Wie Netflix Martin Scorseses Traumprojekt aus Hollywood stahl

Diese Woche wurde bekannt, dass Paramount-CEO Brad Gray nach 12 Jahren im Studio offiziell von seiner Rolle zurücktritt. Während Grey dafür verantwortlich war, einige der größten Erfolge des Hollywood-Giganten zuzulassen, hatte Paramount 2016 große Probleme, dank enttäuschender Leistungen von Star Trek Jenseits, Jack Reacher: Geh niemals zurück, und Alliierte, sowie der desaströse Flop Monstertrucks, die das Studio viele Monate vor seiner Eröffnung in den Kinos in Höhe von 155 Millionen US-Dollar abgeschrieben hat.

Ein weiteres Opfer dieses Einbruchs für Paramount und Grey war das von Martin Scorsese Stille. Das Leidenschaftsprojekt, das er fast drei Jahrzehnte lang entwickelt hatte, war für die Maßstäbe des Regisseurs relativ niedrig, aber immer noch nur 7 Millionen US-Dollar Bruttoinlandsprodukt. Diese enttäuschende Kassenleistung, verschärft durch einen fast vollständigen Ausschluss von der diesjährigen Oscars, viele Filmfans machten sich Sorgen um die Zukunft eines weiteren von Scorseses langjährigen Traums Projekte, Der Ire.

Während Scorsese noch einen Spielfilmvertrag mit dem Studio hat, der bis 2019 läuft, bezweifelten viele, dass selbst einer der größten Filmemacher aller Zeiten ist könnte Paramount überzeugen, die geschätzten 100-150 Millionen Dollar auszugeben, die es kosten würde, das historische Drama nach dem Leben des Mafia-Killers Frank. zu drehen Sheeran. Nicht einmal die Möglichkeit eines Robert De Niro-Joe Pesci-Reteaming und die Aufnahme von Al Pacino könnten eine sichere Finanzierung versprechen.

Zum Glück für Filmfans überall hat Scorsese einen neuen Partner für Der Ire, und es kommt in der unerwarteten Form von Netflix. Während die Details darüber, wie viel der Streaming-Dienst genau für das langjährige Projekt bezahlt hat, lückenhaft sind, wird es als sehr teuer eingeschätzt Deal angesichts der Notwendigkeit, die Rechte von Paramount und STX Entertainment aufzukaufen, von denen letztere zuletzt 50 Millionen US-Dollar für die weltweiten Vertriebsrechte bezahlt haben Jahr.

Netflix hat in den letzten Jahren mit seinen Originalinhalten große Fortschritte gemacht, obwohl seine bemerkenswertesten Erfolge im Bereich des Fernsehens liegen, dank kritischer und kommerzieller Hits wie Orange ist das neue Schwarz, Fremde Dinge und die wachsende Sammlung von Marvels Verteidiger. Ihre Originalfilme haben sich eher gemischt präsentiert. Es gibt kritische Treffer wie Bestien ohne Nation, aber dann ist da noch der scheinbar endlose Exklusiv-Deal mit Adam Sandler. Ihre Dokumentarfilme haben größere Erfolge und eine Reihe von Oscar-Nominierungen erzielt, aber bis jetzt haben sie sich von der Kritik und der Begeisterung der Industrie für ihre Filme entzogen. Bestien ohne Nation war der erste Versuch des Streamingdienstes, die Grenzen in die oft biedere und archaische Welt des Films zu überschreiten, und während die Kritiken respektabel waren, war die Begeisterung eher gedämpft.

Das scheint sich jedoch zu ändern. Bevor Scorsese der Familie beitrat, ging Netflix mit mutigeren und eigenwilligeren Projektentscheidungen voran: Duncan Jones' Klingenläufer inspirierter Science-Fiction-Noir Stumm wird in diesem Jahr im Gottesdienst uraufgeführt, ebenso wie Angelina Jolies Drama über das Leben unter den Roten Khmer in Kambodscha, Zuerst haben sie meinen Vater getötet; Bong Joon-hos Follow-up zu Schneepiercing, Okja, wurde wie auch exklusiv für die Plattform akquiriert Kriegsmaschine, Brad Pitts Kriegskomödie, inspiriert vom Leben von General Stanley McChrystal. Jedes Stigma, das zuvor damit verbunden war, dass Ihr Film die traditionelle Finanzierung und den Vertrieb umgeht, hat das Gespräch schon lange verlassen.

Netflix mit Scorsese am Tisch signalisiert auch einen großen Coup für den Dienst gegenüber seinem ähnlich formatierten Gegenstück. Amazonas, die mit ihren Filmvertriebsangeboten von Anfang an unglaublichen Erfolg hatten, dank Manchester am Meer und Paterson. Während das Modell von Netflix eher als Grundlage für große Budgets angesehen wurde (in seiner TV-Sparte, Die Krone soll über 100 Millionen Dollar gekostet haben, was es leicht zur teuersten Fernsehsendung aller Zeiten macht), hat Amazon hielt an kleineren Indie-Kost fest, die in den letzten Jahren in die Ritzen des traditionellen Studiosystems geraten ist. Amazon hat Filmemacher wie Kenneth Lonergan, Lynne Ramsay, Todd Haynes und Terry Gilliam im Gepäck und ist bereit, dies zu tun führen sie durch eine strenge Festival- und Preisverleihungsrunde auf eine Weise, die viele der traditionellen Studios einfach nicht priorisieren nicht mehr. Netflixs größter Name im Originalfilm bis zu dieser Woche war Adam Sandler, aber Scorsese ist ein Name, der Bände spricht.

Das Geschäftsmodell von Netflix war schon immer ein Geheimnis. Das Unternehmen veröffentlicht keine Zuschauerzahlen oder Streaming-Zahlen und diskutiert selten über Budgets, daher kann es fast unmöglich sein, den objektiven Erfolg seiner Produktionen ohne solche Schlüsseldetails zu beurteilen. Zeigt, dass niemand wirklich über so redet Marco Polo und Stammbaum scheinbar erneuert werden, nur weil Netflix es kann. Netflix behauptet, dass die kritisch geschredderten Sandler-Fahrzeuge die am höchsten angesehenen Dinge in ihrem Dienst sind, aber wie können wir das ohne einen externen Datensatz zur Überprüfung bestätigen?

Diese Hingabe, mit der Netflix Projekte akquiriert und finanziert, ist vielleicht kein strukturell solider langfristiger Geschäftsplan, aber kurzfristig führt sie zu faszinierenden Ergebnissen. Wie Amazon hat Netflix die Bereitschaft gezeigt, viel Geld für heiß gehypte Festival-Favoriten zu zahlen und Geld an Filmemacher zu werfen, die Schwierigkeiten haben, sie in das Studiosystem zu bekommen. Das verheißt Gutes für eine Teilmenge des Films, die in den letzten Jahren von unseren Bildschirmen geschrumpft ist – das Erwachsenendrama mit mittlerem Budget, das, wenn es gedreht wird, nur dann gemacht wird, wenn Auszeichnungen winken. Das Franchise-Modell dominiert jetzt jedes große Studio, wobei Multi-Milliarden-Dollar-Epen als Tentpole für das gesamte System fungieren. Paramount hat Mission Impossible, Star Trek und Transformer, aber selbst dann können diese Erfolge nur mühsame Bemühungen bis jetzt tragen, und als solche Leidenschaftsprojekte wie Der Ire wird abgestellt. Im Vergleich dazu scheint Netflix derzeit kein Interesse an diesem Modell zu haben, da vorerst keine Franchise-IPs im Filmbereich und keine in Sicht sind. Sie investieren gerne viel in ein 9-stelliges historisches Drama über Mafia-Verbindungen, krumme Gewerkschaften und geheime Attentate.

Wenn dieses Modell weitergeführt wird und Netflix anscheinend weitere solche Akquisitionen vorantreiben möchte, könnte dies Hollywood bis ins Mark erschüttern. Sowohl aufstrebende als auch etablierte Filmemacher hätten ein Fördersystem, das es ihnen ermöglicht, die Art von Filmen, die sich schwer tun, nach dem aktuellen Modell finanziert zu werden, und dies mit minimalem Einmischung. Wenn selbst die erfolgreichsten Regisseure unserer Zeit um ein mittelgroßes Budget und eine anständige Verteilung kämpfen müssen, nicht Abhängig von der eingebildeten Oscar-Begeisterung ist klar, dass es eine beträchtliche Marktlücke für eine Plattform gibt, die ein klares Angebot bietet Alternative. Es ist eine Sache für Kenneth Lonergan, diesen Weg zu gehen; Es ist etwas ganz anderes für Scorsese, dem zu folgen.

Während die Filmfestspiele von Cannes immer näher rückt, werden Netflix und Amazon mehr denn je im Auge behalten, um zu sehen, ob sie werden ihren prestigeträchtigen Kaufrausch fortsetzen, und viele Hersteller werden begierig darauf sein, davon zu profitieren Suche. Mit Der Ire und Scorsese selbst auf der Gehaltsliste stehen, bietet Netflix eine immer seltenere Gelegenheit, in Film als Kunst und Geschäft zu investieren. Wenn Studios Franchises und Netflix Regisseure wollen, was hindert dann sogar die größten Namen daran, zum Streaming-Dienst zu migrieren?

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