Chiwetel Ejiofor & Alfre Woodard Interview: Der König der Löwen

Alfre Woodard und Chiwetel Ejiofor hauchen Leben ein Der König der Löwen, die diese Woche in die Kinos kam, indem sie einige der wichtigsten Mitglieder von Simbas Rudel zum Ausdruck brachte. Woodard genoss Respekt als Königin von Pride Rock, Sarabi, während Ejiofor mit seiner Interpretation von Scar für Gänsehaut sorgte. Die beiden renommierten Schauspieler setzten sich mit Screen Rant zusammen, um ihre schönen Erinnerungen an den Zeichentrickklassiker sowie den kreativen Prozess für Disneys neueste Neuinterpretation zu besprechen.

Ich liebe es, einen Film zu sehen, der mir ein Lächeln ins Gesicht zaubert, wie von Ohr zu Ohr. Und das ist meine Kindheitsnostalgie, das war so ein toller Job, den ihr gemacht habt. Aber sprich mit mir, was waren deine Lieblingsszenen aus dem Original König der Löwen?

Alfre Woodard: Wenn Rafiki das neue Baby Simba hochhält und sich alle verneigen. Ich mag es. Das zuerst, aber viele davon.

Chiwetel Ejiofor: Ja, ich liebe den, von dem Sie vorhin gesprochen haben. Die Übergangseinstellung zeigt, wie Simba erwachsen wird – ein junger Erwachsener. Es ist einfach diese Art von „Hakuna Matata“, unglaublich.

Der König der Löwen, obwohl es mit Tieren ist, ist es sehr Shakespeare-in der Natur über einen Prinzen, der an die Macht kommt. Wie habt ihr die humanistische Seite davon bezogen??

Alfre Woodard: [Es] hat [uns] absolut informiert. Weißt du, eine gut erzählte Geschichte mit sehr speziell gezeichneten Charakteren, egal ob es sich um ein Tier, einen Menschen aus einer anderen Kultur oder einen Außerirdischen handelt. Sofort wird es zu einer universellen menschlichen Erfahrung.

Ich muss fragen. Ist Scar 100% der Bösewicht? Wie kann Scar in dieser Situation recht haben?

Chiwetel Ejiofor: Interessant. Ich denke, er ist 100% der Bösewicht. Ich dachte, daran besteht kein Zweifel. Ich denke, es gibt Raum für, wenn nicht sogar Sympathie für Scar, Empathie. Ich denke, dass sich viele Leute mit diesen Vorstellungen von Status und Macht auseinandersetzen – eigentlich alle beschäftigen sich damit. Gefühlskraft, Gefühlsstatus; ein Bedürfnis nach Status, ein Bedürfnis nach Macht. Ich denke, dass die meisten von uns, auch wenn wir sie alle bis zu einem gewissen Grad benötigen, eine Art Deckel darauf halten können, wie viel. Wir können die guten Teile davon gebrauchen. Auch wenn es sich um negative Worte handelt, sind sie von Vorteil.

Manche Leute können das jedoch nicht einschätzen. Sie haben das Gefühl, dass sie müssen. Sie haben ein verzehrendes Bedürfnis nach Macht und vor allem nach Status – eine totale Abhängigkeit von Status. Und wir alle haben mit solchen Leuten zu tun, denn Statusbesessene steigen ausnahmslos in solche Führungspositionen auf. Das ist die Natur von Scar. In gewisser Weise ist es also etwas, mit dem wir uns alle identifizieren und über das wir alle nachdenken, und es ist ein Teil unseres ganzen Lebens. In diesem Sinne denke ich, dass wir ein gewisses Einfühlungsvermögen und Verständnis für Scar haben können – nicht, dass wir tatsächlich mit Scar sympathisieren.

Jetzt möchte ich ein wenig über den Entstehungsprozess dieses Films sprechen, denn Jon hat es offensichtlich großartig gemacht Das Dschungelbuch und klopfte Der König der Löwen aus dem Park. Sprechen Sie mit mir über den Sprachausgabeprozess. Ist es das gleiche wie bei der traditionellen Sprachausgabe oder ist es ein bisschen anders? Hauptsächlich wegen der CG und allem anderen ist es irgendwie involviert.

Alfre Woodard: Die Art und Weise, wie Jon und ich arbeiteten, war viel traditionellere Voiceover-Arbeit. Allein wegen der Tatsache, dass ich allein war. Aber ich denke, du [Chiwetel] redest, weil du eine andere Erfahrung gemacht hast – ich denke, es ist eine neue Tageserfahrung.

Chiwetel Ejiofor: Nun, ich habe gerade verschiedene Erfahrungen damit gemacht. Ich habe einen Teil der Spracharbeit alleine mit Jon gemacht, und dann habe ich etwas mit Donald gearbeitet, im Raum zusammen, nur Sachen gemacht und die Szenen zusammen gemacht. Dann mit Florence, das gleiche, was irgendwie großartig war. Weil es ungefähr ein Jahr gedauert hat und das Hin und Her – die Entwicklung würde sich in verschiedenen Stadien befinden. Als ich das erste Mal Sachen gemacht habe, war es nur das Drehbuch. Und das nächste Mal gibt es ein paar Zeichnungen, und das nächste Mal war etwas auf dem Bildschirm.

Es gab also das Gefühl, Teil des Prozesses zu sein und diesen Prozess zu sehen, während Sie ihn tun. Dann gab es Vollrenderings, dazu einige Skizzen und dann zurück zu Vollrenderings. Wenn Sie dann alles verstehen, während Sie es tun, können Sie den Charakter neu informieren weil Sie viel mehr Bewusstsein für den visuellen Look hatten, den sie anstrebten, den sie erreichen wollten leisten.