Remakes sind eine knifflige Angelegenheit, besonders wenn die Originalversion bereits als verdammt gut angesehen wird. Aber wir sprechen hier von Scorsese, daher ist es nicht verwunderlich, dass sein Update von 1991 von Cape Fear übertrifft die J. Lee Thompson-Film, der ihn inspiriert hat.
Unterstützt von einem engagierten Robert De Niro – der für seine abschreckende Darstellung des rachsüchtigen Ex-Häftlings Max eine Oscar-Nominierung erhielt Cady – und unbelastet von der Zensur der 1960er-Jahre bietet Scorsese eine tiefere Erfahrung, als Thompson erhoffen konnte liefern. Wahr, Cape Fear ist eine weitere von Scorseses ausgedehnten Hommagen an Hitchcock – aber wie Hitch beweist er, dass der bescheidene Thriller mit genügend Kunstfertigkeit seine Genre-Fassungen überwinden kann.
3 Die Toten zum Leben erwecken
Wir werden ganz ehrlich sein: die relative Dunkelheit von Die Toten zum Leben erwecken ist absoluter Blödsinn. Für den Anfang hat es eine herausragende Besetzung – Nic Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames! – die ihr A-Game mitbringen. Dann gibt es das Drehbuch von Paul Schrader, das meisterhaft die Essenz von Joe Connellys Roman über einen Sanitäter einfängt, der von den Geistern derer heimgesucht wird, die er nicht retten konnte.
Darüber hinaus ist das Material fast wie maßgeschneidert für Scorsese (der sich zu unruhigen Protagonisten auf der Suche nach Erlösung hingezogen fühlt) – etwas, aus dem er das Beste herausholt. Aber nichts davon hat aufgehört Die Toten zum Leben erwecken von an der Abendkasse floppen bevor sie aus dem Blickfeld verschwinden.
2 Nach Geschäftsschluss
An diesem Punkt des Verfahrens haben sich bestimmte Themen herauskristallisiert – und eines der am weitesten verbreiteten ist dieses: Scorsese sollte aufhören, sich in der Komödie zu versuchen. Das soll nicht heißen, dass er nicht in der Lage ist, einen lustigen Film zu machen, sondern dass das Publikum seinen ernsteren Output seinen Gutbustern vorzieht.
Ehrlich gesagt ist dies ihr Verlust – besonders dort, wo Nach Geschäftsschluss ist besorgt. Eine bissige Satire, die sich um die Missgeschicke dreht, die Yuppie Paul Hackett an einem Abend in New York City widerfahren. Nach Geschäftsschluss zählt zu den am meisten unterschätzten Filmen von Scorsese und es lohnt sich, sie aufzuspüren.
1 Die Farbe des Geldes
Wir haben bereits die inhärenten Risiken angesprochen, die mit der Neuverfilmung eines Films verbunden sind, aber das ist nichts im Vergleich zu der Fortsetzung eines verehrten Klassikers. Scorsese, der nie auf Nummer sicher ging, tat genau das 1980, als er Regie führte Die Farbe des Geldes, eine verspätete Fortsetzung des Nominierten für den besten Film von 1961 Der Hustler.
Glücklicherweise schafft es Scorsese, die Landung durchzuhalten und eine würdige Fortsetzung der ursprünglichen Geschichte zu schaffen, die eingesackt wurde Schauspiellegende Paul Newman – der als „Fast“ Eddie Felson zurückkehrt – sein einziger Wettbewerbs-Oscar. An anderer Stelle ist Tom Cruise als jüngerer Rivale von Felson magnetisch, während das Drehbuch – insbesondere der Eröffnungsmonolog von Scorsese selbst – gestochen scharf ist.
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