Dinge, die du nie über Avatar wusstest: TLA
Seit seinem Debüt im Jahr 2005 auf Nickelodeon, Avatar: Der letzte Luftbändiger hat sich dank seiner frischen Herangehensweise an Animation und Storytelling eine riesige Fangemeinde aufgebaut. Von atemberaubenden Kampfsequenzen, die reale Kampfkünste mit übernatürlichen Kräften vermischen, bis hin zu Geschichten, die sich auf die Kosten konzentrieren Krieg und das Wesen der Politik hat die Serie einen erfrischend erwachsenen Blick auf die Welt durch die Linse der Fantasie geworfen Genre. Ganz nebenbei steckte auch viel Herzblut und jede Menge absurder Humor, der Fans aller Altersgruppen überzeugte.
In 61 Episoden erzählte die Show die Geschichte von Aang und seinen Freunden, die Welt vom Joch der Unterdrückung zu befreien und einen ungerechten Krieg zu beenden. Und zwischen den drei Staffeln der Originalserie oder "Bücher" zusammen mit eine Spin-off-Serie, ein paar Videospiele und Graphic Novels und ja, sogar ein schrecklicher Live-Action-Film, entfaltete die Serie die Geschichte des Avatars und der Manipulation der vier Elemente. Es hat auch eine hingebungsvolle Anhängerschaft inspiriert und zahlreiche Preise gewonnen, während es von der Kritik viel gelobt wurde. Als solche,
Hier sind 16 Dinge, die du nie über Avatar wusstest: Der letzte Airbender.
16 Toph wurde ursprünglich als sperriger, sehender Mann entworfen
Einer der beliebtesten Charaktere in der ganzen Benutzerbild Franchise ist der blinde Earthbender Toph. Obwohl ihre kleine Statur und körperliche Beeinträchtigung oft von Gegnern benutzt werden, um sie zu unterschätzen – was ihren unvermeidlichen Sieg umso süßer macht – sie wurde ursprünglich als ganz anders konzipiert Charakter.
Als Toph zum ersten Mal als primäre Earthbender der Show entworfen wurde, wurde sie als männlich vorgestellt. Zu einer Zeit war sie ein Teenager, zu einer anderen war sie eine sperrige Erwachsene. Diese letzteren Modelle würden später in das Aussehen einiger anderer Charaktere einfließen, aber der Versuch, sie zu einem kleinen, blinden Mädchen zu machen, begann ursprünglich als Wunschtraum.
Der Serienautor Aaron Ehasz stellte die Idee des späteren Toph vor und dachte, die Gegenüberstellung mit den massiven Wrestlern, denen sie zuerst gegenüberstand, wäre sehr unterhaltsam. Co-Schöpfer Bryan Konietzko lehnte die Idee zunächst ab, aber die neue Version von Toph wurde immer noch in die Mischung geworfen. Am Ende fand das Konzept seinen Weg in die Show, wobei Konietzko Toph schließlich zu einer seiner Lieblingsfiguren in der Show ernannte.
15 Die Identitäten der Bender in der Eröffnung
Für Fans von Benutzerbild, der Anfang jeder Episode ist bekannt, wobei jedes Element benannt und zusammen mit einem bestimmten Praktiker demonstriert wird. Zu Beginn der Show scheint jeder dieser Benders nur zufällige Krieger zu sein, die keine Verbindung zur Show haben. Im Laufe der Serie wird jedoch klar, wer jeder ist.
Der erste, der erkennbar ist, ist Roku, der die Macht des Avatars als die Person demonstriert, die Aang vorausging. Dann begegnen wir Azula als junges Mädchen in Episode 12, bevor wir sie in Buch 2 formeller treffen. Bis dahin ist es klar zu sehen, dass sie die Feuerbändigerin in der Eröffnung ist. Meister Pakku, der Meister des Nördlichen Wasserstamms, ist der Wasserbändiger, wobei der Erdbändiger der obskurere Lehrer Sud ist. Obwohl Sud später in der Serie als Rokus Earthbending-Lehrer gezeigt wird, basiert er auch auf den frühen Designs für Toph.
Der Airbender ist der umstrittenste der Gruppe. Viele behaupten, es sei eine ältere Version von Aang, obwohl der fragliche Bender merklich anders aussieht als der ältere Aang, der in zu sehen ist Korra Jahre später. Andere behaupten, es sei Mönch Gyatso, und noch mehr behaupten, es sei einfach ein Hintergrund-Airbender, der während der Serie gesehen wurde.
14 Katara und Zuko sollten zusammen enden
In den meisten Genre-Shows müssen Spediteure die kleinsten Krümel einer potenziellen Beziehung aussortieren, um sich diese als Möglichkeit vorstellen zu können. Für diejenigen, die hoffen, dass Katara und Zuko zusammen enden, gibt es jedoch viele Beweise. Angesichts der TV-Tropen hatte Katara, die mit Aang oder Zuko endete, viele Beweise. Viele der Kreativen hinter der Show planten jedoch schon lange, dass sich Zuko und Katara endlich verlieben.
Angesichts des Altersunterschieds zwischen Aang und Katara und der offensichtlicheren Natur, dass sie zusammen enden, war der Plan für lange Zeit, den Wasserbändiger und den Feuerbändiger in eine Beziehung zu bringen. Sogar die Synchronsprecher für jeden Charakter haben öffentlich erklärt, dass sie glauben, dass ihre Charaktere Gefühle füreinander haben, dass ihre Liebe jedoch letztendlich unerfüllt war.
Schon vor Zuko hatte Aang keine Chance, da die männliche Version von Toph ursprünglich als Liebesinteresse für Katara gedacht war.
13 Die Synchronsprecher von Katara und Zuko haben gemeinsam an einer weiteren animierten Martial-Arts-Show gearbeitet
Für viele sind Dante Basco und Mae Whitman am besten an ihrer Arbeit zu erkennen Haken und Scott Pilgrim vs. die Welt, bzw. Ihre Stimmen waren jedoch in den letzten Jahrzehnten Teil einer Reihe von animierten Projekten. Von 2005–07, während Benutzerbild in vollem Gange war, spielten Basco und Whitman in einer anderen Zeichentrickserie mit Kampfkünsten mit.
Premiere auf dem Nickelodeon-Rivalen The Disney Channel im Januar 2005, Amerikanischer Drache: Jake Long, drehte sich die Geschichte um Basco als Jake Long. Ein New Yorker Teenager, der sich in einen Drachen verwandeln könnte, muss sich einem Clan von Drachentötern stellen, darunter seinem Schwarm Rose, gespielt von Whitman.
Rose und Jake müssen ihre zweigleisige Beziehung in einem ausgleichen Romeo und Julia Geschichte mit weniger Selbstmord und mehr Drachen. Der Serie, die nur zwei Staffeln dauerte, fehlte der kritische Beifall von Benutzerbild, ist aber immer noch ein lustiges Nebenprojekt, das sich für die Fans des Schauspielerpaares lohnt.
12 Die Geschichte wurde als Comic-Bücher fortgesetzt
Während Legende von Korra berührte die späteren Jahre von Team Avatar 1.0 ein wenig und erforschte gleichzeitig die neue Welt, die sie mitgestaltet haben. Es konzentrierte sich hauptsächlich auf den neuen Avatar und ihre Freunde. Für Fans, die hoffen, mehr Zeit mit der Aang Gang zu verbringen, wurde ihre Geschichte jedoch in einer Reihe von Comics und Graphic Novels fortgesetzt.
Im Jahr 2011 wurde eine Reihe von Nebengeschichten, die im Nickelodeon Magazine veröffentlicht wurden, gesammelt, um ein Die verlorenen Abenteuer. Im folgenden Jahr begannen die Serienschöpfer Bryan Konietzko und Michael Dante DiMartino mit der Arbeit an neuen Geschichten rund um die Charaktere. In Zusammenarbeit mit Gene Luen Yang wurden zwischen 2012 und 2017 insgesamt fünf Graphic Novels geschrieben. Mit dem Illustrationskollektiv Gurihiru, bekannt für Die unglaubliche Gwenpool, die neue Reihe von Geschichten startete mit Das Versprechen.
Unmittelbar nach dem Ende der Show, Das Versprechen sieht, wie Aang versucht, seine Pflichten als Avatar zu erfüllen, während Zuko versucht, die zerbrochene Feuernation zu regieren. Alles in allem tragen die vielen Comics dazu bei, die Welt der Benutzerbild und einrichten Korra.
11 Das Schicksal von Zukos Mutter wurde in den Comics enthüllt
Eines der größten ungelösten Geheimnisse der Benutzerbild Serie ist das, was Zukos Mutter Ursa passiert ist. Ursprünglich wurde ein ganzes Storyboard für die Enthüllung entworfen, bevor es von den Machern aufgegeben wurde. Es gab sogar einmal den Plan, das Ganze zu einem Fernsehfilm zu machen. Am Ende nahmen die Comics die Fackel auf und erzählten den Rest von Ursas Geschichte.
Über den Zeitraum von Das Versprechen, Die Suche, und Rauch und Schatten, erfahren wir alles über Ursas Vergangenheit und frühere Liebe. Schließlich kommt sie ins Feuerkönigreich und heiratet Ozai und bringt Zuko und Azula zur Welt. Als es um ihren berüchtigten Abgang geht, stellt sich heraus, dass sie das Gift hergestellt hat, das ihren Schwiegervater tötete, damit ihr Ehemann den Thron besteigen konnte. Von dort reist sie nach Hause und bekommt von einem mystischen Wesen ein neues Gesicht und Leben geschenkt. Schließlich bekommt sie ein neues Kind, begegnet Azula und konfrontiert sogar Ozai, während er inhaftiert ist.
10 Es gab eine Menge Videospiele
Wenn man bedenkt, wie groß der Hit der Zeichentrickserie war, ist es keine Überraschung, dass sie in andere Medien ausgegliedert wurde. Abgesehen von den Comics und dem geschmähten Live-Action-Film wurde die Show häufig in Spiele verwandelt. Online hat Nick Dutzende verschiedener Spiele mit den Charakteren der Serie und ihrer Fortsetzung entwickelt. Auf der Konsole erschienen mittlerweile ebenfalls ein halbes Dutzend Titel.
Die erste, nach der Show benannt, zeigte die drei Hauptfiguren und den Blitzer Haru, der um die Welt reiste, um gegen böse Maschinen zu kämpfen. Von dort folgten nachfolgende Spiele verschiedenen Elementen der Show, von der Invasion der Feuernation bis hin zur Suche nach Aang als Lehrer für Erdbändigen. Es gab auch Puzzle-, Baseball- und Chibi-Spiele, die beweisen, dass die Inhalte, die aus dem Franchise erstellt werden können, endlos sind.
9 Die Show verwendete einen echten Kampfchoreografen
Die Wahrhaftigkeit von Benutzerbild ist etwas wirklich Einzigartiges. Von der Liebe zum grafischen Detail bis zur Musik trägt alles an der Show dazu bei, Sie in die Welt zu entführen. Abgesehen von Herz und Humor der Serie wird die Action lange gelobt. Im Gegensatz zu anderen animierten Shows, Benutzerbild zeichnet sich bei Kampfszenen durch die Einstellung eines echten Kampfkunstberaters aus. Sifu Kisu von der Harmonious Fist Chinese Athletic Association arbeitete mit den Machern der Show zusammen, um nicht nur die Kampfszenen, sondern auch die verwendeten Biegestile zu entwickeln.
Ausgehend von der chinesischen Kampfkunst hat jede Form des Biegens einen einzigartigen, realen Stil, den sie nachahmt. Tai Chi ist das bekannteste und wird zum Wasserbändigen verwendet. Inzwischen wurde Baguazhang für Airbending und Northern Shaolin für Firebending verwendet. Für die meisten Erdbändigungen wurde Hung Gar verwendet, aber Toph verwendet persönlich eine Version des Chu Gar Southern Praying Mantis-Stils für ihren einzigartigen Ansatz.
8 Jedes Buch beginnt auf einem Schiff und zeigt Aang Wake Up
Eines der nerdigsten Stücke von Benutzerbild Trivia mag so aussehen, als würde es dem Namen gerecht, aber es ist eigentlich eine perfekte Kapselung der Serie. Als wir die Serie zum ersten Mal eröffnen, sitzen Sokka und Katara in einem kleinen Boot und rudern zwischen Eisbergen hindurch. Bald treffen sie den Jungen im Eis, wobei Kataras Wasserbändigen dabei hilft, sein Gefängnis aufzuschließen. Von dort wacht der junge Avatar an Bord des Schiffes auf, bevor er sich für einen 100-Jährigen als relativ rüstig erweist.
Die Eröffnungsepisode jedes nachfolgenden Buches folgt diesem Beispiel, wobei die Handlung auf einem Boot beginnt und Aang aufwacht. In der zweiten Staffel ist es das Schiff von Meister Pakku und Aang erwacht nach seinem langen Ausflug im Avatar-Staat. Die dritte Staffel beginnt mit dem Team auf einem Schiff der Feuernation, in dem Aang nach seinem Tod durch Azula aufwacht.
Alle drei Eröffnungen dienen dazu, den Roadtrip-Charakter der Show aufzubauen und gleichzeitig Aang als Spiegel seiner anfänglichen Abwesenheit zu zeigen. Es ist ein kleiner Satz von Details, aber ein großartiger Rahmen für den Beginn jedes neuen Abenteuers.
7 Es gibt Debatte darüber, ob die Show ein Cartoon oder Anime ist
In der Kunst beeinflusst oft ein Stil einen anderen, was dazu führt, dass bestimmte Werke nicht klar voneinander unterschieden werden. Während die meisten Animationen in eine Kategorie fallen, wurde Japans ikonisches Werk seit langem als Anime klassifiziert. Da ihre Comics Mangas sind, haben bestimmte Stil- und Storyelemente zu der separaten Kategorisierung geführt. Natürlich haben einige argumentiert, dass es eher dieser Stil als ein Herkunftsland ist, der Anime konnotiert.
Es besteht kein Zweifel, dass die Struktur, Geschichte und der Kunststil von Benutzerbild verlässt sich stark auf Anime. Obwohl viele chinesische Ikonographien angelehnt sind, werden in der Show viele andere östliche Stile verwendet. Daher diskutieren die Fans bis heute noch, ob Benutzerbild (und Korra) sind Cartoons oder Anime – und es wird wahrscheinlich nie eine Lösung finden.
6 Nur das Wasserbiegen wurde nicht von einem Tier gelehrt
Obwohl die Hintergrundgeschichte von Korra bietet eine etwas widersprüchliche Geschichte über den Ursprung des Biegens, viele von Benutzerbild's Episoden machen deutlich, woher die Macht kam. In der realen Kampfkunst basieren viele Stile auf Tierformen und Bewegungen. Benutzerbild buchstäblich dies, indem drei der vier Stile den Menschen von Tieren beigebracht werden.
Eine ganze Episode ist der Überlieferung von Dachsmaulwürfen gewidmet, die dem ersten Menschenpaar das Erdbiegen beibringen, und Toph selbst lernte aus erster Hand von einem. Diese Episode zeigt auch, dass Aang bestätigt, dass der Himmelsbison den Mönchen das Airbend beigebracht hat. Das Feuerbändigen wurde den Menschen von Drachen in einem der kunstvollsten Beispiele der drei Stile beigebracht.
Wasserbändigen hingegen wurde vom Mond gelehrt. Obwohl es immer noch eine natürliche Kraft ist, reißt es die Kette ein wenig. Natürlich könnte es sein, dass der Mondgeist, ein scheuer Fisch, die ersten Wasserbändiger gelehrt und damit den Trend bewahrt hat.
5 Das Hippo und der Boulder wurden von Andre the Giant and the Rock inspiriert
Obwohl in der fernen Vergangenheit in einer anderen Realität angesiedelt, Benutzerbild es immer noch geschafft, viele popkulturelle Gags aus unserer Welt zu ziehen. Einer der größten kommt in Form der Wrestler, denen Toph gegenübersteht, als wir sie zum ersten Mal treffen. Obwohl er lieber Steine isst, als zu sprechen, basiert das Hippo lose auf dem berüchtigten Wrestler Andre the Giant.
Der Boulder hingegen wurde dem Rock nachempfunden, was sich in seinem Aussehen und seiner Sprechweise bemerkbar machte. Die Macher versuchten sogar, Dwayne Johnson für die Rolle zu gewinnen, landeten jedoch stattdessen bei Mick „Mankind“ Foley, einem würdigen Ersatz. Der Boulder ist auch interessant, da sein Design einige von Tophs anfänglichen Skizzen entlehnt. The Boulder und Hippo erwiesen sich als so erfolgreich, dass sie sogar für ein paar weitere Episoden zurückgeholt wurden, um Toph und Team Avatar bei der Invasion der Feuernation zu helfen.
4 Commander Zhao basiert auf dem Charakter von Jason Isaacs aus The Patriot
Wie der Boulder und das Hippo kam ein weiteres Stück Popkultur-Synergie, die sich um einen weiteren Bösewicht dreht, für die Show zusammen – aber diesmal auf eine viel weniger offensichtliche Weise. Während die meisten Benutzerbild Zuschauer ab einem bestimmten Alter haben den Film von 2000 wahrscheinlich noch nie gesehen Der Patriot, hatten die Macher der Show.
Bei der Gestaltung von Admiral Zhao (später Commander) haben sie sich an Jason Isaacs Figur William Tavington aus dem Film orientiert. Auf der Suche nach einem Schauspieler wurde Casting-Direktorin Maryanne Dacey sogar damit beauftragt, eine Stimme mit der gleichen Bedrohung zu finden. Wie es der Zufall wollte, war Isaacs sowohl verfügbar als auch interessiert und vervollständigte die Schleife. Es ermöglichte Isaacs auch, neben Lucius Malfoy von der einen weiteren bedauerlichen Charakter in seinen Lebenslauf aufzunehmen Harry Potter Filmreihe.
3 Mark Hamill äußerte sich zu Zukos Vater
Wie bei den meisten modernen Animationsshows sind die Stimmen an Benutzerbild wahrscheinlich Erinnerungen an andere Shows heraufbeschwören. Wenn beispielsweise Feuerlord Ozai Schüttelfrost brachte, der an den Joker erinnerte, lag das daran, dass Mark Hamill die Stimme für den Schurken lieferte. Nachdem er bewiesen hat, dass er den Guten spielen kann Krieg der Sterne, Hamill fuhr fort, eine beträchtliche Synchronsprecherkarriere zu haben. Dank seiner Begabung für Bedrohungen wird er oft als Bösewicht gecastet, am bekanntesten als Joker in vielen animierten Batman-Adaptionen.
Abgesehen von Hamill spielte die bekannte Fan Serena Williams Ming, George Takei spielte den Wärter im Gefängnis der Feuernation, die R&B-Sängerin Tinashe spielte On Ji, lange bevor ihre Musikkarriere begann, und SNL Alaun Rachel Dratch spielte den Schauspieler Aang in den "Ember Island Players", während Dante Bascos älterer Bruder Derek Zuko spielte.
2 Lake Laogai basiert auf einem echten chinesischen Arbeitslager
Nie einer, der die Dunkelheit der realen Welt scheut, viel von Benutzerbild konzentriert sich auf erwachsene Themen wie Tod und Krieg. Noch beeindruckender für eine fantastische Kindershow, aber die Serie nutzte viele historische Ereignisse und Orte, um die verschiedenen Nationen und Regierungen zu bilden, die während der Serie gezeigt werden. Ebenso basieren einige der unheimlicheren Konzepte aus der Show auf der Realität.
Lake Laogai zum Beispiel basiert auf einer echten chinesischen Phrase, die für das Wort kurz ist Láodòng Gǎizào und bedeutet „Reform durch Arbeit“. Es ist nicht nur der Slogan für Chinas Strafjustizsystem, sondern Laogai diente lange Zeit als De-facto-Name für chinesische Gefangenenlager. Obwohl Hypnose nicht dazu gehörte, führten brutale Arbeit und Behandlung zu einer Form der Gehirnwäsche, zusammen mit vielen Todesfällen. Der Name der Gefängnisse wurde schließlich in den 90er Jahren geändert, aber die Idee blieb dieselbe. Auch hier ist dies eine Referenz, die wahrscheinlich vielen Zuschauern verloren geht, zeigt aber das Engagement der Schöpfer für Geschichte und soziale Fragen.
1 Mönch Gyatso ist nach dem Dalai Lama. benannt
Wir treffen nicht zu viele Airbender in Benutzerbild neben dem letzten Titel, aber diejenigen, denen wir begegnen, hinterlassen einen bleibenden Eindruck – niemand mehr als Mönch Gyatso, Aangs engster Freund und freundlicher Lehrer, der ihm auf seiner Reise hilft. Es ist die Aufgabe von Gyatso, die Aang viel von seiner Schuld beschert. Es ist für das Publikum noch herzzerreißender, da wir wissen, dass Aangs Entfernung aus seinem Lufttempel von Gyatso abgewendet worden wäre.
Wie viele Elemente der Serie lässt sich Gyatso von der realen Welt inspirieren. Sein Name ist eine Anspielung auf Tenzin Gyatso, den heutigen Dalai Lama. Und wie wohl klar ist, wurde er wieder einmal als Inspiration für Korras Airbending-Lehrer Tenzin verwendet, der Gyatso nicht weniger ähnlich sein könnte. Bonus-Fakt: An einem Punkt wurde eine Nebenhandlung in Betracht gezogen, in der Momo die Reinkarnation von Gyatso war, etwas, das viele Fans einfach als Kanon betrachten.
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