Interview: 'True Grit'-Talk mit Coen Brothers und Cast
Es wurde gesagt, dass der Western, wie er einmal war, tot ist. Früher dienten Western als Studio-Heftklammern, ähnlich wie es heute Superhelden- und Alien-Invasionsfilme tun. Studios produzierten eine bestimmte Anzahl von Westerns pro Jahr, um Gewinne zu garantieren, und ließen dann Raum für andere, weniger marktreiche Genres.
Bei einem kürzlichen Pressetermin für den neuesten Film von Joel und Ethan Coen, Wahrer Grit (Lesen Sie unsere Rezension), hatten wir Gelegenheit, mit den Filmemachern sowie den Stars Jeff Bridges, Josh Brolin, Hailee Steinfeld, Barry Pepper und Kameramann Roger Deakins über den Druck, einen Westernfilm für die Moderne zu machen Publikum.
Wahrer Gritwurde dieses letzte Wochenende mit begeisterten Kritiken eröffnet, aber in den letzten Jahrzehnten waren Western selten - und erhielten oft eine relativ schwache Resonanz an den Kinokassen, selbst angesichts des hohen kritischen Lobs.
2007 3:10 Zu Yuma wurde mit 55 Millionen US-Dollar budgetiert und erzielte nur 70 Millionen US-Dollar an weltweiten Kinoverkäufen.
Dennoch ist dies ein bedeutender Gewinn für ein riskantes Genre.
Warum haben sich die Brüder Joel und Ethan Coen dafür entschieden, diesen John-Wayne-Klassiker von 1969 neu zu machen? Nun, ihnen zufolge taten sie es nicht. Der Ehrgeiz der Regisseure war es, den Roman von Charles Portis so zu adaptieren, als ob der vorherige Film nie gedreht worden wäre.
Sie gehen so weit, das zu sagen „Sie haben sich nie wirklich auf den vorherigen Film bezogen“, und bezog sich strikt auf das Buch. Tatsächlich waren sie „mehr über den Roman nachdenken“ als sie sich entschieden, den Film zu machen, anstatt über den Western als Genre.
„Es ist unbestreitbar ein Western“ die Brüder klären „Es gibt Waffen und Leute, die auf Pferden herumreiten, aber es ist keine Zane-Grey-Geschichte – es ist kein Western in diesem Sinne.” Der Roman sprach sie mehr an, als „schöne Abenteuergeschichte für junge Erwachsene“, wobei die Heldin a. hat "göttliches Sendungsbewusstsein."
Wahrer Grit, der Film, ist in der Tat eine "Abenteuergeschichte für junge Erwachsene", die so erzählt wird, wie sie sich nur die Coen-Brüder vorstellen konnten.
Als sie den Schauspieler Jeff Bridges wegen der Rolle ansprachen, stellte er die Neuverfilmung des beliebten Films in Frage. Die Brüder verwiesen Bridges auf den Roman, und er war süchtig nach dem einzigartigen Reiz, Rooster Cogburn zu porträtieren.
“Weißt du, die meisten Western haben diesen starken stillen Typ.“ sagt der Schauspieler, und ihm gefiel die Idee, einen geschwätzigeren Revolverhelden zu spielen, einen Mann, der, wie Bridges sagt, einfach nicht anders kann als "bla, bla, bla..."
Er „bla, bla, bla“ mit einer sehr einzigartigen Stimmkadenz, die absolut keine Wehen enthielt, wie der Rest der Besetzung.
Auf die Frage nach den Herausforderungen bei der Erstellung des eher abgeschnittenen und dennoch rhythmischen Sprachmusters, das im Film verwendet wird, sagten die Brüder "Nun, das war vielleicht eher ein Problem für die Schauspieler, wir haben es einfach aus dem Text genommen."
Barry Pepper, der in einem Film mit enormen Leistungen eine herausragende Leistung abliefert, wie (der zufällig benannte) Ned Pepper den Dialog mit „Ich mache amerikanischen Shakespeare. Es gibt eine Musikalität, die so spezifisch ist, dass es darum geht, bestimmte Töne zu treffen. Es ist meiner Meinung nach so authentisch, dass die meisten Leute damals wahrscheinlich ziemlich Analphabeten waren und in der King-James-Bibel unterrichtet wurden, also fügte es etwas zu der Rolle hinzu, die meiner Meinung nach viele Western vermissen.“
Josh Brolin sagt, dass ein Großteil der Sprache in den Proben gefunden wurde. Er scherzt, dass „Sie sehen, wie Jeff Bridges hereinkommt und 'RAR' sagt, und Sie sagen 'Oh, ich kann meins auch so sagen', und dann kommt Barry herein und sagt 'KATORARA' und es ist 'Oh! Dadurch kann ich die Kontraktionen loswerden.'“
Lachend sagt er weiter, dass er sich anfangs Sorgen gemacht habe, dass seine Gesangsinterpretation als herausstechen würde "zu viel", aber dann er „sah alle anderen im Film“, und merkte, dass es niemandem auffallen würde – besonders im Vergleich zu dem, was diejenigen von Ihnen, die den Film gesehen haben, als "Bärenmann" in Erinnerung behalten werden.
Die Beherrschung der Sprache war ein entscheidender Faktor, um die phänomenal talentierte junge Schauspielerin Haillee Steinfeld für die Rolle der Mattie Ross zu gewinnen.
Ein interessanter Aspekt des Films ist, dass er nicht nur ein Gefühl von Authentizität bietet, sondern auch Überraschungen, Charakterwahlen und Wendungen bietet, die man von dem Genre nicht unbedingt erwarten würde.
Unser Held ist nicht nur ein Trunkenbold, sondern eine gesprächige Cathy, die oft ungeschickt herumstolpert – und unser Bösewicht Tom Chaney ist nicht nur „eine schwache Glühbirne“ wie Josh Brolin, der Chaney spielt, sagt "aber eine kaputte Glühbirne."
Der Schauspieler schätzt richtig ein, dass das Publikum erwartet, eine Verschmelzung von Beelzebub und dem Schreckgespenst zu sehen, wenn wir Chaney in der Mitte des Films endlich treffen; aber stattdessen werden begrüßt mit "eine kaputte Glühbirne ohne Glühfaden... und welche Mythologie du auch immer in deinem Kopf erschaffen hast, was auch immer Die Schublade, die du gemacht hast, was ein Soziopath ist, wird dir entrissen – und dann siehst du es kommen zurück."
In Bezug darauf, wie Bridges den einzigartigen Rooster Cogburn entwickelt hat, sagt der Schauspieler, dass sein Prozess organisch ist – das Lesen des Drehbuchs (und Roman in diesem Fall), zu sehen, was sein Charakter über sich selbst sagt und andere über ihn, und dann mit den anderen Künstlern an den Film (die Regisseure natürlich, aber auch Kostümbildner, Requisiten, Art Directoren usw.) bis zu dem Punkt, an dem sein Charakter ist „Sag ihm was es will."
Obwohl er einige traditionellere westliche Charaktere benutzte, um ihm zu helfen, den Marshall zu modellieren, hat er Rooster einige der westlichen Rollen einfließen lassen, die sein Vater (der verstorbene Lloyd Bridges) gespielt hat.
Eines der Elemente, die die Brüder an der Geschichte interessierten, war der Humor, der dem Roman innewohnte. Humor, der oft sowohl düster als auch tödlich ist - wie so viel Humor in den Filmen der Coen-Brüder.
Auf die Frage, was er fühlte Wahrer Grit repräsentiert, gab Bridges an, dass es so war "Eine Sache zu Ende sehen." Womöglich Wahrer Grit ist auch der Wille, das zu tun, was man für richtig hält, ohne sich von den Meinungen anderer verkrüppeln zu lassen – oder wie es Josh Brolin sagt "Flüssigkeit opfern um der (wahrgenommen) Authentizität."
Denn anstatt zu versuchen, mit einem Remake einen filmischen Stil der Vergangenheit nachzuahmen, entschieden sich Joel und Ethan Coen für sich darauf zu konzentrieren, die am besten geeigneten verfügbaren Werkzeuge zu verwenden - um eine Geschichte zu erzählen, die sie gefunden haben zwingend. Indem sie die vermeintlichen Diktate des Westerns ignorierten und sich auf die Geschichte und den Charakter konzentrierten, haben sie das Genre möglicherweise einfach wiederbelebt.
Wahrer Grit ist jetzt in den Kinos.
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