15 verrückte Dinge, die du nicht über Avatar wusstest: Der letzte Airbender

Es hat im Laufe der Jahre keinen Mangel an ikonischen Nickelodeon-Shows gegeben, aber Avatar: Der letzte Luftbändiger ist wirklich etwas besonderes. Es wird oft als einer der „größten Cartoons aller Zeiten“ gefeiert und bietet den Zuschauern etwas völlig anderes als die damals übliche Programmliste von Nickelodeon.

Mit ausgereiftem Schreiben, großartigen Animationen, vollständig realisierten Charakteren und konzeptionellem Weltbau, Der letzte Avatar wurde ein massiver kommerzieller und kritischer Hit, der von Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen respektiert wurde.

In drei Staffeln und 61 Episoden gelang es den Machern Bryan Konietzko und Michael DiMartino, den Blitz in einer Flasche einzufangen.

Obwohl es eine Fortsetzungsshow, eine Comicserie, eine Sammlung von Videospielen und sogar einen schrecklichen Live-Action-Film gegeben hat, tun wir alle so, als ob es nicht passiert wäre. Der letzte Luftbändiger bleibt als das ikonischste aus der Reihe.

Die Show, die wir jetzt kennen und lieben, war jedoch nicht immer die Show, die wir uns vorgestellt hatten. Es mag Sie schockieren, zu erfahren, dass eine Wendung des Schicksals ganze Momente verändert haben könnte.

Im Folgenden haben wir schockierende Informationen zusammengestellt, die Ihren Lieblings-Erdbändiger verändern, Helden verändern zu werden zu Verrätern, erklären ungelöste Geheimnisse und versetzen die Ereignisse der Show in eine ganz andere Zeit Zeitraum.

In diesem Sinne sind hier die 15 verrückte Dinge, von denen Sie nichts wussten Avatar: Der letzte Luftbändiger.

15 Die Show wurde fast ohne Zuko. ausgestrahlt

Trotz seiner unermüdlichen Versuche, Aang in den ersten beiden Staffeln zu jagen, wurde Zuko vielleicht der größte Fan-Favorit von Der letzte Luftbändiger.

Sein Bogen, von einem hasserfüllten Prinzen, der verzweifelt die Zustimmung seines Vaters gewinnen will, zu einem vertrauensvollen Anführer, der das Vertrauen seiner Nation verdient, ist einer der erfüllendsten in der Serie.

Angesichts seiner Bedeutung und Popularität ist es fast erstaunlich zu erfahren, dass die Show fast ausgestrahlt wurde ganz ohne Zuko, denn der junge Prinz der Feuernation war einer der letzten Charaktere, die es gab geschrieben in.

Ursprünglich hatten die Autoren beabsichtigt, dass der Feuerlord das große Übel aller drei Staffeln ist. Sie erkannten jedoch bald, dass sie nicht genug damit anfangen konnten, dass der Feuerlord nur auf seinem Thron saß, und schrieben stattdessen in Zukos Charakter.

14 Toph war ursprünglich ein wirklich fetter Typ

Obwohl sie wie ein hilfloses kleines blindes Mädchen aussieht, ist Toph tatsächlich eine der mächtigsten Erdbändiger in der Geschichte der Serie und ist verantwortlich für die Erfindung der Technik von Metallbiegen.

Diese Tatsache, dass sie klein, aber mächtig ist, verlieh Toph eine enorme Anziehungskraft, aber es ist fast beängstigend, sich vorzustellen, dass diese ikonische Erdbändigerin kurz davor war, als großer, sperriger Fleischer zu enden.

Ursprünglich war der Plan der Autoren, Toph zu einem gigantisch aussehenden Kerl mit dem Körperbau von jemandem wie Hulk Hogan oder The Rock zu machen. Schlimmer noch, der Charakter wurde nicht als blind geschrieben und sogar als potenzielles Liebesinteresse für Katara bezeichnet.

Zum Glück wurde die Idee verworfen und ein viel kreativeres Design führte zu dem Toph, das wir heute alle kennen und lieben.

13 Azulas arrangierte Ehe

Eine weitere mächtige Bändigerin war Azula, Prinzessin der Feuernation und ältere Schwester von Zuko. Als Tochter des Feuerlords zeigte Azulu immense Stärke und eine sadistische, böse Einstellung, die damit einherging.

Angesichts ihrer autoritären und heimtückischen Natur ist es für sie fast undenkbar, sich romantisch einzulassen mit jedem in der Show, aber genau das wollten die Autoren gegen Ende von Book. passieren Drei.

In einer der Nebenhandlungen der letzten Staffel sollte Azula eine arrangierte Ehe eingehen.

Die Autoren dachten jedoch, dass die Geschichte nicht genug Inhalt hatte, und verwarfen die Idee. Gut so, denn es wäre schade für die Zuschauer gewesen, und noch schlimmer für jeden, der mit Azula gelandet ist.

12 Lake Laogai basiert auf einem echten chinesischen Arbeitslager

Eine der besten Folgen kam gegen Ende der zweiten Staffel mit „Lake Laogai“. Darin laufen Aang und die Gruppe in den ehemaligen Antagonisten Jet, der in einem geheimen Untergrundlabor unter der Leitung einer Fraktion der Erde einer Gehirnwäsche unterzogen wurde Königreich.

Obwohl „Lake Laogai“ eine spannende Episode ist, ist sie auch eine der kulturell relevantesten, denn das unterirdische Gefangenenlager basiert tatsächlich auf einer wahren Geschichte – sozusagen.

Auf Chinesisch ist Laogai die Abkürzung für Laodonggaizao, ein noch längeres Wort, das eigentlich „Reform durch Arbeit“ bedeutet. Laodonggaizao war auch der Name eines chinesischen politischen Gefangenenlagers, das in den 50er und 60er Jahren verwendet wurde.

Hunderte von politischen Gefangenen wurden tatsächlich in dieses Lager geschickt und einer Gehirnwäsche unterzogen, ähnlich wie die fiktive Untergrundbasis im „Laogai-See“.

11 Die Legende vom „Kohlhändler“

Wenn Sie ein Fan von sind Der letzte Luftbändiger, dann erkennen Sie wahrscheinlich diesen unglücklichen Straßenhändler, der ständig versucht, seinen Wagen vor der völligen Zerstörung zu retten.

Der „Kohlmann“ oder „Kohlhändler“ tauchte ursprünglich in der ersten Staffel auf, als sein Wagen mit leckeren Kohlköpfen von einer Gruppe überbegeisterter Erdbändiger komplett zerstört wurde.

Ursprünglich als einmaliger Witz geschrieben, war der Cabbage Merchant so ein Hit bei den Fans, dass die Autoren beschlossen, ihn während der gesamten Serie zu einem Running Gag zu machen. Der Händler taucht in drei weiteren Episoden auf, wobei sein Karren normalerweise von Aang und der Crew zerstört wird, während der Händler „Mein Kohl!“ ausruft.

In der Folgeserie, Die Legende von Korra, entdecken wir, dass der Cabbage Man eine supererfolgreiche Firma namens Cabbage Corp. leitet, also hat zumindest die Geschichte dieses armen Kerls ein Happy End.

10 Die Geschichte von zwei Irohs

Die gesamte Besetzung von Der letzte Luftbändiger hat phänomenale Arbeit geleistet, um ihre Charaktere zum Leben zu erwecken, aber der legendäre Synchronsprecher Mako Iwamatsu (einfach als Mako bekannt) hat mit Onkel Iroh einen besonders guten Job gemacht.

Mächtig, weise und souverän war Mako die perfekte Wahl, um den alten, jovialen Feuerbändiger zu spielen, der das emotionale Rückgrat der Serie bildete.

Mitten in der zweiten Staffel kam es jedoch zu einer Tragödie, als Mako leider an Speiseröhrenkrebs starb. In einem Gerangel versuchte Nickelodeon, den Schauspieler so schnell und so gut wie möglich zu ersetzen.

Sie haben diese Aufgabe erfüllt, indem sie Greg Baldwin, Makos Zweitbesetzung, eingestellt haben. Der Schauspieler hat seine Aufgabe so gut ausgefüllt, dass er einige Jahre später auch Makos Rolle des Aku für die fünfte und letzte Staffel von übernahm Samurai-Jack.

9 Der Junge im Eisberg ist der Live-Action-Film

Der letzte Luftbändiger ist ein mitreißendes Epos mit grenzenlosem Weltbau und vollständig realisierten Charakteren. Bei so reichhaltigem Material wäre es nur sinnvoll, die Serie schließlich in einen Live-Action-Film zu verwandeln.

Einige Ideen bleiben jedoch am besten auf Papier. Die Adaption von 2010 unter der Regie von keinem Geringeren als dem großen Regisseur M. Night Shyamalan, wurde von Hardcore-Fans zerkaut und ausgespuckt, um entscheidende Momente der Geschichte zu beschönigen und die Charaktere in eindimensionale Aktientypen zu verwandeln.

Tatsächlich wird das Scheitern des Films in "The Boy in the Iceberg", dem fiktiven Fire Nation-Stück aus der Show, das Aangs Geschichte nacherzählt, angedeutet. Verlegen beschreibt die Bande das Stück als schlecht, aber mit anständigen Effekten, was so ziemlich der Film auf den Punkt bringt.

Zumindest sprach das Stück Aangs Namen nicht ständig falsch aus wie der Shyamalan-Film.

8 Mark Hamill sprach den Feuerlord

Obwohl wir bis zur dritten Staffel nicht viel von ihm sehen, ist Fire Lord Ozai einer der mächtigsten Bändiger der Serie. Er ist die Inkarnation des reinen Bösen, ein herrschsüchtiger, sadistischer Herrscher, der nur von Wut und Macht verzehrt wird.

Er ist die Art von böswilligem Bösewicht, der seinem Sohn Angst macht, weil er einfach außer der Reihe spricht, oder das gesamte Erdkönigreich niederbrennt, nur um einen Punkt zu beweisen. Mit einer so großen, beängstigenden Persönlichkeit hatte Nickelodeon die Aufgabe, eine Stimme zu finden, die die richtige Offenheit bietet, um diesen Übeltäter zum Leben zu erwecken.

Sie fanden es in keinem Geringeren als Luke Skywalker selbst, Mark Hamill. Hamill, der bereits Erfahrung damit hatte, animierte Bösewichte mit dem Joker zum Leben zu erwecken, war die perfekte Wahl für Ozai, dessen Stimme genauso heftig ist wie das Feuer, das er lenkt.

7 Co-Schöpfer Michael DiMartino verließ Family Guy, um an Last Airbender zu arbeiten

Sicher, Der letzte Luftbändiger ist ein kinderfreundliches Abenteuerprogramm und Familienmensch ist eine Komödie für Erwachsene mit genug schlüpfrigem Humor, um konservative Eltern zu erschrecken, aber die beiden Shows haben tatsächlich ein wenig gemeinsam.

Einer der Mitschöpfer von Luftbändiger, Michael DiMartino, hat tatsächlich daran gearbeitet Familienmensch seit Jahren Regie und Schreiben einer Reihe von Episoden. DiMartino verließ schließlich die Fox-Sitcom im Jahr 2002, um seine Zeit mit seinem Leidenschaftsprojekt zu verbringen. Der letzte Luftbändiger.

Bevor er mit Bryan Konietzko den Nickelodeon-Cartoon schuf, arbeitete DiMartino 12 Jahre lang bei Film Roman, während dieser Zeit arbeitete er an Familienmensch und führte auch Regie bei mehreren Episoden einer anderen Fox-Sendung, König des Hügels.

Konietzko und DiMartino haben im Laufe der Jahre auch an anderen Nickelodeon-Shows gearbeitet, darunter Kult-Favoriten Eindringling Zim.

6 Die Show würde in Tausenden von Jahren in der Zukunft stattfinden

Der letzte Luftbändiger wurde erstmals 2001 von Bryan Konietzko aus nichts anderem als seiner Skizze eines glatzköpfigen Kindes konzipiert, das Bisons in den Himmel hütet.

Er zeigte die Zeichnung dem Animatorkollegen Michael DiMartino und die beiden begannen bald mit der Arbeit an einem Konzept über einen "Lufttyp" mit einigen "Wasserleuten", die von einigen "Feuerleuten" unter Druck gesetzt wurden.

Dieses Barebone-Konzept ist weit entfernt vom Endprodukt. Noch seltsamer ist jedoch die Tatsache, dass Konietzko und DiMartino in dieser frühen Phase an der Idee bastelten, die Welt der Benutzerbild Jahrtausende in die Zukunft!

Am Ende beschlossen die beiden, das Science-Fiction-Konzept zugunsten des älteren Zeitraums, in dem die Show spielt, zu verwerfen. Gut, denn Aang, der in einem fliegenden Auto herumfährt, ist weit weniger interessant als ein fliegender Bison.

5 Die Comics enthüllen das Schicksal von Zukos Mutter

Das Schicksal von Zukos Mutter Ursa ist das größte ungelöste Rätsel von Der letzte Luftbändiger. Während die Autoren diese Frage im Serienfinale lösen wollten, fehlte einfach die Zeit und die Idee wurde letztendlich verworfen.

Zum Glück wurde diese Frage beantwortet in Das Versprechen, die Suche und Rauch und Schatten, eine Reihe von Comics, die nach der Show stattfinden und Ursas Erziehung, ihre vergangene Liebe, ihre Ehe mit Ozai und schließlich ihr Verschwinden beschreiben.

Obwohl es in der Show angedeutet wird, hat sich herausgestellt, dass Ursa dafür verantwortlich war, Ozais Vater zu vergiften, damit ihr Ehemann den Thron beanspruchen konnte. Nach ihrer Verbannung erhält sie von einem mystischen Wesen eine neue Identität und gründet eine neue Familie.

Sie hat endlich das Happy End bekommen, das sie verdient, als Zuko sie trifft und ihre Verbannung ein für alle Mal beendet

4 Commander Zhao wurde von dem Schauspieler gespielt, auf dem er basiert

Der letzte Luftbändiger ist voller Inspirationen aus der realen Welt. Monk Gyatso wurde nach dem Daliai Lama benannt, das Hippo wurde von Andrew the Giant inspiriert und der Boulder wurde nach Dwayne „The Rock“ Johnson modelliert.

Es ist jedoch Admiral Zhao, der die größte Popkultur-Kollaboration der Show bietet. Während der Entwicklung des Charakters fragten die Schöpfer Bryan Konietzko und Michael DiMartino Casting Director Maryanne Dacey, um jemanden zu finden, der eine ebenso bedrohliche Stimme verleihen könnte wie der Bösewicht William Tavington aus dem Jahr 2000 Film, Der Patriot.

Überraschenderweise konnte Dacey den perfekten Kandidaten finden: Jason Isaacs, der tatsächlich Tavington in. spielte Der Patriot.

Glücklicherweise war Isaacs verfügbar und spielte schließlich einen Charakter, der auf einem Bösewicht basierte, den er bereits gespielt hatte. Es war wahrscheinlich die einfachste Rolle, die ein Schauspieler je hatte.

3 Zuko und Katara endeten fast zusammen

Obwohl Katara sich im Serienfinale schließlich romantisch mit Aang einlässt, wäre sie fast mit dem Prinzen der Feuernation selbst, Zuko, zusammengekommen.

Die Idee, dass Zuko mit Katara zusammenkommt, war eine Idee, die für den größten Teil der Serie im Autorenzimmer herumschwirrte. Es ist keine Überraschung, dass sie mit dem Konzept spielen würden, wenn man bedenkt, dass es bereits viele Beweise aus der Show gab, die es stützen.

Zum einen ist Katara viel näher an Zukos Alter als an Aang. Es gibt auch diese Szene im Finale der zweiten Staffel, in der sie sich einander öffnen und es sieht sogar so aus, als könnten sie sich sofort umarmen.

Aber leider war für diejenigen, die die beiden Bändiger unbedingt versenden wollten, ihre Romanze einfach nicht in Sicht, sondern landete stattdessen beim Avatar.

2 Momos verrücktes Originaldesign

Denken Sie daran, als wir das erwähnt haben Der letzte Luftbändiger würde fast Tausende von Jahren in der Zukunft stattfinden?

Nun, die Macher der Serie haben diese Idee ernst genommen und einige Ihrer Lieblingscharaktere wurden dadurch fast erheblich in Science-Fiction-Werke verwandelt.

Genauer gesagt, wir sprechen über Momo, jedermanns Lieblingskreatur, halb Fledermaus, halb Lemur. Obwohl er am Ende pelzig und bezaubernd aussah, ist das weit entfernt von seinem ursprünglichen Design, das Robotik beinhaltete.

Die erste grobe Skizze von Momo zeigte einen Roboteraffenzyklop, der aussah, als käme er direkt aus dem Kopf von Neil Blomkamp und sollte Momo-3 heißen.

Schließlich beschlossen die Macher, den Zeitraum zu ändern, und Momo wurde zu der verschwommenen, schelmischen Kreatur, die wir heute alle kennen und lieben.

1 Onkel Iroh hat Zuko fast verraten

Wenn Sie eine Liste unmöglicher Dinge erstellen würden, die im Serienfinale hätten passieren können, wäre der süße Onkel Iroh, der Zuko in den Rücken sticht, wahrscheinlich ganz oben.

Es gibt in der gesamten Serie keinen sympathischeren Charakter als Iroh. Er ist weise, witzig, mächtig und trägt die volle Verantwortung dafür, dass er seinen unruhigen Neffen auf den Weg der Erlösung gebracht hat.

Irohs ursprüngliche Rolle in der Serie sollte jedoch Zuko im Serienfinale verraten, als er fungierte ein Doppelagent und wirft die reiche Geschichte des Charakters zugunsten einer faulen Wendung aus dem Fenster. Was wäre das für ein Tritt in die Hose gewesen.

Zum Glück kamen die Autoren zur Besinnung und Iroh beendete die Serie mit dem Happy End, das er so verdient hatte.

Fällt euch noch andere verrückte Fakten ein über Avatar: Der letzte Luftbändiger? Lass es uns in den Kommentaren wissen!

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