House of Gucci: Die 10 besten Filme über die Modebranche

Die Modewelt hat eine Anziehungskraft, die nur wenige andere Branchen für sich beanspruchen können, wenn sie Kommerz mit Kunst verschmelzen. Oft geht es nicht darum zu präsentieren, was ist, sondern was sein kann (mit dem richtigen Hingucker-Ensemble) berauschende Verschmelzung von Politik, Geographie, künstlerischer Freiheit und Selbstdarstellung, die oft die Trends setzt der Globus.

Filme wie Haus von Gucciund Dokumentationen wie McQueen bieten seltene Einblicke hinter den glitzernden Vorhang auf die bahnbrechende Arbeit von Kunsthandwerkern, Designern und Moden Redakteure, die den Reiz der Branche bewahren und den Fans gleichzeitig ein provokatives Melodrama bieten Kleider. Die besten Filme über die Modeindustrie schaffen es, ein Gleichgewicht zwischen Authentizität und der Wahrung des Mysteriums zu finden, und wie die besten Laufstegkollektionen machen die Fans Lust auf mehr.

McQueen (2018) - Verfügbar auf Hulu

Als einer der mutigsten Designer der Modegeschichte betrat Alexander McQueen bereits als Teenager die Welt der Mode 

McQueen feiert nicht nur sein weltberühmtes Label, sondern auch den Weg zu seiner Einführung (er hat oft Geld, das er für staatliche Hilfen erhielt, verwendet Stoff zu kaufen, bevor er berühmt wurde) und seine anhaltende Beständigkeit auch nach dem tragischen Tod seines Gründers, der in durch Selbstmord starb 2010.

Der Dokumentarfilm ist nicht nur atemberaubend anzusehen, sondern auch mutig, sowohl mit seinen unverfrorenen Themen (von seinen britischen Kritikern oft als ungehobelt angesehen) und seine Konzentration auf die fast furchterregenden Kreationen, die er gezaubert. Für diejenigen, die Antworten auf die durch seinen Tod aufgeworfenen Fragen suchen, gibt es Einblicke in das Streben nach künstlerischem Ausdruck unter extremer Druck in einer grausamen und gnadenlosen Branche, die nach oberflächlicher Perfektion strebt, wirkte sich negativ auf seine psychische Gesundheit aus.

Der Phantomfaden (2017) - Verfügbar auf Hulu

Reynolds Woodcock gilt als einer der elitärsten Couture-Schneider der britischen Mode der 50er Jahre und kleidete Filmstars, Könige und Prominente. Zwei große Ereignisse verändern die glamouröse Gestaltung seines Lebens; die Morgendämmerung der Konfektionskleidung und das plötzliche Erscheinen von Alma, einer willensstarken Frau, die seine frauenfeindlichen Ansichten herausfordert, um seine Muse zu werden und noch etwas mehr.

Der Phantomfaden, weithin als einer der Sterne angesehen Die besten Filme von Daniel Day-Lewis, findet zu einer Zeit statt, in der Designer wie Woodcock bei wohlhabenden Kunden nach Hause gingen und ihnen die Garderobe einer ganzen Saison entwarfen oder eine intime Modenschau aus ihrem Wohnzimmer und wurden mit dem Aufkommen von Laufstegshows in Kaufhäusern immer älter. Modeliebhaber werden fasziniert sein von dieser einzigartigen Zeit in der Geschichte und dem Porträt eines Mannes, dessen Selbstwertgefühl leidenschaftlich damit verbunden war.

Entpackt (1995) - Verfügbar auf Paramount+

Entpackt ist ein Blick hinter die Kulissen der Vorbereitungen des Designers Isaac Mizrahi für seine Herbstkollektion 1994 und fängt einen besonderen Moment ein, als Cindy Crawford, Naomi Campbell und Linda Evangelista schritten immer noch über die Laufstege, und die 90er-Jahre-Trends wurden von Alfred Hitchcock, Judy Jetson und jeder Ära des 20 Jahrhundert.

Abgesehen davon, dass der Film Mizrahis farbenfrohe Persönlichkeit einfängt (die dem Dokumentarfilm ansteckende Energie verleiht), offenbart der Film auch die kniffligen Balance zwischen Kommerz und Kunst und Mizrahis kreativem Antrieb, während er über das Endergebnis nachdenkt, während er gleichzeitig positiv bleibt Druck. Und für oder die nostalgisch für die Mode der 90er, es ist nicht zu schlagen!

Marc Jacobs & Louis Vuitton (2007) – Auf Prime erhältlich

Obwohl "L.V." dominiert heute die internationale Modewelt, die Initialen von Louis Vuitton zierten einst Koffer und Mützen Boxen, bevor Marc Jacobs Creative Director wurde und das französische Label in eine Moloch-Mode verwandelte Haus. Er gilt als Nachfolger von Calvin Klein, Ralph Lauren und anderen und stellte sich den Look eines urbanen Frau, die Uptown-Glamour mit Downtown-Attitüde mischte, und jedes It-Girl aus den 90ern trug seine entwirft.

Marc Jacobs & Louis Vuitton ist ein spannender Blick auf einen der damals aufregendsten Designer der Modebranche, der ständig Risiken einging und herausforderte, was ein Modehaus und ein Label sein könnten.

Der Teufel trägt Prada (2006) - Erhältlich auf Hulu

Als die angehende Journalistin Andy (Anne Hathaway) auf prestigeträchtige Weise einen Job bekommt, für den eine Million Mädchen töten würden Magazin ist sie nicht auf den anspruchsvollen Zeitplan, die sozialen Opfer und die verbalen Beschimpfungen ihres Chefs Runway vorbereitet wilde Redakteurin Miranda Priestly (Meryl Streep). Während sie lernt, alles auszubalancieren, beginnt sie sich zu fragen, ob es ihr Gewissen wert ist, alles zu haben.

Der Teufel trägt Prada, basierend auf dem gleichnamigen Buch, ist eine fiktive Sendung der Modebranche in all ihrem Prunk und hinterhältigen Glanz. Es macht Spaß mit dünn verschleierten Archetypen und Tropen, schafft es aber, ihnen Herz zu geben. Angesichts der düsteren Realität der Modewelt fragen sich Fashionistas, ob all die Schuhe, Kleidung und Lebensstile der Elite wirklich begehrenswert sind.

In Vogue: The Editor's Eye (2012) – Auf Prime erhältlich

Um das 120-jährige Jubiläum der Vogue zu feiern, In Vogue: Das Auge des Herausgebers hebt die Arbeit der renommiertesten Moderedakteure der Modebranche und ihre Methoden hervor, atemberaubende Modebilder zum Leben zu erwecken. Titanic-Figuren wie Anna Wintour und Grace Coddington führen mit Diskussionen über einige ihrer besten Leitartikel, während prominente Prominente und Leser ihren Einfluss diskutieren.

Für Fans, die sich über den Aufwand wundern, der in ein Mode-Shooting und eine Editorial-Strecke in so renommierten Zeitschriften wie der Vogue gesteckt wird: Der Dokumentarfilm beleuchtet nicht nur solche Geheimnisse, sondern enthüllt auch das Talent, das bei der Kreation der ikonischen Looks steckt, die Amerika prägen Stil.

Cruella (2020) - Erhältlich bei Disney+

Denn Cruellaeine Herkunftsgeschichte ist, kann viel mehr Zeit mit der schelmischen Designerin (Emma Stone) verbracht werden, bevor sie sich in den berüchtigten Disney-Bösewicht verwandelt. Während sie im Modehaus der Baroness (Emma Thompson) gekonnt die Karriereleiter erklimmt, arbeitet sie an ihr "Rachewinkel" für den Tod ihrer Mutter lernt sie bei ihrer Erschaffung die Bedeutung von Stil in der Teufelei kennen alter Ego.

Modeliebhaber werden den Einfluss von Dior (weich, feminin, Struktur) in den Designs und Kleidern der Baroness bemerken und Alexander McQueen (kantig, Punkrock-Couture) in Cruellas beste Outfits als die Fehde zwischen den Frauen zu einem kaleidoskopischen Modekrieg ausbricht.

Der erste Montag im Mai (2016) - Verfügbar auf YouTube

Als die Modeausstellung "China: Through the Looking Glass" 2015 im Metropolitan Museum of Art debütierte, wurde sie zu einer der meistbesuchten Exponate der Geschichte von The Met und bietet Besuchern die Möglichkeit, anhand von 150 atemberaubenden Kleidungsstücken von 40. zu sehen, wie sehr die chinesische Kultur das westliche Modedesign beeinflusst hat Designer.

Durch eine Reihe von Interviews mit Anna Wintour, Karl Lagerfeld, Lady Gaga und vielen anderen untersucht der Dokumentarfilm das Konzept von Mode als Kunst sowie das Thema kulturelle Aneignung und die Pflicht von Modedesignern, in ihrer Arbeit ihren Inspirationen zu huldigen, anstatt sie für sich zu beanspruchen Konzepte.

House Of Gucci (2021) – Verfügbar auf HBO Max

Ridley Scotts Haus von Gucciist die schillernde wahre Kriminalgeschichte eines Mordes so skandalös, dass sie nur aus der übertriebenen Modewelt stammen konnte. Es folgt Patrizia Reggiani (Lady Gaga), die in die mächtige Gucci-Designerfamilie einheiratet und a Leben in Luxus, nur um zu sehen, wie alles zusammenbricht, als ihr Ehemann (Adam Driver) sie für eine jüngere verlässt Frau. Verzweifelt und wütend beschließt sie, dort zuzuschlagen, wo sie den größten Schaden anrichten kann, und plant die Ermordung des Erben des Familienvermögens.

Auch wenn es manchmal von den Fakten abweicht, um das emotionale Zentrum der Geschichte, es ist nicht zu leugnen, dass die kreativen Freiheiten der Handlung dienen, um mehr daraus zu machen unterhaltsam. Zeugen der Familiendynamik, die zwischen dem Gucci-Clan und dem Haus Gucci blutet, bedeutet, eine wichtige (aber nicht immer nur flüchtige) Seite der Modeindustrie zu sehen, in der der Ruf alles ist.

Dior & ich (2015) – Auf Prime erhältlich

Dieser französische Dokumentarfilm beleuchtet die talentierten Mitarbeiter des Modehauses Christian Dior als Raf Simons, seinen neuesten Kreativen Regisseur, stellt innerhalb von zwei Monaten seine führende Haute-Couture-Kollektion zusammen (eine Aufgabe, die, wie der Film erklärt, normalerweise fünf Jahre dauert). oder sechs).

Von der Mode bis zur Bearbeitung, Dior & ich ist wunderschön geschnitten, da es einen ganz bestimmten Punkt trifft; Es braucht viel Arbeit, um seinen Glamour mühelos aussehen zu lassen. Als frenetische Mischung aus Branchenprofis, erfahrenen Handwerkern (einige arbeiten seit 40 Jahren für Dior) und den Prominenten, die auf das Label schwören, steht ein Paradox im Mittelpunkt; ein schüchterner bulgarischer Designer, der sich lieber aus dem Rampenlicht hält, wenn seine Kreationen es verlangen, ganz ähnlich wie sein legendärer Vorgänger.

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