Sam Lake Interview: Remedys Kontrolle

Reden wir über Ihre Besetzung. Du hast immer Top-Talente besetzt, wie James McCaffrey als Max Payne und Matthew Porretta und Shawn Ashmore in Rollen als tiefgründige und überzeugende Protagonisten. Wie war es beim Casting Steuerung?

Die Idee, die uns schon sehr früh kam, war: Lasst uns ein bisschen Spaß mit unserem Casting haben. Zum Steuerung, lass uns eine Remedy-All-Star-Besetzung für dieses Ding zusammenstellen. Also, der vorherige Regisseur, Zachariah Trench, wird von James McCaffrey (der Stimme von Max Payne in allen drei Spielen dieser Serie) gespielt. Trench war im Wesentlichen der erste Charakter, den ich mir ausgedacht habe Steuerung. Aus der Perspektive haben wir diese geheime Regierungsbehörde und, weißt du, den alten Direktor dort, den ich haben wollte jemand hartgesottener, jemand zynisch, jemand, der in seinem Leben eine Tragödie hatte und in seinem Leben einst ein Mann der Tat war jüngere Tage. Ich dachte mir: „Hm, an wen erinnert mich das? Oh ja, wir hatten so einen Charakter in einer anderen Sache." Und wer wäre perfekt, um diesen Charakter zu spielen? James. Und so kamen wir hier 2017 zum Tribeca Film Festival, um über das Geschichtenerzählen in Spielen zu sprechen, und ich traf mich mit James und sagte: dass wir an etwas arbeiten und ich diese wirklich lustige, interessante Rolle für dich haben könnte, und er sagte: "Ja, klingt großartig", und hier sind wir sind.

Also, Trench, er ist tot. Es ist kein Spoiler! Es passiert sehr früh. Aber wegen dieser mystischen Kräfte ist er immer noch da. Es ist fast wie dieses Echo oder Gespenst, das unsere neue Regisseurin Jesse verfolgt, ihr Anweisungen gibt und Teile davon enthüllt, und das ist Trench. Dann hatten wir die Idee, dass Trench das repräsentiert, was das Büro ist und war, aber jetzt sind die Dinge offensichtlich wirklich schief gelaufen. Und dieses alte Regime, dieser Club der alten Jungs, der die Show organisiert hat, sie haben es vermasselt. Wir brauchen einen neuen Helden. Jemand mit einer neuen Perspektive, der von außen auf diese Situation kommt und damit umgehen muss.

Wir wollten eine jüngere Frau, jemanden, der sich mit dem Übernatürlichen auseinandergesetzt hat. Jesse hatte schon früh in ihrem Leben diese sehr traumatische Erfahrung, die sie veränderte, und Sie hat nach Antworten gesucht, und jetzt kommt sie hierher und landet in dieser Situation und wird zur Direktor. Ich habe mir wieder überlegt, wer wäre toll für diese Rolle? Und dachte an Courtney Hope, die Beth gespielt hatte, die wichtigste weibliche Heldin in Quantenbruch. Das Traurige an diesem Spiel war, wie es oft passiert, wenn wir uns dem letzten Spiel nähern, müssen Sie einige Dinge kürzen. Wir dachten schon früh darüber nach, Beth einige Zeitbefugnisse und ähnliche Dinge zu geben, aber wir mussten uns einfach konzentrieren und fanden, dass es großartig war, mit Courtney zusammenzuarbeiten und eine brillante Rolle als Beth spielte. Und so viel positive Resonanz von den Spielern, also wandte ich mich an Courtney und sagte: "Wären Sie daran interessiert, Jesse zu spielen, die Hauptrolle dabei? Du würdest großartig darin sein und wir würden gerne mit dir zusammenarbeiten!" Und sie sagte: "Ja, total toll." So kam es. Als letzten Schritt für Remedy All-Stars haben wir auch Matthew Porretta in einer Rolle. Matt ist offensichtlich die Stimme von Alan Wake, aber wir konnten sein Abbild noch nie in einem Spiel verwenden, weil wir die Dinge früher anders gemacht haben. Es war ein VO-Schauspieler und ein Model getrennt. In Quantenbruch, wir konnten endlich digitale Doppelgänger verwenden, also spielte Courtney die volle Rolle von Beth, ihr Ebenbild.

Das wusste ich bei Alan Wake eigentlich nicht!

Zum Alan Wake, wir hatten als Vorbild für den Charakter Ilkka Villi, einen finnischen Schauspieler, und dann hat Matt die Stimme übernommen. Aber jetzt haben wir Matt, wissen Sie, in dieser vollen Rolle, nämlich Doktor Casper Darling, der Forschungsleiter des Bureau. Er ist der wichtigste, brillante Wissenschaftler, der all die unerklärlichen Dinge erforscht und die Grenzen unserer bekannten Realität und des Universums verschiebt. Das ist ein Typ, der sich mit den gefährlichsten, geheimsten Dingen auseinandersetzen und viele Geheimnisse bewahren muss, und das war eine Belastung für ihn. Und er ist dieser zurückgezogene Charakter, weißt du, der tagelang in seinem Labor verschwindet und der auch diese andere Seite an sich hat, weil er andere Menschen von ihm distanzieren will. Er will keine Fragen beantworten, also ist er ein bisschen ein Showman. Er mag auftauchen und die Leute erwarten von ihm, dass er eine Präsentation hält, aber er könnte am Ende nur ein paar Witze machen oder Karaoke-Songs singen, diese Art von seltsamer Person. Das ist Matt, der diese Rolle spielt und auch wirklich Spaß damit hat. Also, wissen Sie, das ist "Remedy All-Stars". Wir haben dort andere Rollen, auch andere Charaktere, aber das sind die, über die wir jetzt sprechen.

Gibt es eine größere Bedeutung, das Spiel in New York zu spielen?

Ich weiß nicht. Für mich ist New York immer irgendwie, wenn man es durch die Linse der Popkultur und des Films betrachtet, so eine ikonische Sache. Weißt du, in vielerlei Hinsicht überlebensgroß. Es bringt bestimmte Elemente so gut ein, wie Max Payne, ja, ist sehr viel eine New Yorker Geschichte. Sogar Alan Wake. Alan kommt aus New York und geht in eine kleine Stadt. Es fühlte sich für mich einfach wie ein natürlicher Ort an, an den ich zurückkehren kann Steuerung.

Wie sehr kooperierst du jetzt mit deinen Schauspielern, da du am Set drehst? Ich kann mir vorstellen, dass es heutzutage dem Film sehr ähnlich ist.

Es kommt auf das Material an. Wir mischen teilweise verschiedene Medien. Aber sicherlich verwenden wir Motion-Capture-Sets, Performance-Capture-Studios, VO-Aufnahmen, wissen Sie, all das kombiniert. Einiges davon haben wir in London schon gemacht Steuerung. Wir sind gerade umgezogen, Remedy ist in ein größeres Büro im Großraum Helsinki in Finnland gezogen und wir haben ein großes Mo-Cap-Studio. Wir haben dort die Schauspieler eingeflogen, und das schon seit Quantenbruch, sowie. Wir haben viel in LA gedreht mit Quantenbruch. Aber jetzt war es London und Helsinki.

Können die Schauspieler ihre Performances ein bisschen mitgestalten? Haben sie einen Abschluss oder Einfluss darauf, wie "Oh, ich glaube nicht, dass mein Charakter das sagen würde?"

Ich denke, bis zu einem gewissen Grad ist das der Fall und sollte so sein. Sie wollen die bestmögliche, glaubwürdigste Leistung. Es ist wichtig, dass du Zeit damit verbringst, mit dem Schauspieler darüber zu sprechen und zu versuchen, seine Version des Charakters so genau wie möglich zu finden. Es ist eine Kombination aus dem, was auf der Seite steht, der Richtung und der Einstellung des Schauspielers.

 Sie haben über "den alten Weg" gesprochen und wie Jesse diese jüngere Frau repräsentiert, die versucht, Dinge anders zu machen, zumindest wenn sie diese Feuerprobe überlebt. Ein verdammt gutes Vorstellungsgespräch.

Es ist! Es ist.

Gab es jemals irgendeine Art von... Es gibt so viel Spannung gerade jetzt, da waren die Wahlen 2016 und sogar gerade jetzt, in den Nachrichten, passiert so viel in der realen Welt, in der Politik.

Sie können es nicht wirklich vermeiden.

Nehmen Sie aktuelle Ereignisse und... Behalten Sie das globale und amerikanische Kulturklima im Hinterkopf?

Ja. Ich denke, es ist fast unmöglich, es auf einer gewissen Ebene nicht zu tun. Und natürlich lassen Sie sich von der Populärkultur inspirieren. TV, wenn es überhaupt noch TV heißen darf, weißt du, viele tolle Shows, viele experimentelle, wie wir diese haben irgendwie fragmentiertes, traumhaftes Geschichtenerzählen in diesem, und es gibt großartige Shows, die Dinge ausprobieren, experimentieren. Legion, Herr Roboter, Sachen wie diese. Betrachten wir diese auf jeden Fall sehr genau, und wir haben in unseren Spielen schon einmal traumhafte Erfahrungen gemacht, und das ist so, als ob wir das vielleicht ein bisschen weiterführen. Aber gleichzeitig ja. Die Zeiten ändern sich und es ist... Ich denke, ein Teil der Mischung ist, was die Welt um uns herum ist. Nicht unbedingt, dass wir damit eine größere Botschaft haben, sondern einfach nur modern und zeitgemäß bleiben wollen. Dies spielt in der Gegenwart, in der realen Welt. Auch wenn wir die Schwelle irgendwie überschreiten und uns in gewisser Weise auf dieser sehr seltsamen Heldenreise befinden, und wir lassen die reale Welt hinter uns, aber als Ausgangspunkt denke ich, dass es so sein muss glaubhaft. Und wir haben es mit vielen dieser Dinge zu tun. In gewisser Weise hat es also Anklang gefunden und es fühlte sich passend an, auch einen Schritt in die Richtung zu machen, in der wir unseren Helden modernisieren.

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