'Run All Night': Neeson & Harris bringen klassische Theaterstücke in moderne Action

Die ganze Nacht laufenvereint Liam Neeson mit seinem Unbekannt und Non-Stop Regisseur Jaume Collet-Serra für einen weiteren konzeptionellen Actionfilm - diesmal im Großstadtdschungel von NYC, während einer unglaublich langen Verfolgungsjagd in einer unglaublich gewalttätigen Nacht.

Neeson spielt den Ex-Killer Jimmy Conlon, der seine Tage unter der Fittiche seines (buchstäblichen) Komplizen Shawn Maguire (Ed Harris) verbringt, sich betrinkt und versucht, die Sünden der Vergangenheit zu vergessen. Die Dinge nehmen eine scharfe Wendung, als Jimmys entfremdeter Sohn Mike (Joel Kinnaman) einen unglückseligen Chauffeur-Auftritt übernimmt das lässt ihn Zeuge eines Mordes sein, der von Danny (Boyd Holbrook) begangen wurde, Shawns rücksichtslos und gewalttätig Sohn.

Als Danny kommt, um Mike aus dem Bild zu nehmen, ist Jimmy gezwungen, das Undenkbare zu tun und den einzigen Sohn seines besten Freundes zu töten. Diese Entscheidung bringt Jimmy auf Shawns Hitliste – und im Visier des methodischen und rücksichtslosen Auftragskillers Andrew Price (Common).

Wir besuchten das NYC Junket für Die ganze Nacht laufen, wo wir mit den Schauspielikonen Liam Neeson und Ed Harris ins Gespräch kamen - die übrigens vor diesem Film noch nie zusammengearbeitet hatten. In unserer Diskussion haben wir angesprochen, wie sich das Filmgeschäft verändert hat; wie es war, theatralische Gravitas in einen Actionfilm mit hoher Oktanzahl zu bringen; wie es in dieser späten Phase ihrer Karriere gelingt, Maßnahmen zu ergreifen; und was die Zukunft bringt.

Weißt du, es gibt ein altes Sprichwort "Es gibt nichts Besseres als die Liebe einer Mutter". Sollte es [nach diesem Film] einen Nachtrag geben: „Es gibt nichts Besseres als die Liebe von Mutter UND Vater“?

Liam Neeson: Nun, es geht nichts über die Liebe einer Mutter. Es ist wahr.

Was ist mit dem des Vaters?

Liam: Ja, es geht auch nichts über die Liebe eines Vaters. Manchmal muss man es finden, danach suchen. Aber es ist da. Viele Väter finden diese Worte einfach nicht, oder? „Ich liebe dich, Sohn“ oder „Ich liebe dich, mein Liebling.“ Sie können es ihren Töchtern viel leichter sagen, denke ich, als ihren Söhnen. Ich spreche nur allgemein.

Was denkst du, Ed, über diesen Spruch: „Es gibt nichts Besseres als die Liebe einer Mutter?“

Ed Harris: Nun, ich denke, da ist offensichtlich etwas dran, weil die Mutter das Kind zur Welt gebracht hat. Es ist also noch intimer als die Beziehung eines Vaters zu … und nur biologisch. Aber ja, ich meine, ich habe eine Tochter, die 21 ist. Ich glaube nicht, dass jemand jemanden mehr lieben kann, als ich sie liebe.

Viele der Szenen, die ihr beide zusammen habt, die meisten Actionfilme, wenn ihr die Schießerei und die Verfolgungsjagden und alles wegnehmt, wäre nichts mehr übrig. Wenn Sie das alles in diesem Film übernehmen würden, wären Sie beide. Einer hat den Sohn des anderen getötet. Der andere hat die Absicht, die des anderen zu töten. Sie führen eine Art Diskurs darüber. Es ist fast griechisch, wie David Mamet es schreiben könnte.

Ed: Es hat eine klassische Qualität, nicht wahr?

Ja. Ich meine, wenn du dir so etwas auf der Seite ansiehst, erinnert dich das irgendwie daran? Sind das die Dinge, die Sie eingeben?

Ed: Habe ich noch nicht gemacht…Liam hatte so großen Erfolg mit den „Taken“-Filmen… Ich habe diese Art von Filmen noch nicht so oft gemacht. Als ich also [Run All Night] las, war eines der Dinge, die mich angezogen haben, die Tatsache, dass ich die Chance bekomme, mit diesem Mann zu arbeiten und mich tatsächlich hinzusetzen und… du weißt schon, diese beiden Typen haben eine Beziehung und sie haben offensichtlich mit etwas zu tun, und die Beziehung ändert sich im Laufe der Zeit dramatisch Film. Das war spannend für mich.

Liam: Ich glaube, du hast es angesprochen. Ich denke, es hat eine mythische Qualität. Sie sehen diese Beziehungen in einem winkelbasierten Skript. Ich habe den Film einmal gesehen und ich liebe was Ed und ich machen. Ich liebe diese Chemie, die wir als Charaktere haben.

Ich denke, wenn das erst einmal stark ist und das Publikum daran glaubt, dann kann man überall spielen. Es wird nicht nur zum Polstern aufgeheftet. Es ist alles verbunden. Und mit so viel auf dem Spiel. Ich habe seinen Sohn getötet und er ist hinter meinem Sohn her.

Und sobald Sie dem Publikum dieses verwurzelte emotionale Herz gegeben haben, steht Ihnen die Welt danach zu Füßen, solange Sie nicht zu albern damit sind. Meistens gibt es viele Actionfilme und Actionregisseure, die das gerne vergessen. Sie beleidigen das Publikum, indem sie denken: „Oh, sie sind nicht an den Gesprächsszenen interessiert. Kommen wir zur Verfolgungsjagd.“ Sie verpassen viel Zeit.

Eine Sache, die ich an diesem Film sehr, sehr interessant fand, war diese Art sich wiederholendes Thema über Schmerz und was wir mit Schmerz tun – ihn ausbreiten oder eindämmen oder versuchen, ihn zusammenzuhalten, und wie die verschiedenen Charaktere mit diesen Ideen umgegangen sind. War das etwas, als ihr eure Charaktere formte, war dies eine Entscheidung für sie oder haben die Natur und die Art des Instinkts und die Umstände ihre Entscheidungen sofort beeinflusst?

Ed: Ich denke, letzteres. Und die Kultur, in der sie aufgewachsen sind und wie man mit bestimmten Dingen umgeht, diktiert in gewisser Weise ihr Verhalten.

Es ist mittlerweile eine Selbstverständlichkeit, dass der Großteil des Marktes, wie gesagt, Tentpole-Filme und Actionfilme sind und so etwas zu Lasten der Filme, die ihr beide vielleicht zum ersten Mal bekannt wurden Pro. Ed, sollten wir in diesem Fall versuchen, diese Tentpole-Filme intelligenter zu machen?

Ed: Das wäre schön.

Ja? Das ist alles, was es dazu zu sagen gibt?

[Lachen]

Liam: Es wäre schön. George Lucas und verschiedene andere Personen, sie sind wie Jules Verne. Sie haben diese Kamera in den letzten 100 Jahren genommen, was sich wirklich nicht viel geändert hat, und dieses ganze CGI-Zeug mit den Computern ist phänomenal, was sie tun können.

Aber, und ich spreche sehr, sehr allgemein, gehen die Drehbuchautoren, all die wirklich guten, ins Fernsehen. Wegen der Zeltstangen-Festzelte gibt es einfach keinen Platz für großartige Dialoge. Du weißt was ich meine? Sie gehen also zum FX-Kanal oder zu Netflix oder insbesondere zu HBO und zu Showtime, wo Autoren über einen langen Zeitraum hinweg Charakterbögen entwickeln können…

Hat diese Karotte vor Ihnen gebaumelt?

Liam: Noch nicht. Aber ich würde es sicherlich nicht verachten, nein... Ed und ich haben uns unterhalten. Ich habe jetzt ein Apple TV und schaue all diese Shows nach. Das Schreibniveau ist fantastisch, man sieht es jetzt in den meisten Bildern nicht mehr, Studiobilder.

Sie haben viel darüber gesprochen, über diesen Übergang, den Sie in Ihren 60ern zu einem Actionstar gemacht haben. Gibt es jetzt eine Art andere Ebene, nach der du suchst, wie in diesem Film, wenn sie alle viele gleiche Elemente haben, und wonach suchst du darüber hinaus?

Liam: Nun, ich meine, Brads Drehbuch ist sehr, sehr reichhaltig. Es schien eine Rückbesinnung auf Filme zu sein, mit denen ich sicherlich aufgewachsen bin, 60er, 70er.

Wie was?

Liam: Ich meine, es gibt eine ganze Reihe fantastischer Sidney Lumet-Filme, in denen er sich mit der Polizei beschäftigt hat. Was ist mit Nick Nolte? Ich habe gerade in meinem letzten Interview darüber nachgedacht, Sidney Lumet hat es geschafft. Scheiße. Timothy Hutton, glaube ich, und Nick Nolte ist ein großer korrupter Polizist... Dieses Skript hat diesen Geschmack. [Anmerkung der Redaktion: Der Film ist "Q&A"]

Sie haben schon einmal mit dem Regisseur Jaume zusammengearbeitet. Arbeiten Sie zum ersten Mal mit dem Regisseur Jaume zusammen? Können Sie beide über die Wiedervereinigung mit ihm und die Zusammenarbeit mit ihm sprechen? Weil er eine große Vision zu haben scheint.

Liam: Das tut er. Er hat eine Vision. Ich vertraue ihm. Dies ist unser dritter gemeinsamer Ausflug. Wir hoffen, in den nächsten zwei Jahren einen weiteren zu machen.

Ed: Es war großartig, in eine Situation zu kommen, in der ich wusste, dass sie schon früher zusammengearbeitet hatten und sich wohl fühlten. Ja, es war einfach eine Vertrautheit zwischen ihnen, also war es schön, einfach ein Teil davon zu werden. Jaume musste sich nicht daran gewöhnen, mit zwei neuen Leuten zu arbeiten. sie kannten sich. Sie hatten eine gemeinsame Sprache. Darin fühlte ich mich willkommen. es war eine gute situation.

Außerdem ist dies eine sehr New Yorker Geschichte. New York ist eine Figur im Film. Können Sie beide über die Arbeit in dieser großartigen Stadt sprechen?

Liam: Es ist großartig.

Ed: Ja.

Liam: Ich lebe jetzt seit über 21 Jahren hier. Es ist großartig, nicht nur in der Stadt zu arbeiten, sondern Gegenden zu erkunden, in denen wir dies gedreht haben, insbesondere in denen ich noch nie zuvor war. Und einpacken und ins eigene Bett zurückkommen, ist ein besonderer Luxus.

Mir ist dort gerade die Biografie von Nick Nolte aufgefallen. Haben Sie [jemals mit ihm zusammengearbeitet]?

Liam: Nein.

Ed: Zum ersten Mal.

Wie lange kennen Sie die Arbeit des anderen schon? Was war der erste Film von Liam, den Sie vielleicht bemerkt haben, und von Eds?

Liam: Oh mein Gott…

Ed: Ich erinnere mich sicher an „Schindlers Liste“. Davor war wahrscheinlich etwas, aber das war das erste Mal, dass ich sagte: „Wow. Wer ist das? Dieser Typ ist verdammt großartig.“

Liam: "Richtiges Zeug". Ich weiß, dass es vorher Sachen gab. „State of Grace“ war, wie ich mich erinnere, besonders gut.

Gibt es eine Gemeinschaft, wie eine Art Weinrebe, wenn Sie herausfinden, dass Sie miteinander arbeiten, Leute, die Sie kennen, die andere Person kennen?

Liam: Oh, es ist ein Dorf. Absolut.

Ed: Ich glaube, wir kennen viele Leute gemeinsam, ja. Aber wir hatten uns vor der Arbeit an diesem Film nicht kennengelernt.

Wie war dieses Treffen?

Liam: Es war die Hölle. [lacht]

Ed: Es war in Ordnung. Zum Beispiel: „Hallo. Schön, dich kennenzulernen." [lacht]

Darauf aufbauend habt ihr viele Szenen in diesem Film, aber für mich war eine der größten Szenen, wenn ihr ins Restaurant geht, um euch zu treffen und mit ihm zu reden. Ich dachte zurück, dies könnte eine weitere dieser „Heat“-Szenen sein, in der wir zwei sehr versierte, ikonische Schauspieler sehen, die sich für diese sehr intensive Szene zusammensetzen. Könnt ihr darüber reden, das zu filmen?

Liam: Es war eine gut geschriebene Szene. Jaume wusste, wie er es drehen wollte, das waren wir am Tisch und wir gingen auf einer Strecke um uns herum. Wir haben vielleicht drei Takes gemacht.

So schnell?

Liam: Ja. Sehr, sehr schnell. Die Szene hat sich irgendwie um uns gekümmert. Wir standen der Szene einfach nicht im Weg, wenn Sie wissen, was ich meine. Wir waren in einem richtigen Restaurant…

Ed: Es ist so etwas, wo man weiß, dass es eine wichtige Szene im Film ist. Und je weniger wichtig Sie es machen, desto besser wird es. Sie möchten nicht so aufgebauscht werden, dass Sie etwas vorantreiben oder versuchen, etwas zu tun, das nicht getan werden muss. Es ist, als ob Sie die Realität der Situation akzeptieren und die Szene zusammen spielen und sehen, was passiert.

Liam: Ja. Das ist der Weg.

Haben Sie als ikonische Schauspieler wie Sie einen Rat für junge Schauspieler wie Common an diesem Set?

Ed: Hör zu. Es ist immer hilfreich, zuzuhören.

Liam: Ich hatte eine Kampfszene mit Common. Es ist spät in der Nacht, wenn Sie diese Dinge tun, und es gab Flammen und so. Es war nicht bequem. Aber ich würde mit Common sprechen… Und es war eigentlich eine Notiz für mich, nur um mich zu entspannen. Wenn Sie kurz davor sind, etwas anzufangen und sich zu versteifen, können Sie sich dann verletzen. Also sagte ich zu ihm: "Gemeinsam, lass uns einfach entspannen." Aber es war eine Notiz für mich.

Können Sie etwas über die Zusammenarbeit mit [Joel Kinnaman] sagen? Weil ihr viele tolle Szenen zusammen habt.

Liam: Er ist großartig. Ich hatte ihn vorher nicht kennengelernt. Ich hatte ein paar schwedische Filme gesehen, die mir geschickt wurden. Dann sah ich einige Folgen von „Missing“, der amerikanischen Fassung. Ich fand ihn sehr, sehr gut. Wir verstehen uns sehr gut. Es gab keine großen Diskussionen. Wir haben nur die Szenen gespielt. Und wieder hatte Ingelsby großartige Dialoge geschrieben. Er ist sehr gut. Nein, wir sind Freunde geworden.

[Ed], ich meine, es gab Actionfilme, in denen du per se mitgewirkt hast – deine frühe Arbeit mit James Cameron – ich meine, es waren keine Explosionen oder so. Haben Sie diese Art von Veränderungen in der Filmlandschaft in den letzten zehn Jahren gesehen? Gab es einen Punkt, an dem „Nun, dieser hier ist mit viel Laufen“ verbunden, an dem Sie solche Skripte sahen … wo das, was vorangetrieben wurde, als sich das nächste große Ding vor Ihren Augen zu ändern schien?

Liam: Von „Abyss“…?

Vom Tun Der Abgrund zu stopfen, wo…

Ed: Sie meinen persönlich, oder was geschah [in der Branche]?…

Ich könnte mir vorstellen, dass das, was auf Ihren Schreibtisch kommt, das widerspiegelt, was da draußen ist.

Ed: Ich weiß nicht, Mann. Ich habe so viele Filme gemacht, die niemand gesehen hat. Mein Finger ist also nicht unbedingt am Puls von etwas anderem als dem, was mir und den Leuten, mit denen ich zusammenarbeiten möchte, interessant erscheint. Also ich habe keinen wirklichen Überblick. Ich meine, wir alle wissen, dass sich das Filmgeschäft verändert hat und dass die Studiofilme, die gedreht werden, auf Fortsetzungen und dies und das und Tentpole-Dinge ausgerichtet sind. Ich weiß nicht genau, was deine Frage ist.

Ich weiß nicht, ob Sie jemals ein offensichtlich kommerzielles Angebot hatten…

Ed: Nein. Ich wurde nicht wie ein „Taken“-Ding geschickt, wo es ein Hauptdarsteller in einem „Action“-Film war. Es kommt nicht über meinen Schreibtisch…

Die Szene, die Sie und Liam am Ende geteilt haben... es ist also nicht üblich, dass Sie eine Waffe haben und ...

Ed: Es ist anders. Ich habe bei einem Western namens „Appaloosa“ Regie geführt. Es ging um Gerechtigkeit, Gewalt usw. Ich weiß nur nicht, wie ich deine Frage beantworten soll, weil ich mir nicht sicher bin, was es ist.

Sie haben darauf geantwortet, als Sie sagten, dass Ihnen noch nie ein "Gebraucht" angeboten wurde.

Ed: Okay.

Was motiviert euch jetzt? Ihr seid so ikonische Schauspieler. Ihr habt schon ein Vermächtnis. Was motiviert Sie, immer wieder aufzustehen und neue Filme zu drehen?

Liam: Ed hat vorhin gesprochen, und ich stimme zu – wir sind immer noch leidenschaftlich bei dem, was wir tun. Diese kurze Zeitspanne zwischen Aktion und Schnitt ist sehr, sehr kostbar. Ed liebt es. Ich liebe es auch. Das ist es, denke ich, hält uns beide am Laufen.

Ed: Ja. Sie können es mir bitte schicken. Du weißt, was ich meine. Ich hätte nichts dagegen. Ich war noch nie so … ich hatte noch nie eine solche Karriere. Die größten Rollen, die ich je hatte, habe ich im Grunde selbst kreiert – „Pollock“, „Appaloosa“, Hauptrollen in Filmen.

Sie waren großartige Rollen.

Ed: Weißt du. Es ist also anders. Ich reite nur auf den Rockschößen dieses Typen in diesem, Mann. Ich steige in den verdammten Zug ein.

[Lachen]

Ed: Das mache ich gerne.

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ANHÄNGER

Die ganze Nacht laufenwird am Freitag, den 13. März, überall in den Kinos zu sehen sein.

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