Filmvorschau Sommer 2017
Die Sommerfilmsaison 2017 steht vor der Tür und so haben wir 20 Filme ausgewählt, die man gesehen haben muss, die in den nächsten vier Monaten in die Kinos kommen. Es mag sich etwas seltsam anfühlen zu erkennen, dass die offiziell Die Sommer-Blockbuster-Saison hat noch nicht begonnen, was mit solchen Kassen-Schwergewichten wie Schicksal der Wütenden, Die Schöne und das Biest, Logan und Kong: Schädelinsel die Szene bereits getroffen zu haben; ganz zu schweigen von überraschenden Breakout-Hits wie Teilt und Aussteigen ziehen während ihrer jeweiligen Theateraufführungen eine beträchtliche Menge an. Während Blockbuster heutzutage zu fast jeder Jahreszeit auftauchen, sind die Monate Mai bis August immer noch die Hauptsaison für Tentpole in Hollywood.
Wie es in den letzten Jahren auch üblich geworden ist, werden während der Sommerfilmsaison 2017 mehrere Superhelden-Filmuniversum-Tranchen in die Kinos kommen (sowohl in der Marvel- als auch in der DC-Variante). Darüber hinaus gibt es mehrere Franchise-Revivals/Relaunchs sowie einige gute altmodische Fortsetzungen und Reboots/Remakes. Laut Screen Rant-Tradition geht unsere Liste jedoch über die größten Zeltstangen des Sommers hinaus und enthält einige vielversprechende Indie-Filme, die auf dem Weg sind, sowie dramatischere Angebote und sogar eine Handvoll von Autoren getriebener Produktionen, nein weniger.
Wie üblich sind diese Filme in der Reihenfolge ihres Veröffentlichungsdatums aufgelistet, also überlassen wir es Ihnen (den Lesern), zu entscheiden, welche es sind deine am meisten erwarteten Veröffentlichungen der Sommer-Filmsaison 2017. Also, ohne weitere Umschweife, hier ist Screen Rant’s Summer Movie Preview 2017 – Die 20 Filme, die man sehen sollte.
Guardians of the Galaxy Vol. 2 (5. Mai)
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Auch in diesem Jahr startet wieder ein Marvel Cinematic Universe-Film in die Summer Movie Season, diesmal in Form von Guardians of the Galaxy Vol. 2. Der Wächter Fortsetzung bringt James Gunn als Regisseur (und diesmal alleiniger Drehbuchautor) zurück, zusätzlich zu Wächter 1 Darsteller Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper und Vin Diesel, neben anderen Schauspielern, die bei Gunns ursprünglichem Streifzug durch den Kosmos der MCU seit 2014 Schlüsselrollen spielten.
Den Kern verbinden Wächter Darsteller in der Fortsetzung ist die Bildschirmikone Kurt Rusell, die Star-Lords (Pratt) Vater spielt – der in der MCU-Kontinuität der ist (wörtlich) größter visueller Effekt aller Zeiten, in Form von Ego the Living Planet. Der Film stellt auch Mantis (Pom Klementieff) auf die große Leinwand, neben anderen ehemaligen und/oder zukünftigen Mitgliedern des Guardians-Teams im Marvel Comics Universe. Obwohl der große lila Bösewicht Thanos (Josh Brolin) nicht in der Wächter Fortsetzung, der Film enthält nicht weniger als fünf Szenen nach dem Abspann. Während einige dieser Beats rein albern sein werden (denken Sie an Baby Groots Tanz und Howard the Ducks Cameo in den Credits für Wächter 1), andere werden die Grundlage für wichtige Ereignisse und Charaktere in der ständig wachsenden Mythologie der MCU legen.
Frühe Bewertungen für Guardians of the Galaxy Vol. 2 deuten darauf hin, dass der Film eher eine solide Fortsetzung des Franchise ist als eine Fortsetzung (a la Kapitän Amerika: Der Wintersoldat). Das schafft natürlich immer noch die Voraussetzungen für den Rest der Superhelden-Angebote dieses Sommers, um die gleiche Qualität wie die zu erreichen Wächter Folge... und vielleicht sogar übertreffen.
Außerirdischer: Bund (19. Mai)
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Das letzte Mal, als Ridley Scott die Außerirdischer Franchise (damals im Jahr 2012), das Ergebnis war Prometheus: ein Quasi-Prequel zu Scotts Science-Fiction/Horror-Klassiker von 1979, der das Anwesen in einige unerwartete Richtungen führte, entweder zum Leidwesen und/oder zur Freude langjähriger Fans. Diese Jahre Außerirdischer: Bund sieht, wie Scott die Serie zu ihren Wurzeln zurückführt und eine Gruppe ahnungsloser menschlicher Raumfahrer gegen ein böses außerirdisches Biest antritt, das darauf aus ist, sie alle zu töten.
Diesmal sind die Menschen jedoch die Mitglieder des Kolonie-Raumschiffs Covenant und das Biest, mit dem sie sich kreuzen, ist der "Neomorph", eine tödliche Variation des ikonischen (und bereits sehr gefährlichen) Xenomorph, der im Großen und Ganzen fehlte von Prometheus; es sei denn, Sie zählen den Diakon, der in der letzten Szene von einem Ingenieur "geboren" wurde. Apropos Ingenieure, der Heimatplanet dieser mysteriösen außerirdischen Rasse dient als Hauptschauplatz von Bund; die Ereignisse auszahlen, die sich ereignet haben Prometheus davor (nämlich Elizabeth Shaw und David machen sich auf, um ihre Welt zu finden).
Außerirdischer: Bund, mit anderen Worten, eine thematische Fortsetzung der 2001-esque Prometheus (sprich: ein langsamerer und offenkundig philosophischer Science-Fiction-Film), während er gleichzeitig das unerbittliche Horrorfilm-Erlebnis mit Science-Fiction-Geschmack liefert, das Scotts Original hat Außerirdischer tat, vor all den Jahren. Die Hoffnung ist das Bund gelingt es, diese beiden Ansätze auszubalancieren und dabei zu vereinheitlichen Prometheus“ Kritiker und Fans gleichermaßen. Man hofft, dass es trotzdem funktioniert, da (anscheinend) Scott will weiter machen Außerirdischer Filme solange er noch atmet.
Baywatch (25. Mai)
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Auch als Dwayne Johnson Co-Headliner war Das Schicksal der Wütenden reißt es an den weltweiten Kinokassen weiter auf, Fans von 'The Rock' freuen sich auf sein nächstes Hauptfahrzeug im Mai: Baywatch. Ein Großbild-Reboot des gleichnamigen TV-Standbeins der 1980er/90er Jahre, der Filmstars Zac Efron sowie Alexandra Daddario (The Rocks Onscreen-Tochter in San Andreas) und Ilfenesh Hadera (Milliarden), unter anderem als hochfotogene Mitglieder der Rettungsschwimmer-Crew, die einen beliebten kalifornischen Strand schützt.
Ähnlich wie 21 Jump Street bevor, Baywatch der Film interpretiert seine TV-Show-Inspiration (selbst, so etwas wie ein Seifendrama) als schlüpfrige Action/Komödie neu, die dreht sich in erster Linie um ein Kumpel-Duo (Johnson und Efron), das einen Verbrechensplan aufklären und im wahrsten Sinne des Wortes retten muss "Baywatch Marke" dabei. Seth Gordon von Schreckliche Bosse, Identitätsdieb und Die Goldbergs Ruhm, ist der Regisseur, der die Anklage hinter der Kamera anführt, während Quantico's Priyanka Chopra übernimmt die Rolle des "großen Bösen" des Films.
Eine R-Rated-Filmdrehung in einem beliebten TV-Show-Titel ist nicht unbedingt ein todsicheres Erfolgsrezept (wie CHIPS Anfang dieses Jahres demonstriert), aber Baywatch Es wird sicherlich nicht schaden, wenn sowohl Johnson als auch Efron ihre Stärken in Bezug auf ihre selbstbewusste, augenzwinkernde Action / Komödie ausspielen. So oder so beginnt Johnson bereits mit den Dreharbeiten zu seinem nächsten Film (der Amoklauf Videospiel-Adaption), so dass The Rock in absehbarer Zeit keine Pause machen wird; egal ob Baywatch ist ein Hit, Miss oder etwas dazwischen.
Fluch der Karibik: Tote Männer erzählen keine Geschichten (26. Mai)
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Jack Sparrow hat seit sechs Jahren nach der Veröffentlichung von. keine Segel auf hoher See gesetzt Fluch der Karibik: Fremde Gezeiten in 2011. Diese Jahre Fluch der Karibik: Tote Männer erzählen keine Geschichten - der fünfte Teil von Disneys von Disney-Fahrgeschäften inspiriertem, verwegenem Franchise - bringt nicht nur Johnny Depps Captain Jack zurück auf die große Leinwand; es erlaubt, dass Orlando Bloom in die Rolle des Serien-Standbeins Will Turner zurückkehrt, einer Figur, die seit der Veröffentlichung des Originals nicht mehr auf der Leinwand zu sehen war Piraten Trilogie-Finale, 2007 Am Ende der Welt, vor einem Jahrzehnt.
Tote Männer erzählen keine Märchen lässt Jack gegen einen Captain Salazar (Javier Bardem) antreten, einen Piraten hassenden Captain, der von den Toten zurückkehrt, viele Jahre nachdem der jüngere Mr. Sparrow ihn in sein Verderben geführt hat. Will und Elizabeth Swann (Keira Knightley) begleiten Jack auf seinem Abenteuer, Henry Turner (Brenton Thwaites), der inzwischen erwachsene Sohn ist, sowie Der Labyrinthläufer's Kaya Scodelario als Carina Smyth: eine Astronomin mit wichtigen Informationen, die Jack und Henry brauchen, um Salazar aufzuhalten und (in Henrys Fall) Will möglicherweise vor seinem dunklen Schicksal zu retten.
Wonder Woman (2. Juni)
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Gal Gadots Diana Prince bekommt mit der diesjährigen Veröffentlichung von. ihren eigenen DC Extended Universe Solofilm Wunderfrau. Neben Gadot auf der Leinwand im Film ist Chris Pine als Pilot Steve Trevor aus der Zeit des Ersten Weltkriegs, während Patty Jenkins (of Monster Ruhm) als Regisseur und DC Entertainment Präsident Geoff Johns als Co-Drehbuchautor; Zeichnung aus der Bildschirmgeschichte, mit der er zusammen geschrieben hat Mann aus Stahl und Batman V Superman: Dawn of Justice Regisseur Zack Snyder.
Wunderfrau findet weit vor den Ereignissen der zuvor veröffentlichten Raten in der DCEU statt, im Anschluss Diana wächst in der Gesellschaft von Themyscira auf und beginnt, ihr volles Ausmaß zu erschließen Supermächte; bevor er mit Steve in die Welt der Männer reiste, in der Hoffnung, die Menschheit nach dem „Großen Krieg“ zu retten. Während der historische Hintergrund des Films bedeutet, dass Wunderfrau wird in Bezug auf seine Verbindungen zum größeren DCEU (a la Captain America: Der erste Rächer und der MCU) wird Jenkins' Film dennoch Schlüsselelemente einführen, die in zukünftigen DCEU-Filmen ins Spiel kommen werden. Dazu gehört eine angemessene Einführung in die amazonische Gesellschaft, bevor sie im Prolog zu Snyders. eine bedeutende Rolle spielt Gerechtigkeitsliga, später in diesem Jahr.
Basierend auf den Trailern und den beteiligten kollektiven Talenten, Wunderfrau entwickelt sich nicht nur zu einem großartigen Solo-Filmdebüt für Diana Prince, sondern auch zu einem DCEU-Feature, das es schafft, beide Fans zu erfreuen und die Kritiker früherer Folgen im filmischen Universum von DC. Jetzt müssen alle nur noch abwarten, ob das eigentlich erweist sich als der Fall.
Die Mumie (9. Juni)
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Als Abwechslung ist die diesjährige Ergänzung des wachsenden Stapels von Tom Cruise-geführten Sommerfilmen weder eine Unmögliche Mission Film noch eine frische IP-Anpassung (siehe Jack Reacher, Rand von morgen), sondern eher ein Neustart/Relaunch einer alteingesessenen Filmreihe. Das wäre ein Hinweis auf Die Mumie, um genau zu sein, basierend auf der universellen übernatürlichen Horror-/Abenteuer-Eigenschaft, die mit der Boris Karloff-Hauptrolle entstanden ist Die Mumie im Jahr 1932 - obwohl die meisten Filmbesucher heute besser mit der von Brendan Frasier überschriebenen Mumie Serie als in den 1990er Jahren begann.
Diese 2017er Version von Die Mumie unterscheidet sich in einigen wichtigen Punkten von seinen Vorgängern. Für den Anfang die namensgebende Figur - wieder einmal ein alter Ägypter, der in der Gegenwart erwacht mit Weltherrschaft im Kopf – ist jetzt Prinzessin Ahmanet (Sofia Boutella) und nicht Imhotep aus dem früher Mumie Filme. Der größere Knackpunkt ist jedoch, dass das neue Mumie könnte als erster Baustein in der Wand eines modernen gemeinsamen Kinouniversums dienen und bringt Universals berühmteste "Monster" zusammen in der Art eines Superhelden-Franchise, wie der MCU und/oder DCEU.
Universals Hoffnungen auf ein Monsterfilmuniversum gehen jedoch letztendlich auf. Die Mumie (Regie von Alex Kurtzman) scheint bereit zu sein, alles zu liefern, was Kinobesucher von ihrer Tom Cruise-Action erwarten Filme - darunter Cruise, die wahnsinnige praktische Stunts vorführt, dem Tod auf Schritt und Tritt trotzt und (natürlich) eine ganze Menge läuft. Im Ernst, die Trailer für Die Mumie lassen es wie eine aufregende und insgesamt unterhaltsame Sommer-Thriller-Fahrt aussehen, sowie eine weitere solide Kerbe in Cruises Action-Helden-Gürtel.
Alle Eyez auf mich (16. Juni)
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Musiker-Biopics sind in Hollywood nie aus der Mode gekommen und unter den diesjährigen Neuzugängen ist Benny Booms Alle Eyez auf mich. Booms Tupac Shikur Dokudrama hat einen schwierigen Entwicklungsprozess zwischen seine Regisseurwechsel, Verzögerungen bei der Veröffentlichung und Kämpfe um die Rechte an der verstorbenen Ikone Tupac Musik. Nachdem der Film nun jedoch die verschiedenen Hindernisse auf seiner Reise überwunden hat, wird er diesen Juni endlich in die Kinos kommen.
Alle Eyez auf mich, ist den meisten Berichten zufolge eine direkte Dramatisierung von Tupacs Reise von einem jungen Mann, der in New York City lebt zu einem einflussreichen und politisch aktiven Rapper, Dichter und Schauspieler, als er erst in seiner Mitte 20. Während Tupac selbst von dem relativen Neuling Demetrius Shipp Jr DIe laufenden Toten Berühmtheit als Co-Stars seiner Mutter Afeni Shakur und des Schauspielers Dominic L. Santana als Suge Knight und Jamal Woolard als Biggie Smalls – eine Rolle, die er schon einmal auf der großen Leinwand spielte, im Biopic von 2009 Berüchtigt.
Apropos – für jedes Musiker- und/oder Musikgruppen-Biopic, das an den Kinokassen groß rauskommt (siehe Direkt aus Compton), scheint es zwei oder mehr zu geben, die beim Mainstream-Publikum viel Anklang finden (a la Berüchtigt). Während Tupac-Fans lange darauf gewartet haben, dass das Leben des verstorbenen Künstlers auf der großen Leinwand dargestellt wird, gibt es nicht viel Aufregung um Alle Eyez auf mich - gut oder schlecht - etwa zwei Monate vor dem Kinostart. Natürlich könnte sich diese Geschichte leicht ändern, wenn der Film am Schauplatz ankommt.
Autos 3 (16. Juni)
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Die Legende von Lightning McQueen (Owen Wilson) geht weiter mit Autos 3, der erste von zwei Disney/Pixar-Filmen, die dieses Jahr starten (gefolgt von Kokos im Herbst). Autos 3 fängt Lightning an einem Punkt in seiner Karriere an, an dem er nicht mehr der aufstrebende Hot-Rod-Rennstar ist, sondern stattdessen aus dem Sport, den er einst dominierte, von einer jüngeren, technisch anspruchsvolleren Fahrzeuggeneration verdrängt zu werden Rennfahrer. Das bedeutet natürlich nicht, dass die Beleuchtung leise bis in die Nacht geht.
Das Publikum war etwas verblüfft von dem intensiven Teaser für Autos 3 (zeigt Lightning bei einem Unfall, der seine Karriere ein für alle Mal zu entgleisen droht), insbesondere nach der Veröffentlichung des ausgesprochen leichten Cars 2 im Jahr 2011 - eine Pixar-Fortsetzung, die mehr von Larry the Cable Guys Mater und seinen verrückten Possen als von seinen dramatischen Story-Entwicklungen angetrieben wird. Witze über ein "dunkles und kiesiges" Autos Film beiseite, Regisseur Brian Fee scheint daran interessiert zu sein, eine Version von. zu liefern Autos 3 das, ähnlich wie bei den Kinobesuchern, die beim ersten Mal noch Kinder waren Autos kam 2006 heraus, ist ausgereifter und ausgereifter als seine Vorgänger.
Das soll nicht heißen Autos 3 wird nicht so viel Humor und verspielte Charaktere haben wie alle Pixar-Filme (siehe Nathan Fillions "charmantes" Business-Class-Coupé), aber ob es dem Film gelingen kann, die emotionale Bedeutung von Pixars bester Werkvergangenheit zu erreichen, einschließlich seiner drei Kollegen Toy Story 3... Nun, das wäre sicherlich ein verdrehtes Ende für jeden, der mit den Augen verdrehte, als er zum ersten Mal hörte, dass Pixar einen Autos 3 zunächst.
Transformers: Der letzte Ritter (23. Juni)
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Paramount ist extrem lukrativ Transformer Film-Franchise kehrt in diesem Jahr mit der fünften Folge in zehn Jahren mit dem Titel Transformers: Der letzte Ritter. Der Film dient als so etwas wie ein sanfter Neustart des Transformer Eigentum, nachdem Paramount ein Team von Drehbuchautoren rekrutiert hatte, um ein gemeinsames Universum von Transformer Spin-offs und Fortsetzungen für die nächsten Jahre. Der letzte Ritter wird angeblich auch Michael Bays letzte Runde auf dem Regiestuhl der Serie sein, nachdem er jedes Kapitel in den Autobots vs. Decepticons Saga bis jetzt.
Beitritt zu den Transformers auf dem Bildschirm in Der letzte Ritter ist Transformers: Age of Extinction Star Mark Wahlberg sowie unter anderem die Neuzugänge Isabela Moner, Anthony Hopkins und Laura Haddock. Die Handlung für Der letzte Ritter ist immer noch etwas unter Verschluss, obwohl es um die geheime Geschichte der Transformers auf der Erde (einschließlich ihrer Verbindungen zu König Arthur) geht, die Enthüllung von die Schöpfer der Transformers - und Optimus Prime (Peter Cullen) wenden sich aus Gründen, die noch erklärt werden müssen, gegen die Menschen der Erde voll.
Mit einigen der beeindruckendsten Grafiken und Spezialeffekte, die in jedem von Bay's zu sehen sind Transformer Filme noch, Der letzte Ritter scheint bereit zu sein, die engagierte Fangemeinde des Franchise zu erfreuen und an den Kinokassen wieder einmal groß rauszukommen - unabhängig davon, ob Kritiker an Bord sind oder nicht, dieses Mal. Paramount macht bereits Fortschritte mit beiden a Hummel Spinoff-Film für 2018 und Transformatoren 6 ein Jahr danach, was die Frage aufwirft: Wie lange genau? kann Dominiert diese Serie weiterhin die Kinokassen, so wie sie es bisher getan hat?
Die Verführten (23. Juni)
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Während Sofia Coppola nur beim Netflix-Special Regie geführt hat Ein sehr Murray-Weihnachten seit der Veröffentlichung ihres von wahren Geschichten inspirierten Films von 2013, Der Bling-Ring, die Oscar-prämierte Autorin ist dieses Jahr mit ihrem nächsten Kinoauftritt zurück - Die Verführten. Eine filmische Adaption von Thomas P. Cullinans Roman Ein gemalter Teufel - selbst, zuvor 1971 als Clint Eastwood-Fahrzeug für die große Leinwand adaptiert, auch betitelt Die Verführten - Coppolas neuster Film vereint die Geschichtenerzählerin mit ihr Jungfrauenselbstmorde und Marion Antoinette Star Kirsten Dunst, unter anderem.
In Die Verführten, Dust und Elle Fanning (die zuvor in Coppolas Film von 2010 mitgespielt haben), Irgendwo) spielen Mitglieder einer Schule für Mädchen in Virginia während des amerikanischen Bürgerkriegs, nur damit ihr Leben für immer währt änderte sich, als ein verletzter Unionssoldat (Colin Farrell) von der Schulleiterin (Nicole Kidman). Abgerundet wird das Schauspielensemble des Films durch junge Schauspielerinnen wie Oona Laurence (Petes Drache), Angourie-Reis (Die netten Jungs) und Addison Riecke (Die Donnermänner) als Mitglieder der Schule, die von Kidmans Charakter beaufsichtigt werden.
Kidman hat dank ihrer gefeierten Leistung in der HBO-Miniserie bereits ein hervorragendes Jahr. Große kleine Lügen und Die Verführten könnte ihre Siegesserie am Leben erhalten, wenn die wunderschön gotischen und beunruhigenden Trailer für Coppolas historisches Drama ein Hinweis sind. Die Verführten's Drehbuch selbst (geschrieben von Coppola) verlagert den narrativen POV von seiner männlichen Hauptrolle auf seine weiblichen Charaktere; etwas, das in einiger Zeit zu einem der faszinierendsten und sozial grenzüberschreitenden Angebote von Coppola führen könnte.
Baby-Fahrer (28. Juni)
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Edgar Wright hat seither keinen neuen Film mehr veröffentlicht Das Ende der Welt im Jahr 2013, nicht zuletzt aufgrund des Rücktritts des Filmemachers der Cornetto-Trilogie zur elften Stunde bei Marvel Studios' Ameisenmann. Das ändert sich dieses Jahr mit Baby-Fahrer, ein origineller Action- und Krimifilm, der Wright mit einer Starbesetzung kombiniert, zu der die Oscar-Gewinner Jamie Foxx und Kevin Spacey gehören, sowie Verrückte Männer Alaun Jon Hamm, Lily James of Aschenputtel Ruhm und Der Fehler in unseren Sternen' Ansel Elgert selbst als namensgebendes "Baby".
Baby-Fahrer hat so etwas wie eine konventionelle Prämisse in Bezug auf einen jungen Fluchtfahrer (Elgort), der seine findet Es ist schwerer als erwartet, sein kriminelles Leben hinter sich zu lassen, nachdem er einen Einheimischen getroffen und sich in ihn verliebt hat Kellnerin (James). Die Wendung ist, dass Baby (ja, so heißt er) Tinnitus hat und das ständige Klingeln in seinen Ohren nur durch ständiges Musikhören übertönen kann. Also alles, was Baby im Film macht – und eigentlich alles, was dabei passiert Baby-Fahrer - ist genau auf das Lied abgestimmt, das zu jeder Zeit auf der Musik-Playlist von Baby abgespielt wird.
Ein "Action/Musical", wie Baby-Fahrer gemeint ist, ist zwar keine typische Variante des Raub-/Krimi-Thriller-Genres, aber vom Filmemacher hinter der Zombie-Rom-Com würde man nichts anderes erwarten Shaun of the Dead, sowie die Sensibilität für Videospiele/Comic-Bücher von scott pilgrim gegen die Welt. Wrights neuer Film wurde nach seiner Begeisterung von einem Veröffentlichungsdatum im August zu einem erstklassigen Juni-Spot angehoben Empfang auf der SXSW Anfang des Jahres, also sind nicht nur Filmfans die einzigen, die Großes von sich erwarten Wrights Baby-Fahrer.
Ich – Einfach unverbesserlich 3 (30. Juni)
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Illumination Entertainment hat jetzt eine Handvoll lukrativer Animations-Franchises im Gepäck (dank der Hits des letzten Jahres Das geheime Leben der Haustiere und Singen), aber Jämmerliches Ich/Schergen bleiben die Kronjuwelen des Studios. Die Abenteuer des ehemaligen Superschurken Gru (wieder gesprochen von Steve Carrell) und seiner winzigen, gelben Minions werden mit dem diesjährigen. fortgesetzt Ich unverbesserlich 3: ein dritter Teil, in dem Gru einen Kurvenball geworfen wird, als er entdeckt, dass er einen Zwillingsbruder namens Dru hat (auch von Carrell geäußert).
Kristen Wiig übernimmt auch ihre Sprechrolle aus Ich einfach unverbesserlich 2 als AVL-Agentin Lucy Wilde – die mittlerweile mit Gru verheiratet ist – im dritten Jämmerliches Ich Abenteuer, während Süd Park Mitschöpfer Trey Parker stellt Balthazar Bratt sein Gesangstalent zur Verfügung: ein ehemaliges Kind einer Fernsehsendung aus den 1980er Jahren zum Star gewordener erwachsener Superschurke, der sich im Spiel gegen Gru, Lucy und den nicht so fähigen Dru stellt Film. Der Großteil der restlichen Kernbesetzung der Serie bleibt unverändert, einschließlich Co-Regisseur Pierre Coffin, der erneut die Vocals für die verschiedenen Minions (Bob, Kevin usw.) lieferte.
Während dieser Juni Autos 3 (wie bereits erwähnt) versucht, das Franchise aus einer narrativen/thematischen Perspektive voranzutreiben und weiterzuentwickeln, Ich unverbesserlich 3 scheint für diese Eigenschaft eher ähnlich zu sein - was entweder eine gute und/oder eine schlechte Sache ist, je nachdem, wie Sie es betrachten. Da die jeweiligen Threequels von Disney/Pixar und Illumination in diesem Jahr im Abstand von ein paar Wochen erscheinen, sollte es für beide genug Platz geben, um zu gedeihen an der Abendkasse und können sich nicht gegenseitig ausschlachten, um Familien und ihren Kleinen qualitativ hochwertige Unterhaltung zu bieten zusammen.
Spider-Man: Heimkehr (7. Juli)
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Der Spider-Man-Charakter hat in den letzten fünfzehn Jahren bereits in insgesamt fünf Solofilmen mitgespielt, aber 2017 Spider-Man: Heimkehr ist das erste Solofahrzeug für den Web-Slinger, das im Marvel Cinematic Universe spielt. "Solo-Film" ist auch nicht gerade eine genaue Beschreibung, da der Teenager Peter Parker - wieder gespielt von Tom Holland, seine Rolle aus dem letzten Jahr wiederholt Captain America: Bürgerkrieg - ist mit dabei Heimkehr von seiner neu entdeckten Mentorfigur in Tony "I am Iron Man" Stark (Robert Downey Jr.).
Peter könnte die helfende Hand gebrauchen Heimkehr Allerdings, da der Film ihn gegen einen Adrian Toomes alias antritt. The Vulture (Michael Keaton) und seine Gruppe von schurkischen Tech-Gurus, die ihre eigenen Superanzüge entwerfen, um mit dem Web-Slinger (der welche hat) zu kämpfen technologische Anzugverbesserungen mit freundlicher Genehmigung von Stark). Das wäre natürlich kein richtiges Spider Man Film wenn Heimkehr konzentrierte sich nur auf Peters Superheldenleben und tatsächlich dreht sich ein Großteil des Films um Petes Highschool-Alltag, wenn er nicht gegen Marvel-Superschurken kämpft.
Unter der Regie von Jon Watts und unter seiner Hinweise aus der gemeinsamen Arbeit von John Hughes, Heimkehr scheint eine Art Back-to-Basics-Ergänzung zu den größeren zu sein Spider Man Franchise, um Hollands Peter Parker vollständig in die größere MCU einzubringen. Nach der Veröffentlichung zweier etwas umstrittener Erstaunlicher Spider-Man Filme und die nicht so geliebten Spider-Man 3 In den letzten zehn Jahren könnte ein absolut solides und unterhaltsames Spider-Man-Abenteuer für alle genau das sein, was der Arzt verordnet hat.
Eine Geistergeschichte (7. Juli)
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Filmemacher David Lowery hat letztes Jahr mit seinem von der Kritik gefeierten Remake von Disneys einen seltenen Sprung in den Mainstream gemacht Petes Drache. Der Ain't Them Bodies Saints Regisseur ist beauftragt, eine Live-Action zu leiten Peter Pan Nacherzählung für das Mouse House auf der ganzen Linie, aber zuerst kehrt er zu seinen Indie-Wurzeln zurück mit Eine Geistergeschichte: ein Drama, das Anfang dieses Jahres beim Sundance Film Festival 2017 uraufgeführt wurde und dabei fast durchweg positive Kritiken von den Kritikern erhielt, die es dort sahen.
Frisch von seinem Schauspiel-Oscar-Gewinn, Casey Affleck und Rooney Mara (Lowery's Ain't Them Bodies Saints Mitarbeiter) Star in Eine Geistergeschichte als Ehepaar, dessen Beziehung nach dem Tod eines von ihnen zerbricht - und dann in seine Vorstadt zurückkehrt Zuhause als buchstäblich ein Gespenst in Form eines weiß getupften Geistes, der versucht, sich wieder mit seinem Ehepartner zu verbinden. Abgerundet wird die Nebenbesetzung des Films durch Namen wie Augustine Frizzell (ein weiterer von Lowerys vertrauenswürdigen Mitarbeitern) und niemand geringerer als Kesha in Nebenrollen.
Als Parabel über Trauer und Verlust (was es thematisch komplementär zu Afflecks letztem Film macht, Manchester am Meer), Eine Geistergeschichte sollte eine nette Abwechslung im Hochsommer bieten, nach ein paar Monaten voller Abenteuer mit großem Budget und hoher Oktanzahl, die fast wöchentlich in die Kinos kommen. Nicht zuletzt scheinen Lowerys neue Filme einen Blick wert zu sein, allein schon, damit jeder selbst herausfinden kann, ob ein Film wo eine der Hauptfiguren die meiste Zeit der Laufzeit ein Bettlaken trägt, ist so bewegend, wie es die Trailer vermuten lassen Sein.
Krieg um den Planeten der Affen (14. Juli)
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Da sich Dominic Toretto und Optimus Prime (sozusagen) der dunklen Seite zuwenden, scheint dieses Jahr so gut wie keine Zeit für Caesar der Affe geht auf Rachemission im nächsten Planet der Affen Rate, Krieg um den Planeten der Affen. Morgendämmerung des Planeten der Affen Co-Autor/Regisseur Matt Reeves leitet dieses nächste Kapitel in der Affen Franchise, mit Andy Serkis, der noch einmal seine berühmte Motion-Capture-Rolle als Caesar wiederholt; jetzt ein Führer unter den Affen in einer postapokalyptischen Zukunft.
Wie der Titel schon sagt, Krieg um den Planeten der Affen setzt an einem Punkt ein, an dem sich die überlebenden Überreste der Menschheit und der Affenart im Wesentlichen in einem ausgewachsenen Krieg miteinander befinden, Caesar stellt sich einem furchterregenden menschlichen Gegner, der einfach als Colonel (Woody Harrelson) bekannt ist, im Kampf um die Planet. Ob dies das Ende der Linie für Caesar bedeutet oder nicht, bleibt abzuwarten, aber so oder so Krieg sollte Caesars Geschichte einen gewissen Abschluss bieten, da es das Finale einer Trilogie von Filmen ist, die sich um die Figur dreht.
Während Planet der Affen Serie erzeugt nicht so viel Pre-Release-Buzz wie andere Hollywood-Franchises, die letzten beiden Teile - Planet der Affen: Prevolution und Dämmerung - waren sehr kritische und kommerzielle Hits (Dämmerung besonders) und es gibt gute Gründe, das zu vermuten Krieg wird den Strom abschließen Affen Trilogie mit starker Note. Es kann noch mehr geben Planet der Affen Filme, die danach kommen Krieg auch, wenn auch wahrscheinlich nicht mit Reeves; da er sich daran macht, als nächstes an einigen zu arbeiten Indie-Film mit Ben Affleck in der Hauptrolle.
Dünkirchen (21. Juli)
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Nachdem er die Geschichte des Caped Crusader zu einem düsteren und geerdeten Leben erweckt und eine dunkle Geschichte über sich duellierende Magier erzählt hat, die das Publikum mitreißt Durch mehrere Ebenen von Traumwelten und in den Weltraum reist Christopher Nolan für seinen nächsten Film in die Vergangenheit, Dünkirchen. Der Film spielt während des Zweiten Weltkriegs und dramatisiert die Evakuierung alliierter Soldaten von den Stränden und Häfen von Dünkirchen. Frankreich - ein wichtiges Ereignis im zweiten Weltkrieg, von dem viele Filmbesucher wahrscheinlich erst zum ersten Mal erfahren Hier.
Wie man es von einem Christopher Nolan-Film über ein prestigeträchtiges Thema wie den Zweiten Weltkrieg erwarten würde, ist der Dünkirchen Besetzung ist mit großem Talent gestapelt; Darunter der Oscar-Gewinner Mark Rylance und der mehrfach für den Oscar nominierte Filmemacher/Schauspieler Kenneth Branagh sowie die häufigen (und gefeierten) Nolan-Kollaborateure Cillian Murphy und Tom Hardy. In der Zwischenzeit spielen der relative Newcomer Fionn Whitehead und das ehemalige One Direction-Mitglied Harry Styles Potenzial Hauptrollen im Film, als zwei der jungen Soldaten, die in das Chaos von Dünkirchen verstrickt sind Evakuierung.
Dünkirchen drückt die Grenzen für das IMAX-Filmemachen, ähnlich insbesondere Nolans letzten beiden Filmen (Der dunkle Ritter erhebt sich und Interstellar) und verspricht, als Ergebnis viel Spektakel auf der großen Leinwand zu liefern; zusammen mit der Art von realer Geschichte, die normalerweise eher für die Preisverleihung als für die Unterhaltung im Sommerfilm sorgt. Aus diesen Gründen wird es interessant sein zu sehen, ob Dünkirchen wird der erste Nolan-Film, der dem Filmemacher Oscar-Ruhm beschert, zusätzlich zu großen Einnahmen an den Kinokassen.
Baldrian und die Stadt der tausend Planeten (21. Juli)
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Luc Besson wollte die Valérian und Laureline Comic-Bücher (die dieses Jahr sozusagen 50 Jahre alt werden) seit Jahrzehnten auf die große Leinwand, aber erst in der Nach-Benutzerbild Ära des 3D-, CGI-gesteuerten Filmemachens, das der Regisseur von Kulthits Leon: Der Profi und Das fünfte Element (ganz zu schweigen vom Co-Autor des Vergriffen und Transporter Actionfilm-Franchises) hat die Werkzeuge, um seine Vision vollständig zu verwirklichen. Nehmen Sie an der Veröffentlichung von Bessons Leidenschaftsprojekt in diesem Sommer teil, Baldrian und die Stadt der Tausend Planeten.
Darsteller des Comic-Film-Alaun Dane DeHaan (The Amazing Spider-Man 2) und Cara Delevingne (Selbstmordkommando) als besondere kosmische Agenten Valerian und Laureline bzw. Bessons Baldrian Anpassung findet in Alpha statt: einer futuristischen, kosmischen Metropole, die (du hast es erraten) tausend verschiedene Arten aus tausend verschiedenen Welten beheimatet. Abgerundet wird die Besetzung des Films durch so große Namen wie Clive Owen, Ethan Hawke, John Goodman, Rihanna und eine ganze Reihe von Schauspielern, die nicht-menschliche Bewohner von Alpha spielen.
Baldrian bestimmt sieht aus mögen Das fünfte Element auf Steroiden, in Bezug auf die schiere Menge an Augenweiden, die ausgestellt werden; es bleibt abzuwarten ob Baldrian hat annähernd die Menge an Persönlichkeit und Storytelling-Energie, die es gemacht hat Das fünfte Element ein liebenswerter Kult-Hit, auch zwanzig Jahre nach seinem ursprünglichen Kinostart. Was die Abendkasse angeht: Baldrian ist hier in den Staaten nicht gerade ein bekannter Name (siehe Fans vergleichen Baldrian zu Massenwirkung), also könnte es genauso gut a. werden John Carter-level Büste, wie es ein Dark Horse-Erfolg sein könnte.
Atomblond (28. Juli)
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Der John Wick Fortsetzung wurde Anfang des Jahres in den Kinos eröffnet, aber diesen Sommer Atomblond entwickelt sich zu einer Art spirituellen Ableger von Keanu Reeves' Kult-Actionfilm - nicht zuletzt deshalb, weil John Wick Co-Regisseur David Leitch gibt das Sagen. Oscar-Preisträgerin Charlize Theron spielt in letzterem Action-Thriller die Hauptrolle und spielt einen hocheffektiven (und tödlichen) MI6 Agent, der in den letzten Tagen der Kälte Undercover zu einer gefährlicheren als gewöhnlichen Mission in Berlin begibt Krieg.
Theron beitreten Atomblond ist James McAvoy als ihr Mitspion und Missionspartner sowie John Goodman und Toby Jones als Regierungsbeamte, die vertrauenswürdig sein können oder nicht. Ähnlich zu John Wick, Atomblond folgt seinem Namensvetter in eine Unterwelt, die von doppelzüngigen Killern bevölkert ist, verdeckten Agenten, die oder haben möglicherweise keine geheimen Agenden und Spione/Assassinen, die je nach Art entweder Freund oder Feind sind Umstände. Dazu gehört eine "französische Agentin", gespielt von Sofia Boutella, nach ihrem Auftritt in Die Mumie diesen Sommer.
Mögen Baby-Fahrer, Atomblond erhielt eine allgemein positive Aufnahme von den Kritikern, die es Anfang dieses Jahres bei SXSW erwischt haben, und ist bereit, die Art von eng choreografiertem, knirschendem (buchstäblich, jetzt, da wir wissen, dass Theron beim Dreh ihrer Kampfszenen ein paar Zähne gebissen hat) Action, die an Leitchs Arbeit am ersten erinnert John Wick. Das Schicksal der Wütenden wird zweifellos Therons größter Kassenerfolg des Jahres sein, aber Atomblond könnte ihr einen neuen Kultfilm-Hit bescheren, um ihr größeres Werk zu ergänzen.
Der dunkle Turm (4. August)
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Stephen Kings Der dunkle Turm saga hat lange gebraucht, um nach jahrelangen Verzögerungen und Fehlstarts den Sprung auf die große und/oder kleine Leinwand zu schaffen. Eine Verfilmung der Serie - eine Mischung aus Fantasy-, Horror-, Western- und Sci-Fi-Genre-Elementen, unter anderem andere - soll diesen Sommer endlich in die Kinos kommen, unter der Regie des Filmemachers Nikolaj Arcel (Eine königliche Angelegenheit). Da dies jedoch der einzige Titel in unserem Sommerfilm-Rundown ist ohne noch ein Trailer, Der dunkle Turm könnte sich in naher Zukunft sehr wohl wieder verzögern. [AKTUALISIEREN: Der Trailer ist jetzt online, wie oben zu sehen ist.]
Wann immer Der dunkle Turm Kinos erreicht, wird es nicht in Form einer geradlinigen Adaption von King's First Dunkler Turm Roman (mit dem Titel einfach Der Revolverheld). Stattdessen lässt sich der Film von mehreren inspirieren Dunkler Turm Bücher, um die Dinge in Bezug auf seine Nacherzählung der Abenteuer von Roland Deschain the Revolverheld (Idris Elba) und sein Erzfeind, die finstere Figur, bekannt als The Man in Black (Matthew McConaughey). Tom Taylor spielt Jake Chambers, den kleinen Jungen aus unserer Welt, der von Rolands Suche nach dem sagenumwobenen Dunklen Turm und der Rettung seiner sterbenden Heimat mitgerissen wird.
Der dunkle Turm liest sich auf dem Papier sicherlich als etwas vielversprechend, zwischen seinem Ausgangsmaterial (das sowohl für eine filmische Behandlung reif ist) als auch vielversprechenden A-Listen-Headliner-Darstellern. Da Sony Pictures noch nicht wirklich mit der Vermarktung des Films begonnen hat, besteht eine starke Möglichkeit, dass Der dunkle Turm wird zurückgedrängt. Wenn dies nicht der Fall ist, stellt sich die Frage, warum Sony so zögerlich ist, eine Zeltstange zu bewerben, die leicht zu einem langwierigen Franchise führen könnte, falls alle Teile zusammenpassen.
Annabelle: Schöpfung (11. August)
ANHÄNGER ANSEHEN
Während Die Beschwörung Franchise-Spin-off Annabelle war alles andere als ein Favorit der Kritiker, es war ein äußerst lukrativer Horrorfilm (257 Millionen US-Dollar brutto bei einem Budget von 6,5 Millionen US-Dollar) und somit, Annabelle: Schöpfung bekam grünes Licht. Diesmal wird der Regiestuhl jedoch von einem besetzt David F. Sandberg: ein Filmemacher, der letztes Jahr mit der Veröffentlichung seines gefeierten gruseligen Kurzfilms in Spielfilmlänge für Furore im Horrorgenre gesorgt hat. Lichter aus.
Annabelle: Schöpfung untersucht weiter die Geschichte hinter der gleichnamigen Puppe, die im ersten vorgestellt wurde Beschwören Film, der dieses Mal die Handlung im Haus eines trauernden Paares spielt, das sich bereit erklärt, sich um eine Gruppe verwaister junger Mädchen zu kümmern, die vor einigen Jahren (tragischerweise) ihre eigene Tochter verloren haben. Es scheint wenig bis gar keine direkte Verbindung zwischen den beiden zu geben Annabelle Filme jenseits des in ihren Titeln erwähnten gruseligen Spielzeugs mit der Besetzung von Schaffung darunter Serienneulinge Miranda Otto und Anthony LaPaglia (als das fragliche Paar).
Die Hoffnung ist so ähnlich wie die Ouija Film-Franchise lieferte ein lohnendes Prequel (mit dem letztjährigen Ouija: Ursprung des Bösen) indem wir einen glaubwürdigen Horrorfilmer an Bord holen, der Annabelle Eigentum kann ein kompetentes (und dann einiges) Kapitel hervorbringen, indem es jemanden mit einem nachgewiesenen Talent dazu bringt, das Publikum zu erschrecken Schaffung, a la Sandberg. Das hofft man sowieso, so wie es aussieht Beschwören Spin-offs werden einfach weiter am Fließband rollen - mit dem nächsten nachher Schaffung, Die Nonne, bereits für 2018 geplant.
Anerkennungen
King Arthur: Legend of the Sword (12. Mai) - Regisseur Guy Ritchie's Sherlock Holmes Filme waren Hits für Warner Bros., aber nach mehreren Verzögerungen bei der Veröffentlichung - ganz zu schweigen von lauwarmem Pre-Release-Buzz - es Es bleibt abzuwarten, ob das Studio dieses Ergebnis mit einer weiteren von Ritchie geleiteten Variante eines klassischen Literaturkritiks reproduzieren kann Charakter.
Captain Underpants: Der erste epische Film (2. Juni) - The Kapitän Unterhose Romanserien unterhalten Kinder seit zwanzig Jahren, haben aber vor einigen Jahren ihren Höhepunkt ihrer Popularität erreicht. Die Animationsfilmadaption sollte jedoch von der Starpower von Kevin Hart profitieren, der seine Referenzen für Animationsfilme im letztjährigen Hit unter Beweis stellte. Das geheime Leben der Haustiere.
Der Emoji-Film (28. Juli) - Die bloße Existenz dieses Films verwirrt die Kinobesucher weiterhin, aber das gleiche hätte man auch sagen können Der Lego Film vor der Veröffentlichung - und wir haben alle gesehen, wie das hat sich herausgestellt. Ganz zu schweigen davon: Patrick Stewart spricht das Poop-Emoji aus, das ist also mindestens eine Sache, die funktioniert Der Emoji-Film's Gunst.
Detroit (4. August) - Intensive, politisch aufgeladene, wahre Geschichte, eine beeindruckende Besetzung, angeführt von Star Wars: Das Erwachen der Macht' John Boyega, und Der verletzte Spind/Zero Dark Thirty Duo aus Regisseurin Kathryn Bigelow und Drehbuchautor Mark Boal - Detroit ist nicht nur einer, auf den man in diesem Sommer achten sollte, sondern könnte auch ein Anwärter auf die Preisverleihung werden.
90-Tage-Verlobter: Paul legt die privaten medizinischen Informationen von Karine preis