Jeder Studio-Ghibli-Film, am schlechtesten bis zum besten bewertet
Von Anfang bis Ende werfen wir einen Blick auf die riesige und schöne Filmografie von Studio Ghibli, vom schlechtesten zum besten bewertet. Gegründet am 15. Juni 1985, wurde Studio Ghibli schnell zu einem der bestimmenden Unternehmen im japanischen Animationsfilm und zu einem weltweit bekannten Namen, ähnlich wie Disney.
Das vom legendären Regisseur Hayao Miyazaki mitbegründete Unternehmen hat eine bemerkenswerte Erfolgsquote, nicht nur kritisch, sondern auch kommerziell. Sechs der zehn umsatzstärksten Anime-Filme aller Zeiten sind Ghibli-Titel, und das Unternehmen hat mehrere Auszeichnungen erhalten, darunter einen Oscar. Ihr Einfluss erstreckt sich weit über Animation und Unterhaltung im Allgemeinen, von Videospielen über Musik bis hin zu Literatur.
Studio Ghibli sollte 2014 angeblich schließen, nachdem Miyazaki wieder in den Ruhestand gegangen war (er gibt seinen Ruhestand gerne alle paar Jahre oder so bekannt), aber er arbeitet jetzt an einem neuen Film! Mit Wie lebst du die irgendwann in diesem Jahr veröffentlicht werden sollen, ist jetzt die beste Zeit für uns, auf Ghiblis Arbeit zurückzublicken und die Filme vom schlechtesten zum besten zu ordnen.
21. Geschichten vom Erdmeer
Hayao Miyazakis Sohn Goro hatte nie die Absicht, in die Zeichentrick-Fußstapfen seines Vaters zu treten, aber er wurde für eine ehrgeizige Adaption von Ursula K an Bord geholt. Le Guins ikonische Science-Fiction-Romane sowieso. Die Ergebnisse sprechen leider für sich und Geschichten vom Erdmeer ist mit Abstand das Schlimmste, was Ghibli je gemacht hat. Abgesehen davon, dass der Film fast nichts mit seinem Ausgangsmaterial zu tun hat, fehlt es dem Film schmerzlich daran Ghibli-Magie das macht ihre Filme in der Regel so einzigartig, auch wenn Story- oder Charaktermomente schmerzlich fehlen. Es fühlt sich alles zu langweilig und generisch an, um wirklich Ghibli zu sein, und es tut Le Guins atemberaubenden Büchern keinen Gefallen. Es ist alles deprimierend träge und uninteressant. Glücklicherweise würde Goro Miyazaki die Gelegenheit erhalten, sich zu erlösen, aber Geschichten vom Erdmeer bleibt wohl der einzige Ghibli-Titel, der ohne Schuldgefühle übersprungen werden kann.
20. Ozean Wellen
Der dem westlichen Publikum wohl am wenigsten bekannte Ghibli-Titel, Tomomi Mochizukis Ozean Wellen (auch bekannt unter dem Titel Ich kann das Meer hören) wurde 1993 für das Fernsehen entwickelt und wurde erst Anfang 2017 in den USA veröffentlicht. Es ist eine süße Geschichte über eine Dreiecksbeziehung zwischen zwei jugendlichen Freunden und dem neuen Mädchen, das auf ihre High School wechselt, aber Ghibli würde diese Geschichte und Themen mit späteren Filmen viel besser machen. Der Film war ein Versuch des Studios, Animationstalente über seine Gründer hinaus zu fördern, aber das Endergebnis ist nicht besonders einprägsam. Ozean Wellen ist nur für Ghibli-Vervollständiger.
19. Die Katze kehrt zurück
Ein Spin-off von Flüstern des Herzens, Die Katze kehrt zurück ist zu gering und belanglos, um beim Betrachter einen echten Eindruck zu hinterlassen. Der Fantasy-Film von Hiroyuki Morita mit knapp 75 Minuten hat einige Launen in seiner Geschichte von a Schulmädchen, das das Leben einer Katze rettet und in einem magischen Katzenkönigreich landet, wo sie verlobt ist ihr Prinz. Jüngere Kinder werden hier sicherlich viel zu bestaunen finden, aber der gesamte Film fühlt sich so weggeworfen an, wie es Ghibli selten ist. Wenigstens sind die Katzen süß.
18. Meine Nachbarn die Yamadas
Isao Takahata hat den ersten Major gemacht Stilwandel für Ghibli 1998 mit Meine Nachbarn die Yamadas, eine Adaption eines Mangas, der wie ein Comic-Strip einer Tageszeitung aussieht. Die gleichnamige Familie Yamada wird durch eine Reihe von Vignetten gezeigt, die mundgerechte Geschichten von Aspekte des Lebens, vom Verlust eines Kindes in einem Kaufhaus bis zum ersten Sohn des Sohnes Freundin. Der episodische Charakter hat seinen Reiz, aber der gesamte Film hat einfach nicht genug Gas, um seine 104-Minuten-Laufzeit aufrechtzuerhalten.
17. Arrietty
Britische Zuschauer werden es nur allzu gut kennen Die Kreditnehmer, Mary Nortons populärer Kinderroman aus den 1950er Jahren, der einen großen Teil der Kindheit vieler Menschen ausmachte. Das Buch hat seinen gerechten Anteil an Adaptionen und Arrietty ist sicherlich eine der optisch beeindruckendsten der Partie. Animation ist das perfekte Medium für diese Geschichte von Miniaturmenschen, die in den Wänden von Menschenhäusern leben und Gegenstände ausleihen, um zu überleben. Erwarten Sie natürlich keine getreue Anpassung. Es gibt ein traumhaftes, fast lustloses Gefühl, aber die Geschichte fühlt sich unausgegoren und der erwarteten Ghibli-Magie beraubt an.
16. Pom Poko
Als das westliche Publikum zum ersten Mal sah Pom Poko, herrschte große Verwirrung über die zentrale Einbildung: Sind das Waschbären mit riesigen, hüpfenden Hoden? Ja, das sind sie, obwohl der englische Dub darauf besteht, dass es sich nur um "Beutel" handelt. Pom Poko ist ein weiterer Ghibli-Film mit einem starken Fokus auf Umweltschutz. Die Handlung ist etwas unkonzentriert, aber alles wird zum Leben erweckt, als die Tanuki wild werden und es mit den Menschen aufnehmen, die versuchen, ihr Zuhause zu zerstören. Mit zwei Stunden Länge neigt es auch dazu, seinen Empfang zu überdauern, aber Sie werden das Bild dieser Hodensacks in Aktion sicherlich nie vergessen.
15. Flüstern des Herzens
Yoshifumi Kondō wurde als Miyazakis Schützling und Erbe des Ghibli Thron dank seiner Animation in Filmen wie Nur gestern und Prinzessin Mononoke, aber leider, 1998 Flüstern des Herzens war der einzige Spielfilm, bei dem er vor seinem tragischen Tod im Alter von 47 Jahren Regie führte. Mit einem von Miyazaki selbst geschriebenen Drehbuch zeigt dieses wunderschöne Liebesdrama genau, was Kondō zu einem sehenswerten Erlebnis gemacht hat. Shizuku, eine introvertierte Teenagerin, träumt davon, Schriftstellerin zu werden, kriecht aber immer wieder in ihr Schneckenhaus, wenn sie mit ihrer herrischen älteren Schwester zusammen ist. Als sie Senji, einen charmanten, aber irritierenden Jungen ihres Alters, und seinen Großvater, einen freundlichen Antiquitätenladenbesitzer, der eine kuriose Katzenstatue besitzt, trifft, ändert sich ihr Leben für immer. Ghibli hat schon immer eine gute Coming-of-Age-Geschichte geliebt und Flüstern des Herzens ist keine Ausnahme.
14. Von oben auf Poppy Hill
Goro Miyazaki ist zurückgekehrt Ghibli mit aller Macht mit Von oben auf Poppy Hill, und obwohl es noch lange nicht an die stratosphärischen Höhen der Arbeit seines Vaters heranreicht, ist es ein erfrischender Schritt nach oben von seinem Debüt, der das immense Potenzial zeigt, das er als Regisseur von Spielfilmanimationen hat. Das Drama spielt in Yokohama in den frühen 1960er Jahren, als ein junges Mädchen in einem Internat lebt, das sich mit einem Klassenkameraden zusammenschließt, um das Clubhaus seiner Schule vor dem Abriss zu retten. Es ist schlank und vorhersehbar, aber auch emotional ehrlich und seiner Wärme und Sentimentalität verpflichtet. Goro Miyazakis Auge für historische Details ist es, was diesen hier weit überragt Geschichten vom Erdmeer. Für alle, die mit Japan in den 60er Jahren vertraut sind, wird sich die nostalgische Sehnsucht beim Zuschauen in voller Stärke zeigen Von oben auf Poppy Hill! Wenn der Regisseur diesen Aufwärtstrend fortsetzt, kann er in Zukunft sehr wohl ein wahres Meisterwerk machen.
13. Als Marnie dort war
Ursprünglich als letztes gedacht Studio-Ghibli-Film bevor Miyazaki beschloss, zum dritten oder vierten Mal in den Ruhestand zu treten, Als Marnie dort war wäre eine zurückhaltende, aber angemessen melancholische Note für die Animations-Titanen gewesen. Nach einem Roman der britischen Schriftstellerin Joan G. Robinson, Hiromasa Yonebayashis Drama ist eine weitere gute Ergänzung zu den lebensnahen Geschichten des Studios. Der Film fühlt sich fast wie das Öffnen einer neuen Tür zu einer „Post-Ghibli“-Welt der japanischen Animation an des kontrollierten Geschichtenerzählens für das anspruchsvolle erwachsene Publikum, das mit Totoro aufgewachsen ist und Gesellschaft. Für Ghibli wäre es ein ruhigerer, aber nicht unwürdiger Abschluss gewesen.
12. Das wandelnde Schloss
Nach dem weltweiten Oscar-prämierten Smash-Hit von Temperamentvoll weg war nie einfach für Miyazaki oder Studio Ghibliund Adaption des beliebten Kinderromans Das wandelnde Schloss von Diana Wynne Jones war eine ebenso schwierige Aufgabe. Das Endergebnis ist einer der unordentlicheren Filme des Studios mit wirklich tiefen Tiefen, aber unglaublichen Spitzen. Optisch ist es unwirklich, mit dem Schloss des Titels ein atemberaubendes Stück Animation, das leicht zu Miyazakis besten Werken gehört. Die Probleme ergeben sich aus der zutiefst verworrenen Geschichte, die wenig mit dem Buch zu tun hat, aber unabhängig vom Ausgangsmaterial nicht vollständig genug ausgebildet ist, um allein zu stehen. Es bleibt endlos anschaubar, funktioniert aber am besten, wenn Sie nicht zu viel über die verworrene Erzählung nachdenken.
11. Der Wind wird stärker
Miyazaki schreckte nicht vor Kontroversen zurück, als er sich entschied, zu machen Der Wind wird stärker, ein Drama aus der Zeit des 2. Weltkriegs mit dem echten Ingenieur Jiro Horikoshi als Hauptfigur. Horikoshi war der Chefingenieur vieler japanischer Kampfflugzeuge während des Krieges. Es ist eindeutig ein Film und ein Thema, das bei vielen komplizierte Gefühle hervorruft, aber man kann den Ehrgeiz und den zutiefst zum Nachdenken anregenden Charakter des Gesamtprojekts nicht leugnen. Der Wind wird stärker fühlt sich an wie die Art von Film, die nur Miyazaki machen könnte: Eine zutiefst menschliche und stachelige, aber letztendlich schöne Geschichte über Verlust, Bedauern und Ehrgeiz.
10. Ponyo
Es gibt wenige Filme im Ghibli-Kanon, die so unverfroren fröhlich sind wie Ponyo, Miyazakis lockere Neuinterpretation von Die kleine Meerjungfrau mit einem kleinen Goldfisch, der menschlich wird, damit sie mit ihrem neuen Freund auf dem Land leben und die Freuden von Ramen mit Schinken genießen kann. Ponyo ist eine einfache Geschichte voller Magie, die Kinder – und Erwachsene – jeden Alters überwältigen und begeistern wird. Es ist schwer, sich von so etwas ganz Charmantem nicht überzeugen zu lassen!
9. Schloss im Himmel
Der erste offizielle Studio Ghibli-Film ist ein oft übersehenes Vergnügen, das mit Sicherheit eine kritische Überprüfung verdient. Schloss im Himmels Einfluss ist in der gesamten Popkultur zu sehen, von Final Fantasy zu Atlantis: Das verlorene Imperium zu WALL-E – und das aus gutem Grund. Der Film war im Wesentlichen die Visitenkarte des Studios, der bewies, was sie zu bieten hatten und wie sie es besser machen konnten als jeder andere in der Branche. Auch heute, 34 Jahre nach ihrer Premiere, zählen die Höhepunktszenen der schwimmenden Stadt Laputa „selbstzerstörend“ zu den absoluten Höhepunkten der modernen Animation.
8. Porco Rosso
Ironischerweise für einen Film mit einem Kopfgeldjäger und ehemaligen Piloten des Ersten Weltkriegs, der in ein anthropomorphes Schwein verwandelt wurde, Porco Rosso ist einer von Hayao Miyazakis historisch und geographisch fundiertsten Filmen! Unser Held spielt in den 1930er Jahren in Italien, als der Faschismus in ganz Europa Wurzeln schlägt und Luftpiraten Kreuzfahrtschiffe terrorisieren. Er verbündet sich mit einer mutigen jungen Mechanikerin, um es mit seinem größten Feind aufzunehmen. Porco Rosso ist eine Hommage an viele Actionfilme aus der Hollywood-Ära mit einer kräftigen Prise A Angelegenheit von Leben und Tod. Es hat auch eine der großen Moralvorstellungen eines jeden Ghibli-Films – Lieber ein Schwein als ein Faschist!
7. Nur gestern
Bei all ihren fantastischen Geschichten von Himmelsschlössern und fliegenden Schweinen zeichnet sich Ghibli auch im Erzählen aus Geschichten aus dem wahren Leben, die die alltäglichen Dinge detailliert beschreiben, ohne jemals langweilig zu werden sich. Nur gestern ist das perfekte Beispiel dafür. Dieses wehmütige Drama ist eine besonders scharfe Auseinandersetzung mit dem Leben einer jungen Japanerin, ihrer Sehnsucht nach ihrer Jugend und ihrem Eifer, ihre Rolle in der Gesellschaft zu finden. Es gibt wenige Filme, die so effektiv vermitteln, wie die Traurigkeit der Vergangenheit unsere Zukunft beeinflusst wie Nur gestern. Das träge Tempo dieses Films mag einige Zuschauer abschrecken, aber es ist Ihre Aufmerksamkeit wert.
6. Kikis Lieferdienst
Nach einem Kinderroman von Eiko Kadano, kikis Lieferdienst bietet ein wunderschönes Stück Lebensgeschichte, das über 30 Jahre nach seiner ersten Veröffentlichung bei den Zuschauern weiterhin Anklang findet. Die namensgebende Kiki ist eine Hexe, die in eine neue Stadt zieht und beginnt, Waren für die Arbeit quer durch die Stadt zu liefern. Für Miyazaki war der Film eine Gelegenheit, etwas zu erkunden "die Kluft zwischen Unabhängigkeit und Abhängigkeit bei japanischen Teenagermädchen": Kiki arbeitet hart und hat viele Leute, die auf sie zählen, aber ihr Engagement, alles andere in ihrem Leben zu überarbeiten, lässt sie bald erschöpft und ihrer Fähigkeit, es gut zu machen, beraubt. YouTuber Patrick Willems Der Film nannte den Film klugerweise eine der besten Erforschungen der Gig Economy, die es je gegeben hat, daher ist es kein Wunder, dass viele Millennials heute so viel damit anfangen! Außerhalb seiner thematischen Resonanz kikis Lieferdienst bietet auch einen beruhigenden Blick auf eine scheinbar utopische Welt, in der wir alle gerne frei von unseren Sorgen leben würden.
5. Mein Nachbar Totoro
Der Film, der dazu beitrug, den Ruf des aufstrebenden Studio Ghibli als sehenswert zu festigen – und die Quelle von Warenverkäufen im Wert von mehr als einer Milliarde Dollar – Mein Nachbar Totoro ist eine der wahren Größen der Animation, insbesondere für kleine Kinder. Es ist ein ganz warmherziger Film mit Lachen, Traurigkeit und der Sanftmut des Lebens, die wunderschön verkörpert ist. Hier gibt es keine großen Konflikte oder böse Bedrohungen zu überwinden; Dies ist eine glücklich einfache Geschichte über Schwestern und die Kreaturen, mit denen sie sich anfreunden. Joe Hisaishi, ein regelmäßiger Mitarbeiter von Ghibli, macht auch einige seiner schönsten Arbeiten für den Soundtrack.
4. Grab der Glühwürmchen
Isao Takahatas berühmtester Film wurde ursprünglich als Doppelspielfilm mit. veröffentlicht Mein Nachbar Totoro, die wohl für die intensivste emotionale Kehrtwende der Filmgeschichte gesorgt haben muss! Sein Ruf eilt ihm aus einem bestimmten Grund voraus: Grab der Glühwürmchen ist vielleicht einer der emotional verheerendsten Filme, die je gedreht wurden. Die Geschichte spielt in Kobe, Japan, in den letzten Monaten des Zweiten Weltkriegs und handelt von einem kleinen Jungen und seinen Schwester, während sie versuchen zu überleben, während um sie herum Bomben abgeworfen werden und es immer schwieriger wird, Nahrung zu bekommen erhalten. Takahata bestritt zwar scharf, dass der Film in seinen Themen gegen den Krieg war, aber es ist schwer, diese Botschaft nicht von seiner Grafik und Intensität zu nehmen Darstellung der persönlichen Kosten des Krieges und wie er sich besonders auf die unschuldigen Kinder auswirkt, die die Gesellschaft nicht als Gemetzel schützt entfaltet sich. Es kann schwierig sein, es ein zweites Mal zu sehen, aber Grab der Glühwürmchen fordert unbedingt mindestens eine Besichtigung.
3. Das Märchen von der Prinzessin Kaguya
Die letzte Regiearbeit des späten Isao Takahata, 2013 Das Märchen von der Prinzessin Kaguya spielt in einer eigenen Liga. Beyogen auf Das Märchen vom Bambusschneider, eines der ältesten existierenden Stücke japanischer Prosa, dieser schmerzlich schöne und zarte Film orientiert sich visuell an traditionellen Kunstwerken und Aquarellen, um etwas Täuschendes zu schaffen verführerisch. Die überraschend einfache Geschichte ruft alle Tränen hervor und trägt das Gewicht einer wirklich emotionalen Erzählung Im Mittelpunkt steht die kleine namensgebende Prinzessin und ihre Reise, sich in einer Welt zu definieren, die sie nicht zulässt Sein. Jedes Bild dieses Films, jeder Strich mit Feder und Pinsel fühlt sich hinreißend an – selbst nach Ghiblis tadellosen Standards für die Liebe zum Detail.
2. Prinzessin Mononoke
In den 1990er Jahren schien es viele Animationsfilme zu geben, die sich mit Themen des Umweltschutzes befassten und die Wunder der Natur schützten Farn Gully zu Pocahontas, aber Hayao Miyazaki hat es natürlich am besten gemacht. Prinzessin Mononoke ist viel ausgereifter als die oben genannten Titel und seine Botschaft ist stärker, aber es trägt auch mehr thematische und ethische Schichten, als wir sie normalerweise bei amerikanischen Mainstream-Animationen sehen, die für Familien bestimmt sind Publikum. Es ist auch viel heftiger! Dies ist ein kompromisslos philosophischer Film ohne einfache Antworten und eine Weigerung, seine Charaktere in die krassen Lager von Gut und Böse einzuteilen, die die Animation der Ära für die Amerikaner definierten. Für viele Westler war es Prinzessin Mononoke das zeigte ihnen, wie ernst Animationen in Betracht gezogen werden konnten und verdienten.
1. Temperamentvoll weg
Für viele westliche Zuschauer Temperamentvoll weg war der Film, der sie nicht nur Studio Ghibli, sondern der gesamten Welt der japanischen Animation eröffnete. Der erste handgezeichnete Film, der den Oscar für den besten Animationsfilm gewonnen hat – und immer noch der einzige, der nicht in der Englische Sprache - ist nicht nur das Meisterwerk von Hayao Miyazaki und Ghibli, es ist einer der größten Filme aller Zeiten gemacht. Allein die erstaunliche Liebe zum Detail ist Ihre unsterbliche Aufmerksamkeit wert. Wie immer geht es bei Ghibli nicht nur um die ästhetische Schönheit. Temperamentvoll weg ist eine zutiefst reife und einfühlsame Geschichte eines jungen Mädchens, das aufwächst und seinen eigenen Weg in einer unmöglichen Welt findet. Miyazaki weigert sich, mit seinem jungen Publikum zu sprechen, da er weiß, dass sie mit seiner Geschichte durchaus Schritt halten können. Mit solcher Leichtigkeit bewegt sich der Film zwischen ängstlicher Raserei und besinnlicher Ruhe. Für einige Animationsliebhaber ist es nie besser geworden. Temperamentvoll weg ist der filmischen Perfektion so nah wie nur möglich.
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