David Farr und Esme Creed Miles-Interview: Hanna

Die neueste Originalserie von Amazon Prime ist Hanna, basierend auf dem Joe Wright-Film von 2011. Drehbuchautor David Farr nimmt seine ursprünglichen Ideen für den Film und entwickelt sie zu einer ganz neuen Version der Originalgeschichte. Mit einer ganz neuen Besetzung und einer geerdeteren Ästhetik, Hanna zielt darauf ab, Fans des Originalfilms eine neue Erfahrung zu bieten und gleichzeitig den Umfang der Geschichte erheblich zu erweitern.

Bei einem kürzlichen Pressetag für die Serie sprach Screen Rant mit dem Schöpfer und Autor David Farr und Star Esme Creed Miles, die die Titelfigur spielt. Esme Creed Miles spricht über ihre Besetzung und ihre Bemühungen, das Kopieren des Films zu vermeiden, während David Farr seine teilt Lieblingsmoment in der Show, diese Version in eine eigene Richtung zu nehmen und Anna Ingeborg Topsoe für die Episode schreiben zu lassen fünf.

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Ich liebe diese Sendung!

David Farr: Großartig!

Esme Creed Miles: Krank!

Sie wurden wahrscheinlich schon millionenfach gefragt und werden am Ende des Tages noch millionenfach gefragt, aber wann kam die Idee zum ersten Mal, diese Geschichte zu erweitern?

David Farr: Es geht zurück auf den Film. Der Film wurde meinem Drehbuch entnommen, dann Joe Wright, jeder kennt Joes Arbeit, er ist ein sehr visueller, unglaublich brillanter Regisseur. Er ging in eine ganz bestimmte Richtung, mit einer großen Märchenversion davon, ganz übertrieben, ganz extrem. Und ich erinnere mich, dass er mich dabei anrief und sagte: "Ich werde das Ende nicht ganz machen oder wo es hingeht, ich werde es etwas anders machen", was für mich cool war. Ich meine, das ist Film, das Medium des Regisseurs. Aber es hinterließ in gewisser Weise eine wunderbare Möglichkeit in meinem Kopf. Das ganze Polit-Thriller-Element von wer ist sie? Woher kam sie wirklich? Was ist eigentlich in der Vergangenheit passiert? Was ist das Geheimnis? Diese Geschichte hatte dort gesessen, und ich dachte, ich hätte das nicht so ausführlich erzählt, wie ich es hätte tun können. Dann wurde klar, dass NBC das Eigentum und die Rechte besitzt. Und diese beiden Dinge passten einfach zusammen und wir beschlossen, es zu tun. Die beiden Dinge, die herauskamen, waren ein viel stärkeres Polit-Thriller-Element über die Wahrheit der Identität dieser jungen Frau, und dann, glaube ich, für mich, Was ich ehrlich gesagt geliebt habe, ist das Coming-of-Age-Element, das meiner Meinung nach in der Fernsehserie stärker ist, weil man mehr Zeit zum Erzählen hat es. Diese Vorstellung von einer jungen Frau, die im Wald aufgewachsen ist, die plötzlich in die Welt hinausgeht und muss zum ersten Mal richtig entdecken und begegnen, wie jeder Teenager, nur viel mehr extrem.

An welchem ​​Punkt im Entwicklungsprozess der Show ist Esmes Name aufgetaucht?

David Farr: Nun, wir waren an dem Punkt angelangt, an dem wir die Show machten, und...

Esme Creed Miles: Ich habe gerade mein Band geschickt! Ich liebe diese Idee, dass es wie "ooh, Esme!" Aber nein, so geht das nicht!

David Farr: Wir mussten unsere Hanna finden, und das war das, worüber ich am meisten nervös war, da muss ich ehrlich sein. Saoirse ist im Film erstaunlich, sehr ätherisch, sehr spezifisch. Ich wusste genau, dass ich etwas ganz anderes wollte, aber... Sie können sagen "wir wollen das", aber das ist Unsinn. Bis du jemanden siehst... Es ist rückwärts. Sie sehen das Ding und sagen: "Das ist es." Esme hat ihr Self-Tape in Bethnal Green gemacht... War es in Bethnal Green, Ihrer Wohnung? Jedenfalls irgendwo in London.

Esme Creed Miles: Hackney! Du sagst immer Bethnal Green und ich habe dich noch nicht korrigiert, es ist in Ordnung.

David Farr: Hackney. Für diejenigen, die es nicht wissen, Hackney liegt direkt neben Bethnal Green.

Esme Cred Miles: (lacht)

David Farr: Und sie hat es mir geschickt, und es war unglaublich. Es war einfach diese wundervolle, wahrheitsgetreue Wiedergabe des Charakters. Sehr instinktiv. Wir haben uns Hunderte von Leuten aus Schweden und Deutschland und allen möglichen angeschaut, weil wir über den Akzent nachgedacht haben, aber Esme hat kein Problem mit Akzenten, also war das in Ordnung. Und es war der größte Moment, in dem wir alle erleichtert aufatmeten, als wir sagten: "Ja, jetzt wird es uns gut gehen."

Hatten Sie den Film vorher gesehen?

Esme Creed Miles: Ja! Ich habe den Film geliebt! Ich muss elf oder zwölf gewesen sein, als es herauskam. Es ist großartig, ja. Ich habe für verschiedene Dinge vorgesprochen, aber als ich das bekam, sagte ich: "Oh, warte mal, oder? Cool, das wäre toll!" Also ja, ich denke, das war ein Bonus für mich, weil es schon so eine coole Geschichte war und so eine aufregende Sache, das neu zu interpretieren. Und Saoirse ist eine großartige Schauspielerin, die mich als junge Frau wirklich inspiriert hat. Das war echt cool, ja.

Ich denke, das ist eine klassische Frage, aber schauen Sie sich den Film an, um Ihre Leistung zu beeinflussen? Oder wirfst du es beiseite, um es dir zu eigen zu machen?

Esme Creed Miles: Nein. Ich denke, es wäre fast schwieriger und ein wenig respektlos gegenüber ihrer Kunst. Für mich habe ich es mir vorher nicht nochmal angeschaut. Ich bin ein sehr instinktiver Mensch, ich vertraue mir einfach gerne und habe mir bezüglich der Leistung nicht wirklich etwas ausgedacht. Ich würde einfach die Zeilen lernen und sehen, was an dem Tag passiert ist.

David Farr: Das war eine allgemeine Regel für die Sache. Mireille Enos, die Marisa spielt, hat den Film noch nie gesehen. Das finde ich gut, denn in dieser Rolle wollten wir zum Beispiel ganz anders werden. Wir wollten ganz ruhig anfangen, eine normale Frau, die glaubt, ihr Leben zurück zu haben und alles in Ordnung zu haben, und dann kommt aus dem Wald ihre Vergangenheit, im Wesentlichen in Form dieser jungen Frau. Ich denke, für Mireille hat es wirklich geholfen zu sagen: "Das ist das Drehbuch, hier habe ich diese sieben Stunden Drehbuch." Wie bei einem Theaterstück bekommst du dein Drehbuch und du machst es. Die Tatsache, dass jemand anders diese Produktion in einer anderen Stadt vielleicht ganz anders gemacht hat, was auch immer, es spielt keine Rolle, es ist der gleiche Ansatz.

Elemente der Hintergrundgeschichte, über die wir gerade gesprochen haben, die in der Show und nicht unbedingt im Film enthalten sind, waren diese immer für den Film im Sinn?

David Farr: Ja. Das ist das Interessante. Es gibt nicht viel, wenn ich ehrlich sein sollte – es ist ein bisschen – aber es gibt nicht viel in Bezug auf diesen Teil, der nicht in der Vorstellung des ursprünglichen Konzepts lag. Aber wie gesagt, es war einfach nicht möglich, alles in dieser Stunde und vierzig Minuten zu erledigen. Das war irgendwie da, aber was dabei herauskam und mich beim Schreiben überraschte, waren die Charakterentwicklungen, vor allem zwischen den beiden jungen Frauen, der Beziehung Hanna und Sophie, dem Mädchen, das sie in Episode zwei trifft. Das war die Sache, als ich anfing zu schreiben, dass ich dachte: "Das macht mir sehr viel Spaß", was bedeutet, dass dies ein reichhaltiges Terrain ist, sie funktionieren einfach. Trotzdem ist meine Lieblingsszene bei der ganzen Sache der Moment, in dem sie sich in der Wüste treffen. Ich liebe einfach die Art und Weise, wie Sarah Adina Smith es inszeniert hat. Ich liebe die Kostümauswahl, ich liebe diesen Moment einfach. Für mich ist das die Serie. Es ist eine sehr einfache Szene, aber sie sagt Ihnen alles, was Sie wissen müssen.

Die ganze Folge ist unglaublich, Folge zwei ist wahrscheinlich meine Lieblingsfolge, die ich bisher gesehen habe. Ich habe eine letzte Frage. Du hast diese Show von Grund auf aufgebaut. Du hast jede Episode geschrieben, außer Episode fünf. Könnten Sie ein wenig reden, ohne etwas zu verderben, warum diese Episode eine andere Hand haben musste?

David Farr: Ursprünglich sollte es zwei andere Autoren geben. Und dann bekam meine liebe Freundin Mika, die sehr talentiert ist, eine ganze eigene Show. Und sie entschuldigte sich aufs heftigste. Zu diesem Zeitpunkt dachte ich, es wäre ein bisschen verrückt, jemanden anderen zu finden. Es war nicht der Plan, nur einen zu haben, sondern zwei. Ingeborg ist eine wunderbare dänische Drehbuchautorin, die hauptsächlich im dänischen Kino arbeitet. Sie hat einen unglaublichen Charaktersinn, und ich war einfach nur scharf darauf, A, eine Pause zu machen und auch... Sie ist eine junge Frau, und wir waren uns, glaube ich, alle sehr bewusst, und über dieses Thema kann man nur schwer sprechen über, aber ich dachte, der Film sei in gewisser Weise ein ziemlich männlicher Film, er hat eine Menge "Joe" in der Art Energie. Ich dachte, es gibt eine Möglichkeit, mit Hanna vielleicht mehr durch sie und die ganze Zeit bei ihr zu sein, anstatt sie zu feiern, aber etwas mehr aus der Distanz, wenn das Sinn macht. Und das ist eine sehr subtile, instinktive Sache, die schwer auszupacken ist, aber ich denke, Sarah macht das sehr sehr gut in den Folgen eins und zwei zum Beispiel, und Esmes Auftritt hat diese wundervolle, ruhige Intensität. Es ist nicht auffällig. Ich denke, Ingeborgs Schreibweise ist dieselbe. Diese Episode ist eine sehr emotionale, ziemlich ruhige Episode der Genesung. Es ist schwer, darüber zu sprechen, ohne die Geschichte zu verderben, aber Hanna erholt sich von etwas. Ich glaube, sie hat es mit einer so schönen Sensibilität geschrieben. Es war wirklich schön,... Ich denke, es war vielleicht eines der ersten Dinge, die sie auf Englisch geschrieben hat. Das war ganz... Ihr Englisch ist fantastisch, aber es war schön, ihr diese Gelegenheit zu geben, und sie ist eine brillante Autorin.

Hanna Premiere am 29. März auf Amazon Prime.

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