Das Remake vom König der Löwen war eine riesige gemeinsame Anstrengung

Beim Besuch des Sets von Der König der Löwen, wurden wir in eine völlig neue Form des Filmemachens eingeführt. Aber es waren nicht nur die neuesten Entwicklungen, die zu der unglaublichen Fotorealistik des Films beigetragen haben Kinematographie, es war auch die gemeinsame Anstrengung der Disney-Crew unter Jon Favreaus Kreativen Richtung.

Während er die Arbeit des Kameramanns Caleb Deschanel und deren Weg in die Redaktion vorstellte, demonstrierte Favreau auch, wie er alle Künstler und Techniker unter einen Hut brachte. Das Treffen der Köpfe war anders als bei anderen Filmsets – tatsächlich gab es kaum das, was man ein richtiges Filmset nennen würde – und eher wie ein Pitch-Meeting eines Tech-Start-ups.

Der Direktor selbst verglich den Prozess mit der Technologiebranche und gab zu, dass Der König der Löwen folgte den gleichen Grundsätzen: „Besorgen Sie sich viele kluge Leute, teilen Sie ein gemeinsames Ziel, machen Sie es zu einem Teamsport, und Sie werden mehr innovativ sein. Und ich denke, es spiegelt den Teil unserer Belegschaft wider, der derzeit am engagiertesten ist und wirklich gute Ergebnisse zeigt.“

Während Der König der Löwen Es hatte nicht die unterschiedlichen Wetter- und Tageslichtbedingungen von Außenaufnahmen, aber es musste eine breite Palette von Talenten zusammengebracht werden. „Es gibt Leute, die durch Technologie aufgewachsen sind, Leute, die durch Spiele aufgewachsen sind, Leute, die durch Kunsthochschulen aufgewachsen sind.“ kommentierte Favreau.

Die Arbeit des Kameramanns Deschanel mit den Produktionsdesignern, die normalerweise früher einsteigen würden, gab dem Set tatsächlich das Gefühl eines wahren Schmelztiegels. Und die Einbindung neuer und innovativer Werkzeuge in den kreativen Prozess erforderte Künstler und Techniker, die sonst vielleicht nie an einem Filmset gewesen wären. Wie der Direktor sagte, „Solange sie schlau sind und auf dasselbe Ziel hinarbeiten, erhalten Sie eine interessante, andere, kollaborative Erfahrung.“

Diese Zusammenarbeit umfasste auch die Schauspieler, die die Szenen aufführten, obwohl die Produktion kein Motion Capture verwendet. Obwohl dies vor dem Set-Besuch abgeschlossen war, beeinflusste ihre Arbeit alles, was folgte. Es ermöglichte den Animations- und Visual-Effect-Künstlern, ihre Entscheidungen auf eine körperliche Darbietung zu stützen, nicht nur auf die Stimmarbeit.

„Wir finden, dass die Animatoren, so gut sie auch sind, aus einer Animationstradition stammen und unterschiedliche schauspielerische Entscheidungen treffen.“ erklärte Favreau. „Und die Subtilität von Auftritten und Blickkontaktmustern, Statusbeziehungen – all das kommt zum Tragen, wenn zwei Schauspieler zusammen auftreten.“

Eine solche Leistung scheint schwieriger in einer Geschichte wie Der König der Löwen, die auf Tiere und nicht auf humanoide Kreaturen angewiesen ist. Aber das Disney-Team konzentrierte sich auf Videomaterial der Besetzung, um es hinzuzufügen „eine gewisse subjektiv realistische Textur dazu.“ Ob es darum ging, den Abstand zwischen Simba (Donald Glover) und Nala (Beyoncé) zu markieren oder bestimmte Frames herauszuschneiden, Entscheidungen wurden kollaborativ getroffen. Teilen Sie uns Ihre Meinung zu diesem neuen Stil des Filmemachens mit und bleiben Sie auf dem Laufenden bei Screen Rant, um mehr zu erfahren König der Löwen Abdeckung.